ブライアン・イーノ

ブライアン・イーノ
2017年
基本情報
出生名

Brian Peter George Eno

（堅信名）Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno
別名 Eno（1972年-1973年）
生誕 (1948-05-15) 1948年5月15日（78歳）
サフォーク州メルトン
出身地 イングランドの旗 イングランド ロンドン
ジャンル アンビエント
電子音楽
アート・ロック
グラム・ロック
ポップ・ミュージック
職業 音楽プロデューサー、ミュージシャン
担当楽器 シンセサイザー、キーボード、ボーカル、ギター、ベース
活動期間 1970年 - 現在
レーベル アイランド、ポリドール、E.G、オブスキュア、Opal、ヴァージン、Astralwerks、All Saints、ライコディスク
共同作業者 フリップ&イーノ
ハルモニア
ポーツマス・シンフォニア
ロキシー・ミュージック
801
U2
デヴィッド・ボウイ
トーキング・ヘッズ
ディーヴォ
コールドプレイ
ロジャー・イーノ
公式サイト brian-eno.net
Cornelius Cardew
John Cage
Terry Riley
Karlheinz Stockhausen
The Velvet Underground
Raymond Scott
Steve Reich
Soft Machine
Silver Apples
Pink Floyd

ブライアン・イーノ（Brian Eno、本名：英語: Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno、1948年5月15日 - ）は、イギリスの音楽家、プロデューサー。

アンビエント・ミュージック（環境音楽）を開拓した第一人者として知られている。デヴィッド・ボウイ、トーキング・ヘッズ、U2などのアルバムのプロデューサーとしても名を馳せた。

実弟は、同じ分野で活動するロジャー・イーノ。

来歴

生い立ち

サフォーク州ウッドブリッジ生まれ。郵便職員の父とベルギー移民の母の二番目の子供として生まれた。出生名はBrian Peter George Eno。ローマ・カトリック教会の修道会であるラ・サール会が経営する学校に通わされ、堅信名Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Enoを与えられた。

少年時代の彼はアメリカのポップ・ミュージックに夢中になる一方、音楽だけでなく音響（サウンド）にも興味を持つようになった。ティーンエイジャーになると、音色の違いに注意を向け、録音技術に興味を持ち始めた。1960年代の初めにテープ・レコーダーを手に入れると、まず彼は電燈のかさをペンで叩いた音を録音して、その再生速度を落とすとどのように聞こえるかという実験を行なった。

1964年にThe Black Acesというバンドを結成して音楽活動を始め、1968年のクリスマスにはMaxwell Demonというバンドで4トラックのレコーディングを行なった。イプスイッチ・聖ジョセフ・カレッジとウィンチェスター美術学校に在籍し美術を学ぶかたわら、電子楽器や音声理論に関心を抱き、音楽の方面に傾倒していった。Merchant Taylor's Simultaneous Cabinetという前衛音楽のバンドで活動したこともあった。ウィンチェスター美術大学に在学中、大学で開かれた前衛音楽の催し物で、当時レディング大学の学生だった木管楽器奏者のアンディ・マッケイと知り合った。親しくなった2人はバンドを結成することも話し合ったが、実現しなかった。

1969年に大学を卒業し、1970年にはポーツマス・シンフォニアにクラリネット奏者として加入した。中古の電子機器のディーラーとして働いていたある日、電車の中で偶然マッケイに再会した。マッケイは1969年にエレクトロニック・ミュージック・スタジオズが開発した最新機器のVCS3シンセサイザーを持っていて、1970年の冬にブライアン・フェリーが出したキーボーディストの募集広告に応募して、フェリーとベーシストのグラハム・シンプソンと3人で演奏したり曲を書いたりしていた。

ロキシー・ミュージック

イーノはマッケイに誘われて、1971年1月にテクニカル・アドバイザーとしてフェリーたちに合流し、やがてテープとVCS3シンセサイザーを操作する役割を担うべくメンバーになった。彼等はドラマーとギタリストを迎えてバンドの体裁を整え、ロキシー・ミュージック（Roxy Music）と名乗り、1972年2月14日にE. G. レコードを運営するE. G. マネージメントと契約した。

音楽性

アンビエント・ミュージック

イーノは「アンビエント・ミュージック」(環境音楽)という語を提唱したことで知られる。彼自身が「アンビエント」を明示的に冠した最初の作品は1978年のアルバム『アンビエント1/ミュージック・フォー・エアポーツ』であるが、その源流は、ロバート・フリップとの共作『(ノー・プッシーフッティング)』(1973年)や、テープループによる『ディスクリート・ミュージック』(1975年)にまで遡る。

