概要
@onefiveはKANO (藤平華乃)、SOYO (吉田爽葉香)、GUMI (有友緒心)、MOMO (森萌々穂)の4人組ガールズグループで、4人ともに女性アイドルグループさくら学院の2019年度の中等部3年メンバーである。共に小等部5年または6年の幼少期からグループ活動を始めている。KANOはさくら学院から派生したユニットBABYMETALの「アベンジャーズ」と名付けられた3人のサポートダンサーの1人としても活動していた。
メンバーはグループ名を中学3年生の時に考えた。「@」には「私たちから」「今この場所から」、また「onefive（ワンファイブ）」にはメンバー全員が15歳の時に結成されたこと、一期一会を大切に、という意味が込められている。「Japanese Classy Crush」のコンセプトを基に、日本ならではの気品や文化を大切にしつつも、ステレオタイプを打ち破り、日本を新解釈するグループとして活動中。
KANOは「パフォーマンスリーダー」、SOYOは「初見キラー」、GUMIは「脱力系お姉さん」、MOMOは「あざとラッパー」である。可愛いだけではなく「新種のアイドル」である。パフォーマンススキルや音楽性をとても大切にしている。スタッフと共に制作の様々な側面に積極的に関わっている。例として、楽曲のコンセプト、アルバムの曲順、カバーアート、セットリスト、衣装などが挙げられる。歌詞にはメンバーの思いや意見が反映されている。
2019年のグループ活動開始後、新型コロナの世界的流行の影響を受けて対面での活動が制限される期間が続いた。この期間は主に配信での活動を続けオンラインライブを開催し、その後2022年2月に初めての対面形式のワンマンライブを開催することができた。
インディーズ期の音楽は作曲・編曲は主に辻村有記、作詞は同年代のYURAが担当していた。2022年11月にavexに所属し、メジャーデビュー以降の楽曲は新しいクリエーターを迎えている。
2022年10月、女優としてテレビドラマ『推しが武道館いってくれたら死ぬ』、翌2023年には映画『劇場版 推しが武道館いってくれたら死ぬ』に出演。「未来図」と「Chance」が主題歌。
2023年11月、モデルとしてAmazon Fashion JapanのZ世代リーダーに就任した。
楽曲は国内外からの注目を集めている。2024年12月31日、台湾の台南市にて10万人を超える観客を前に初海外公演。2025年6月14日、上海市にて中国大陸初公演。2025年8月、「アルプス・バイブス」は南米でバズった。
2025年7月、アメリカ発祥のファストフードチェーンTaco Bellと日本全国の店舗でコラボした。
2025年10月23日、中国発のモバイルゲーム「卡拉彼丘 (ストリノヴァ)」のアンバサダーとして起用された。@onefiveの楽曲「KAWAII KAIWAI」が新たに中国語バージョン「喵喵心跳 (Miāo Miāo Xīntiào)」として生まれ変わり、ゲームのテーマソングになった。
2025年11月6日、初のラジオレギュラー番組「うるねむ（同い年の幼なじみ4人が集まるとうるさくてねむれない件）」がFMヨコハマにて放送開始された。
2026年3月6日、アミューズメント施設「アピナ」の春のアンバサダーに就任した。
2026年4月1日、2027年春までに日本武道館公演を目指して、正式に「Road to Budokan」を始動した。
2026年10月7日、「バニララテ」が恋愛ドラマ『溺愛カレシの作り方 セから本命になる女の子の話』のエンディングテーマになった。
特徴
@onefiveのメンバーはグループのクリエイティブなプロセスの様々な側面に積極的にアイデアを提供している。例えば、楽曲のコンセプト、アルバムの曲順、カバーアート、セットリスト、衣装、ステージ演出、グッズなどである。歌詞は日本の強い女の子を描いたものが多く、メンバーの思いや意見が込められている。SOYOは「うちらがやりたい音楽を、信じてる音楽をみんなに届けていきたい」と言っていた。普段は作詞家や振付師が担当しているが、特定の機会には、歌詞や振り付けの一部、または全部をメンバーが制作したことがある。例えば、アルバム『1518』に収録されている曲「1518」は、メンバー自身が歌詞も振り付けもすべて手がけた。また、ライブ向けに特別な振り付けを作成し、歌詞を書き直したこともある。ライブでは掛け声、サークルモッシュ、タオル回しが行われる。
日本の音楽の良さをアピールしつつ、海外の音楽の要素も取り入れている。これらの要素にはヒップホップ、レイジ、アフロビート、ジャングル、ジャージークラブ、中東の音楽が含まれてきた。例えば、「KAGUYA」では、ヒップホップ、EDM、日本の伝統的な音楽が融合されている。特にヒップホップが際立っており、楽曲「Justice Day」、「ショコラブ」、「Sit Down Please」、「KIBIDANGO」などが顕著な例として挙げられる。その他のジャンルには、ハイパーポップやチップチューンが含まれる。初期の楽曲、例えば「Pinky Promise」、「まだ見ぬ世界」、「BBB」などは、主にエレクトロポップとされている。影響を受けたアーティストとしてBLACKPINK、Perfume、Red Velvet、MAMAMOOを挙げている。2026年、メンバーのMOMOは「無敵☆アタシモード」について「BABYMETAL×Perfume＝@onefive」と表現した。
国際的なサウンドやアーティストから影響を受けながらも、「Japanese Classy Crush」というコンセプトで、日本のルーツとアイデンティティを強調している。「OZGi」（お辞儀）は、音楽、歌詞、振り付け、特に「お辞儀ダンス」に日本の伝統文化を取り入れている。同様に、「KAGUYA」は竹取物語にインスピレーションを受け、盆踊りの部分が含まれている。「アルプス・バイブス」にも童謡「アルプス一万尺」のメロディーが挿入されており、衣装にも矢絣など日本の伝統的な要素が取り入れられている。「KIBIDANGO」も童謡「桃太郎」を「KAWAII HIPHOP」スタイルで再解釈し、振り付けにはきびだんごをこねるような動きが取り入れられている。
反響
@onefiveは王道アイドルの可愛さや元気さもありつつ、パフォーマンススキルや音楽性を大切にしている「新種のアイドル」である。MOMO はモデルプレスに「元気な可愛らしい子供らしい感じの曲から、ダンスパフォーマンスに全振りしたような、それこそ世間にK-POPチックだと言われるような曲まで、日本のアイドルらしい『可愛い』、『元気をもらえる』という良さもあるけど、パフォーマンスのレベルがすごく高くて、かっこいい曲も余裕でこなせちゃうような」と言った。GUMIは、2025年のEP『more than kawaii』について、GirlsNewsに「見た目のかわいさを褒めてもらえるのは嬉しいんですけど、そういうところだけじゃなくて、私たちのパフォーマンススキルだったり、最近は作詞に携わったりしている、そういうクリエイティブな面も見てもらえると嬉しいです」と言った。
Real Soundで執筆していた真貝聡はグループの歌唱とダンスを「めちゃくちゃレベルが高い」とし、「厳しい鍛錬によって磨き上げられた」と称賛した。BARKSの田中大は「@onefiveが育んできた歌とダンスのスキルはとても高い」と評した。SPICEのENDOは「Underground」と「Let Me Go」のセルフプロデュースによる振付の「プロのクオリティ」を指摘した。Pop'n'Rollは、メンバーのSOYOによるピアノ伴奏のもと、自分たちが振り付けを行なった「Just for you」のパフォーマンスにおいて、グループの「多面性」と「歌とダンスが高いクオリティの同一線上にある」と指摘した。bhodhit magazineの安部悠星は「素晴らしいパフォーマンスはもちろんのこと、彼女達の人となりも本当に素敵だ」に注目した。
週刊プレイボーイのインタビューによると、グループの多様な音楽性、特にかっこいい曲も可愛い曲もどっちもやっていることについて、日本では「統一性がない」と言われることもあったが、台湾での初の海外公演では「日本のアイドルのいいところも、K-POPのようなパフォーマンス力の高さも、どちらも兼ね備えていていいね」と言われていた。Nante Japanに英語で寄稿したHannah Leeは@onefiveについて「現代のサウンドにおける"アイドル"の定義の境界を押し広げている」と表現した。アメリカ人ジャーナリストPatrick St. Michelは、グループを「アイドルの保守的な核心よりも、常にアイドルポップサウンドの最先端に関心を持ってきた」「アイドルのオルタナティブ」であると評した。メキシコのRevulsiónはグループの音楽を「国際的なリスナーの耳にも最適なサウンドだ」と評価した。
2026年10月にナタリーはファンのほぼ半分が女性だと伝えた。
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