同アルバムのライナーノーツでイーノは、1950年代にミューザック社(Muzak Inc.)が開拓した「環境の背景となる音楽」という概念を出発点としつつ、それとの差異を明確にするために「アンビエント・ミュージック」という語を用いると述べた。彼によれば、「アンビエンス」とは「雰囲気、あるいは周囲を取り巻く影響、すなわち色合い(tint)」と定義される。イーノは、従来の缶詰音楽(canned music)が音響的・雰囲気的な個性を覆い隠して環境を均質化しようとするのに対し、アンビエント・ミュージックはむしろそうした環境固有の性質を高めることを意図すると説明した。また、通常の背景音楽が疑念や不確かさ(ひいては真の興味)を音楽から削ぎ落とすのに対し、アンビエント・ミュージックはそれらの質を保持するとした。そのうえで、「アンビエント・ミュージックは、特定の一つを強制することなく、さまざまなレベルの聴取の注意を受け入れられるものでなければならない。それは、興味深いのと同じくらい無視できるものでなければならない」(as ignorable as it is interesting)という、後にこのジャンルの定義として広く引用される一節を記した。この音楽は刺激を加えて環境を「明るくする」のではなく、「静けさと、思考のための空間を生み出す」ことを目的とするものとされた。

この「アンビエント・ミュージック」と題されたエッセイ(ライナーノーツ)は、後にイーノ自身の日記・論集『A Year with Swollen Appendices』(1996年)の付録部にも再録されている。同書でイーノは、アンビエント・ミュージックの要点が音楽の質そのものよりも制作の過程にあったことを示唆し、スタジオでの録音・制作(エンジニアリングやプロダクション)という側面こそが新しい音楽を特徴づけるものだと考えていたと述べている。

タムは、このアンビエントの構想がエリック・サティの「家具の音楽」(musique d'ameublement)やジョン・ケージの思想への応答という側面を持つと論じている。影響源としては、ほかにミニマル・ミュージックのテリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス、ラ・モンテ・ヤング、さらにタンジェリン・ドリームやカンといったクラウトロックの存在も指摘される。『ミュージック・フォー・エアポーツ』は2004年に『ローリング・ストーン』誌によってアンビエントというジャンルを定義づけた作品と評され、現在ではジャンルの記念碑的作品とみなされている[要出典]。

スタジオを作曲の道具として

イーノのアンビエント・ミュージックや後の制作手法を理解するうえで重要なのが、録音スタジオそのものを楽器・作曲の道具とみなす彼の考え方である。1979年、ニューヨークの前衛芸術拠点「ザ・キッチン」が主催した第1回ニュー・ミュージック・アメリカ・フェスティバルにおいて、イーノは「スタジオを作曲の道具として」(The Studio as Compositional Tool)と題する講演を行った。この講演は後に1983年、雑誌『ダウン・ビート』に分載され、2004年には音響文化に関する論集『Audio Culture』にも再録された。

この講演でイーノは、録音技術がもたらした最大の変化を、それまで一回限りで消えていく出来事だった音楽を反復可能なものにし、「時間の次元から空間の次元へと移した」点に見出した。さらにテープ録音は音を「可塑的で変形可能、切断も逆再生も可能な素材」に変え、作曲者が音そのものを直接扱うことを可能にしたとする。彼はここから「スタジオ内作曲」(in-studio composition)という概念を提示した。これは、完成像をあらかじめ抱いてスタジオに臨むのではなく、ごく大まかな骨組みだけを、あるいは何も持たずに臨み、制作の過程で作品を立ち上げていくという方法である。イーノは、自分のように伝統的な訓練を受けていない者(非音楽家)が現に行っていることは、こうした音響的道具を備えたスタジオなしには不可能だったと述べている。

ジェネレーティブ・ミュージック(生成音楽)

イーノは「ジェネレーティブ・ミュージック」(generative music、生成音楽)の主要な提唱者・先駆者の一人である。これは、作曲者があらかじめ素材と規則(プロセス)のみを定め、その相互作用が生み出す具体的な結果は作曲者自身も統御しない音楽を指す。イーノは自身の長年の関心を、「自分が指定した素材と過程によって、しかし自分が指定したのではない組み合わせと相互作用のうちに、音楽的・視覚的経験を生み出す『機械』や『システム』の発明」にあると述べている。

こうした発想の源流として、イーノはスティーヴ・ライヒの『イッツ・ゴナ・レイン』(1965年)やテリー・ライリーの『In C』(1964年)といった作品を挙げている。彼によれば、これらの作品の作曲者は完成像を頭の中に抱いていたのではなく、いわば「一袋の種子」(a packet of seeds)を持っていたにすぎず、その種子が植えられて初めて、しかも演奏のたびに異なる版の作品へと育っていくという。イーノはこれを、作曲者を過程の頂点に立って細部まで指示する存在から、過程の末端に立ってよく選んだ種子を植え、それが何になるかを見守る存在へと変える「新しいパラダイム」と呼んだ。

イーノはこの転換を「建築家」(architect)から「庭師」(gardener)へのメタファーで定式化している。「建築家」が「作品が作られる前にその全体像を抱える者」を表すのに対し、「庭師」は「種子を蒔き、何が芽吹くかをまさに見守る者」を表す。彼は、現代の作曲家はしばしば「建築家」よりも「庭師」に近く、むしろ「作曲家=建築家」という見方こそが歴史上一時的な逸脱であったと論じた。

1996年6月、サンフランシスコのイマジネーション・カンファレンスで行った講演「メタファーを進化させること、それが芸術家のすることだ」(Evolving metaphors, in my opinion, is what artists do)で、イーノは生成音楽の概念を公に展開した。彼はそこで、芸術家の役割を、危険で急進的かもしれない新しい観念を安全に経験できる「シミュレーター」を提供することになぞらえ、生成音楽という発想を受け入れることが「物事がいかに作られ、いかに進化し、いかにそれ自体を維持するか」についての見方そのものを変えると論じた。

その実践として、同年イーノは英ビーコンズフィールドのSSEYO社が開発したコンピューター・ソフト「Koan」を用いてアルバム『Generative Music 1』(1996年)を制作した。以後、ピーター・チルヴァースとの協働による音楽生成アプリ『Bloom』(2008年)や『Scape』(2012年)などへと展開し、2017年のアルバム『Reflection』は、無限に変化し続ける形態のiOSアプリとしても提供された。なお、テープループの長さを違えて重ね、循環させることで刻々と組み合わせが変化し続ける『ミュージック・フォー・エアポーツ』(1978年)は、すでに生成的なシステムの初期の実例でもあり、生成音楽とアンビエント・ミュージックはイーノの実践において連続している。

視覚芸術

イーノは音楽家として知られる一方、学生時代から視覚芸術に取り組んでおり、1970年代後半以降、光や映像を用いたインスタレーションを継続的に発表してきた。彼は音楽における生成的手法と同じ発想を視覚作品にも適用し、ゆっくりと変化し続ける光の作品を「ビジュアル・ミュージック」(visual music)と呼んでいる[要出典]。

代表的な作品が『77 Million Paintings』(2006年)である。これはイーノが手描きした約300点の原画を、専用ソフトウェアがランダムに最大4枚まで重ね合わせて表示し、付随する音響もまた同様に生成することで、事実上同じ画面が二度と現れない「生成的」な映像・音響作品である。「7700万枚の絵画」という題名は、生成されうる組み合わせのおおよその数に由来する[要出典]。イーノはこれを、単純なアルゴリズム的規則が予測不可能で複雑な結果を生み出す自然の過程になぞらえている。同作は世界各地の美術館・教会・芸術祭などで様々な構成で展示され、その映像はシドニー・オペラハウスの外壁にも投影された[要出典]。

イーノのインスタレーションはほかにも、2009年のシドニー・オペラハウスの帆(セイル)を用いた作品や、2016年にジョドレルバンク天文台のラヴェル望遠鏡を用いた作品などがある[要出典]。

→詳細は「ロキシー・ミュージック」を参照

グラム・ロックの全盛期にデビューしたロキシー・ミュージックは、アルバム『ロキシー・ミュージック』（1972年）と『フォー・ユア・プレジャー』（1973年）を発表し、特異な音楽スタイルと奇抜なファッションで瞬く間に成功を収めた。中でもイーノの存在は俄然注目を集め、彼はメンバーで一番の人気者になった。ロキシー・ミュージックの主導権を握っていたのはフェリーで、彼が全ての楽曲を一人で書いていたが、女装さながらのきらびやかな衣装をまとってステージでテープとVCS3シンセサイザーを操作するイーノの存在感は、キーボードを弾きながら歌うフェリーのそれを上回った。

1973年7月8日、ロキシー・ミュージックはヨークのヨーク・ミュージアム・ガーデンズで開催されたミュージック・フェスティバルに出演した。会場では、報道陣が前年にイーノが始めたキング・クリムゾンのロバート・フリップとの共同活動（下記参照）について彼に質問を浴びせた。フェスティバルでは以前イーノが在籍していたポーツマス・シンフォニアがロキシー・ミュージックの前に出演し、当時彼等と活動していたイーノも共演した。フェスティバルの聴衆の一部は明らかにイーノ目当てで、ロキシー・ミュージックのメンバーとして登場したイーノの名を連呼し続け、その余りの喧騒に彼は一旦ステージを退いた程だった。

既に自分の立場が脅かされていると感じていたフェリーは、フェスティバルの終了後にマネージメントに対して、もうイーノとは仕事しないと宣言した。数日後、イーノはマネージメントに呼び出され、自分はもはやロキシー・ミュージックのメンバーではないことを通知された。

スタジオ活動

ソロ活動初期（1974年）
デヴィッド・バーンとイーノ（1981年）

イーノはロキシー・ミュージックに在籍していた1972年、マッチング・モウルのセカンド・アルバム『そっくりモグラの毛語録』に客演してシンセサイザーを演奏した。この時、同アルバムのプロデューサーを務めたフリップと意気投合し、同年9月にイーノの自宅のスタジオで「ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション」を録音。ロキシー・ミュージックを去った直後の1973年8月に「スワスティカ・ガール」を録音して、両曲を収録したアルバム『ノー・プッシーフッティング』（1973年）をフリップ&イーノの名義で発表した。その後も同名義でインストゥルメンタルが主体のアルバムを数作発表した。

ソロ名義では『ヒア・カム・ザ・ウォーム・ジェッツ』(1974年)、『テイキング・タイガー・マウンテン』(1974年)と独特なロックアルバムを発表した。それ以降は前衛的な現代音楽、ニューエイジ的な作風を採用するようになる。のちの『アナザー・グリーン・ワールド』（1975年）、『アンビエント1/ミュージック・フォー・エアポーツ』（1978年）に至っては、グラム・ロック的な派手さが影を潜め、前衛音楽の影響やアンビエント的な作風が強く見られる。

ソロ活動と並行して、ロキシー・ミュージックのギタリストであるフィル・マンザネラ、旧西ドイツで活動していたクラスターのメンバーなどと作品を制作して、マニアックなサウンドが求められた当時の音楽シーンに大きな影響を与えた。特に知られるところではデヴィッド・ボウイのアルバムである「ベルリン三部作」(『ロウ』『ヒーローズ』『ロジャー』)の制作に参加したことが挙げられる。

また、アンビエント音楽の世界では、ハロルド・バッドやジョン・ハッセル、ダニエル・ラノワなどの才能を次々と発掘して、ロックの枠組みに収まりきらない音楽業界への貢献を続けた。

その後も同傾向の作品を発表し続けながら、1980年代のロックの新たな動きにも関心を持ち、デヴィッド・ボウイ、トーキング・ヘッズ、U2などのアルバムにも、プロデュースや演奏などで参加し、ニューヨークのアンダーグラウンド・シーンのコンピレーションアルバム『ノー・ニューヨーク』をプロデュースするなど、その後のアーティストやシーンに影響を与える。その他にも、視覚芸術のインスタレーション作品などにも積極的にも参画している。21世紀に入ってからも、ポール・サイモンやコールドプレイのアルバム制作に参加した。

ライヴ活動

『ヒア・カム・ザ・ウォーム・ジェッツ』を発表した後、彼はEGマネージメントからツアーに出るように要求され、ザ・ウィンキーズ（The Winkies）をバックに1974年2月13日から国内ツアーを開始した。しかし開始早々に右肺に異常をきたして病院に急行したこともあって、予定されていた20の公演の半分近くを終えた3月4日で、残りの公演をキャンセルした。

1974年6月1日、ロンドンのレインボウ・シアターで、ケヴィン・エアーズ、ジョン・ケイル、ニコとコンサートを開催。この模様はライブ・アルバム『悪魔の申し子たち〜その歴史的集会より』(1974年）として発表された。

1976年8月、フィル・マンザネラ（ギター）、ビル・マコーミック（ベース、ヴォーカル）、フランシス・モンクマン（フェンダー・ローズ・ピアノ、クラビネット）、サイモン・フィリップス（ドラム、リズムジェネレーター）、ロイド・ワトソン（英語版）（スライドギター、ボーカル）と、一時的なプロジェクトである801を企画した。彼等は同月26日にノーフォーク、28日にレディング・フェスティバル、9月3日にロンドンのクイーン・エリザベス・ホールでコンサートを開催して高い評価を得た。9月3日のクイーン・エリザベス・ホールでのコンサートの模様は、同年11月にライヴ・アルバム『801 ライヴ』として発表された。

エピソード

マイクロソフト社のオペレーティングシステム、「Windows 95」の起動音「The Microsoft Sound」は彼の作曲によるものである。「The Microsoft Sound.wav」のプロパティには彼の名が記されている。「CHRONICLE POP MUSIC CRITIC」誌の1996年のインタビューによると、マイクロソフトからの依頼は「人を鼓舞し、世界中の人に愛され、明るく斬新で、感情を揺さぶられ、情熱をかきたてられるような曲。ただし、長さは3秒コンマ25」であったという。当時新しいアイデアが思い浮かばずに悩んでいた彼は、これを「待ち望んでいた課題だ」と快諾し、製作にとりかかった。最終的に84個のごく短いフレーズが製作され、その中の一つが「The Microsoft Sound」として提供された。ちなみに、親友ロバート・フリップは後年、Windows OSの後継ソフトである「Windows Vista」のサウンドを担当している。

なお、BBCラジオ4の番組"The Museum of Curiosity"でイーノは、この曲はMacintoshで製作したことを明かし、「私は今までに一度もPCを使ったことがない。PCは好きじゃない」と述べた。

2025年5月21日（現地時間）、Instagramの公式アカウントにて、マイクロソフト宛の公開書簡を発表し、イスラエルによるハマスへの攻撃（2023年パレスチナ・イスラエル戦争）に同社が技術を提供していると批判した。Windows 95の起動音作曲で得た報酬を、ガザ攻撃の被害者支援に寄付するとも語った。

オブリーク・ストラテジーズ

オブリーク・ストラテジーズ（Oblique Strategies）は、イーノとピーター・シュミットが共同で制作したカードセット。それぞれのカードに異なる文やフレーズが印刷されている。例は以下の通り。

使用法としては、カードをよく切り、その中から1枚だけ選ぶ。そのカードに記載の文を自分なりに解釈し、自らの創作活動に活用するというものである。現在Enoshopで販売されているものは第5版である。

このカードセットは、彼のソロ作品やボウイの『ベルリン三部作』、近年では彼がプロデュースしたコールドプレイの『美しき生命』で使用された。

「シーニアス」(集合的創造性)

イーノは、創造性を孤独な天才(genius)に帰する歴史観——彼が「ビッグ・マン理論」(Big Man theory、傑出した、あるいは恐るべき個人が英雄的な孤立のうちに出来事を変えるという見方)と呼ぶもの——を批判し、世界をむしろ「協同的な営み」(a cooperative enterprise)としてとらえた。これに代わる概念として彼が提唱したのが「シーニアス」(scenius)という造語であり、「シーン」(scene)と「ジーニアス」(genius)を合成したこの語は、卓越した作品が単一の芸術家ではなく、その時代・場所に集った人々——芸術家、収集家、批評家、理論家ら——の相互作用が生み出す文化的な「生態系」に負っているとする考えを表す。イーノは「天才は個人的なものだが、シーニアスは共同的なものだ」と述べている。この概念は芸術論にとどまらず、シリコンバレーや1920年代のパリのような革新的拠点を説明する枠組みとしても援用されている。

長期的思考とロング・ナウ協会

イーノは時間と尺度(スケール)への関心から、「ビッグ・ヒア・アンド・ロング・ナウ」(Big Here and Long Now)という概念を定式化した。この着想を得た経緯は彼自身の1995年の日記に記録されており、彼は同年12月、「私はますます、ビッグ・ヒアとロング・ナウのなかで生きていたいと思うようになっている」と書き留めた。これはニューヨーク滞在中の経験に基づくもので、人々が自らの「ここ」を玄関先までの狭い範囲に、「いま」を今週程度の短い時間に限定しがちであることへの違和感から生まれた。彼はこれとは逆に、より広い「ここ」と長期的な「いま」に属したいと考えるに至ったとされる。

この時期、イーノはのちにロング・ナウ協会の共同創設者となるスチュアート・ブランドと頻繁に書簡を交わしており、その往復書簡は前掲の日記にも収められている。1996年、イーノはブランド、ダニー・ヒリスらと共に同財団を設立した。同財団は長期的思考の促進を目的とし、1万年動作し続けることを意図した機械式時計の建造を主要プロジェクトとしている。財団および時計の名称「ロング・ナウ」はイーノ自身が名付けたもので、彼は時計の鐘(チャイム)の設計にも関わった。イーノは、現代人が空間的には他文化への共感(「ビッグ・ヒア」)を広げてきた一方で、未来の世代や祖先への想像力という時間的な共感をむしろ失いつつあると論じ、「現在の世代は史上最大の力を持ちながら、史上最も短い視野しか持たないように見える」と警告している。

環境問題と政治

イーノは環境保護や人道的活動にも関与しており、環境NGOクライアントアース(ClientEarth)の評議員を務めるほか、2021年には音楽業界から気候危機に取り組む環境団体へ資金を募る団体「アースパーセント」(EarthPercent)を立ち上げた。

政治面では自らを左派と位置づけ、保守党やブレグジットへの反対、ジュリアン・アサンジの解放擁護などの立場を表明してきた[要出典]。

パレスチナ問題

イーノはパレスチナをめぐる問題について繰り返し公的に発言してきた。2006年には、イスラエルの政治・文化機関への国際的なボイコットを求める公開書簡に署名した100名以上の芸術家・作家の一人となり、2009年1月にはイスラエルによるガザ攻撃に反対する意見を『カウンターパンチ』に寄稿し、ロンドンでの大規模な抗議行動にも参加した[要出典]。

2014年のガザにおけるイスラエルの軍事行動に際しては、デズモンド・ツツ、ノーム・チョムスキー、アリス・ウォーカー、スラヴォイ・ジジェクらと共に『ガーディアン』紙に掲載された書簡に連名で署名し、南アフリカのアパルトヘイト時代に科されたものと同様の、イスラエルに対する包括的かつ法的拘束力のある武器禁輸を求めた。さらに同年7月、イーノはデヴィッド・バーンのウェブサイトを通じて公開書簡を発表し、アメリカ政府によるイスラエル支援を批判して、ガザでの軍事行動を「一方的な民族浄化の行使」(one-sided exercise in ethnic cleansing)と呼んだ。

2018年には、歌手のロードがイスラエル公演を中止したことを受けて、彼女を支持する書簡にロジャー・ウォーターズらと共に署名した。2023年、ロジャー・ウォーターズの反ユダヤ主義疑惑を理由にフランクフルトでの公演が当局によって中止された際には、イーノは公演中止の撤回を求めるオンライン署名に賛同した。この署名にはピーター・ガブリエル、エリック・クラプトン、ノーム・チョムスキー、コーネル・ウェストらも名を連ねた。

国内政治

2015年の労働党党首選挙では、イーノは急進左派とされるジェレミー・コービンを支持し、左派系の『ガーディアン』紙に寄稿した。同年8月にはコービンの党首選の集会で演説を行い、選挙で勝てるかどうかよりも、誰かが議論のあり方を変えることのほうが重要だと述べた。2017年には、ビリー・ブラッグらと共に、コービンとテリーザ・メイに対して比例代表制の導入を求める公開書簡にも署名している。

人物と思想

イーノは音楽家・プロデューサーであると同時に、創造性そのものについて独自の理論を展開してきた思想家・理論家としても知られる。音楽学者エリック・タムは、イーノが自らの音楽を「理論と美学のきらびやかな後光」で包んできたと評し、インタビュー、ライナーノーツ、論考など多数の言明を通じて自作を語ってきた点を指摘している。学術的研究としては、ショーン・アルビーズとデイヴィッド・パティ編による論集『Brian Eno: Oblique Music』(Bloomsbury, 2016年)が、音楽家・理論家・協働者・プロデューサーとしての多面的な活動を複数の学術的視点から論じている。

「非音楽家」としての立場

イーノは自らを「ノン・ミュージシャン」(非音楽家)と称し、伝統的な演奏技巧や記譜法を介さずに音楽へ接近する立場をとってきた。タムによれば、イーノは演奏者として「自分の領域を完全には理解していない」状態でなされる偶然性の音楽に強い関心を寄せており、計画(プラン)を立てることをその実行よりも好むと述べている。この姿勢は、作曲者が素材を統御する近代西洋音楽の前提を相対化し、システムや過程(プロセス)そのものに創造性を委ねるという、彼の一貫した美学につながっている。

ディスコグラフィ

アルバム

  • 1974年
  • 1975年
  • 1977年 ビフォア・アンド・アフター・サイエンス - Before and After Science
  • 1978年
    • ミュージック・フォー・フィルムズ - Music for Films
      • 映画製作者やジャーナリストに配布された版を市販用に一部改訂したもの。収録漏れとなった曲は、後に「Music for Films, Vol. 2」の曲と共に「More Music for Films」に収録された。
    • After the Heat
    • アンビエント1/ミュージック・フォー・エアポーツ - Ambient 1: Music for Airports
      • イーノが最初にAmbient Musicとして発表したアルバム。この題名は比喩ではなく、文字通りの意味で「空港のための音楽」である。イーノは空港という場所とその機能のために音楽を作曲したのであった。この音楽は実際にニューヨークのラガーディア空港で使用されている。音楽その物はミニマル・ミュージックの手法による4曲のインストゥルメンタルからなり、各曲には題名はなく、単に番号のみがふられている。最初の「1/1」はピアノとシンセサイザー主体、2曲目の「2/1」は肉声のみで演奏されるミュジーク・コンクレートを思わせる曲であり、3曲目の「1/2」は肉声とピアノ、4曲目の「2/2」はシンセサイザーのみで演奏されている。アルバム・ジャケットには、楽曲の解説と思われる奇妙な図表による添書きが個々の音楽に併記されているが、その意味するところは解説されていない。
  • 1980年
    • アンビエント2/ザ・プラトウ・オブ・ミラー - Ambient 2: The Plateaux of Mirror（旧邦題は『鏡面界』）
      • ハロルド・バッドの作曲とピアノ演奏をイーノが編曲した共作アルバム。クレジットはHarold Budd & Brian Enoとなっている。個々に題名を持つ10曲からなる。
    • Ambient 3: Day of Radiance（日本盤タイトルは『発光』）
      • ララージ（Laraaji、本名はエドワード・ゴードン）の作曲とハンマーダルシマー（ツィンバロム）とツィター演奏をイーノが電子処理したアルバム。それゆえクレジットはララージのみとなっている。発表時、媒体はLPレコードであり、そのA面はザ・ダンスと名づけられたテンポの早い3曲からなり、裏のB面はメディテーションと名づけられたゆっくりとした2曲からなる。
  • 1981年
    • ブッシュ・オブ・ゴースツ - My Life in the Bush of Ghosts
      • イーノと元トーキング・ヘッズのデヴィッド・バーンの共作アルバム。当時はまだ一般的でなかったサンプリングを巧みに取り入れた作風で話題となった。2006年には未発表曲を収録した再発盤が発売された。なお、「Qu'ran」は現行CDと2006年再発盤には収録されていないが、一部の版のCDには収録されている。
    • Empty Landscapes
  • 1982年 アンビエント4/オン・ランド - Ambient 4: On Land
    再びイーノの単独クレジットとなった、シンセサイザー主体の個々に題名を持つ八曲からなるアルバム。ジョン・ハッセル(Jon Hassell)が参加していることもあって、先にジョン・ハッセルとの共作として発表された『第四世界の鼓動』（1980年）に似た雰囲気を持つ。
  • 1983年
    • アポロ - Apollo: Atmospheres & Soundtracks
    • Music for Films, Vol. 2
      • TALK SHOWのため初来日を果たした。
  • 1984年 ザ・パール - The Pearl
    ハロルド・バッドと共同名義のアンビエント作品
  • 1985年 サーズデイ・アフタヌーン - Thursday Afternoon
  • 1988年 ミュージック・フォー・フィルムズIII - Music for Films III
    ダニエル・ラノワ、ララージ、ロジャー・イーノ、マイケル・ブルック、ジョン・ポール・ジョーンズ、マイシャ・マーリン、リディア・セアミン、ハロルド・バッドとの共同によるオムニバス・アルバム。
  • 1990年 ロング・ウェイ・アップ - Wrong Way Up
    ジョン・ケイルと共同名義。イーノが『Before and After Science』以来久々に歌った事が話題となった。
  • 1992年
    • ナーヴ・ネット - Nerve Net
      • 未発表に終わった作品「My Squelchy Life」を母体にしている。
    • ザ・シュトフ・アッセンブリィ - The Shutov Assembly
  • 1993年
    • Robert Sheckley's In a Land of Clear Colours
    • ネロリ - Neroli
  • 1994年 Headcandy
    Mac専用CD-ROM。付属の眼鏡で立体映像を体験するソフトウェア。イーノは映像制作には関与していない。音楽のみの貢献。
  • 1995年 Spinner
    元PILのジャー・ウーブルと共同名義
  • 1997年
    • ザ・ドロップ - The Drop
      • 旧国内盤にはボーナストラックを3曲収録した8cmシングルCDがあった。
    • Extracts From Music for White Cube
  • 1998年 Lightness: Music for the Marble Palace
  • 1999年
    • I Dormienti
    • Kite Stories
  • 2000年
    • Music for Civic Recovery Center
    • Music for Onmyo-Ji（陰陽師）
  • 2001年 ドローン・フロム・ライフ - Drawn From Life
    • J・ペイター・シュヴァルムと共同名義
  • 2003年
    • Bell Studies for the Clock of the Long Now
    • January 07003: Bell Studies for the Clock of the Long Now
  • 2005年 アナザー・デイ・オン・アース - Another Day on Earth
    日本盤はボーナストラックを1曲収録。
  • 2006年
    • 77 Million Paintings
      • DVD-ROM。写真や絵がランダムに映り融合する。融合のパターンは理論的には7700万通り存在する。また、音も同様にランダムに組み合わされる。2006年にラフォーレミュージアム原宿にてこれを使用したインスタレーション展が開催された。2007年には改訂第2版が発売された。
    • 77 Million
      • 上述のインスタレーション展会場にて1000枚限定で販売されたCD。未発表曲集。
  • 2008年 エヴリシング・ザット・ハプンズ・ウィル・ハプン・トゥデイ - Everything That Happens Will Happen Today
    デヴィッド・バーンと共同名義
  • 2010年 スモール・クラフト・オン・ア・ミルク・シー - Small Craft On A Milk Sea
  • 2011年
    • ドラムス・ビトウィーン・ザ・ベルズ - Drums Between the Bells
    • パニック・オブ・ルッキング - Panic of Looking
  • 2012年 ラックス - LUX
  • 2014年
    • サムデイ・ワールド - Someday World
    • ハイ・ライフ - High Life
      • 同上
  • 2016年 ザ・シップ - The Ship
  • 2017年 リフレクション - Reflection
  • 2020年 ミキシング・カラーズ - Mixing Colours
    ロジャー・イーノとの共同名義。
  • 2022年 フォーエヴァーアンドエヴァーノーモア - foreverandevernomore

フリップ&イーノ

コンピレーション

  • 1983年 Working Backwards 1983-1973
  • 1984年 Begegnungen
  • 1985年 Begegnungen II
  • 1986年
    • Desert Island Selection
    • More Blank Than Frank
  • 1993年
    • Instrumental
    • Eno Box II: Vocals
  • 1994年
    • Eno Box I: Instrumentals
    • Dali's Car
  • 1995年 Here Come the Warm Jets/Another Green World/Before & After Science
  • 1999年 Sonora Portraits
  • 2003年 Curiosities, Vol. 1
  • 2005年 More Music for Films

著書

プロデュース

→「Category:ブライアン・イーノがプロデュースしたアルバム」も参照

脚注

注釈

  1. ↑ ミドルネームの内の「St. John le Baptiste de la Salle」は、ラ・サール会の創設者ジャン＝バティスト・ド・ラ・サールに由来する。
  2. ↑ 彼が両親と暮らしていた家から5マイルほど離れたところに、アメリカ軍の基地が２つあった。姉のリタは駐留軍人がたむろしている街に行って、R＆Bやドゥワップなどラジオでかかからないような音楽の様々な珍しいレコードを沢山入手して家で聴いていた。リタは彼の音楽の嗜好に大きな影響を及ぼしたという。因みに彼女は駐留軍人と結婚した。
  3. ↑ 英語版ウィキペディアによれば、ラ・サール会傘下校である。
  4. ↑ 当時、イーノはEnoと名乗り、日本では『エノ』と呼ばれた。
  5. ↑ イーノの脱退が発表された時、フェリーの表向きのコメントは「一つのバンドに2人のノン・ミュージシャンは多過ぎる」だった。
  6. ↑ 約20年後、フェリーはソロ・アルバムの制作に際してイーノに協力を依頼。1994年に発表された『マムーナ』には2人の共作「ワイルドキャット・デイズ」が収録され、イーノはアルバムの音響処理（"sonic", "sweep treatment"）を担当した。続くアルバム『フランテイック』（2002年）にはイーノがコーラス、ギター、キーボードで参加した共作曲「恋を探して」が収録された。『ディラネスク』（2007年）と『オリンピア』（2010年）の参加メンバーの中にも彼の名前がある。
  7. ↑ 2月にはザ・ウィンキーズを起用して'Seven Deadly Finns'を録音して、3月にシングル発表した。
  8. ↑ 元クワイエット・サン、マッチング・モウル。
  9. ↑ 元カーヴド・エア。
  10. ↑ 801という名前は『テイキング・タイガー・マウンテン』の収録曲「ザ・トゥルー・ホイール」の歌詞から採られた。同曲はイーノとマンザネラの共作である。

出典

  1. 1 2 3 Buckley (2004), p. 37.
  2. ↑ Buckley (2004), p. 39.
  3. ↑ Buckley (2004), p. 40.
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  5. ↑ Buckley (2004), p. 36.
  6. ↑ Buckley (2004), pp. 40–41.
  7. ↑ Thompson (2022), pp. 14–15.
  8. ↑ Buckley (2004), p. 35.
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  14. 1 2 3 4 Tamm, Eric (1989). Brian Eno: His Music and the Vertical Color of Sound. Boston / London: Faber and Faber. ISBN 9780306806490
  15. 1 2 3 4 Eno, Brian (2004). “The Studio as Compositional Tool”. Audio Culture: Readings in Modern Music. New York: Continuum. ISBN 9780826416155
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  17. 1 2 Eno, Brian (1996). “Generative Music”. A Year with Swollen Appendices. London: Faber and Faber. ISBN 9780571179954
  18. 1 2 3 “Composers as Gardeners”. Edge.org (2011年11月10日). 2026年6月29日閲覧。
  19. ↑ “Generative Music: Evolving metaphors, in my opinion, is what artists do”. In Motion Magazine (1996年6月8日). 2026年6月29日閲覧。
  20. ↑ “Music, Time and Long-Term Thinking: Brian Eno Expands the Vocabulary of Human Feeling”. The Long Now Foundation. 2026年6月29日閲覧。
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  22. ↑ Buckley (2004), pp. 125–131.
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  26. ↑ Buckley (2004), p. 132.
  27. ↑ Thompson (2022), pp. 62–65.
  28. ↑ Thompson (2022), pp. 66–70.
  29. ↑ Thompson (2022), pp. 113–116.
  30. ↑ Adam Bunker, Technology Journalist (23 November 2011). “Brian Eno spills Windows start-up sound secrets”. Electricpig. 2019年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ. 2011年11月23日閲覧.
  31. ↑ “「Windows 95」の起動音作曲のブライアン・イーノ、イスラエル支援のMicrosoftを非難”. ITmedia NEWS (2025年5月22日). 2025年5月23日閲覧。
  32. ↑ “米ＭＳからの報酬でガザ支援 ウィンドウズ起動音制作―英著名音楽家”. 時事通信 (2025年5月22日). 2025年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年5月23日閲覧。
  33. ↑ Buckley (2004), p. 133.
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  38. ↑ “Brian Eno, "The Long Now"”. The Long Now Foundation. 2026年6月29日閲覧。
  39. ↑ “Ep11: Imagining Futures with Brian Eno”. Flourish (2025年1月19日). 2026年6月29日閲覧。
  40. ↑ “Israeli action in Gaza is ethnic cleansing, says UK musician Eno”. The Daily Star. 2015年3月7日. 2026年6月29日閲覧.
  41. ↑ “Brian Eno Addresses Israeli-Palestinian Conflict in Passionate Letter on David Byrne's Website”. Billboard. 2014. 2026年6月29日閲覧.
  42. ↑ “Artists including Brian Eno, Roger Waters, and Kathleen Hanna sign letter in support of Lorde following Israel show cancellation”. NME. 2018年1月7日. 2026年6月29日閲覧.
  43. ↑ “Eric Clapton, Brian Eno and Nick Mason call for reversal of Roger Waters concert ban”. Far Out Magazine. 2023年3月21日. 2026年6月29日閲覧.
  44. ↑ “How the Guardian Changed Tack on Corbyn, Despite Its Readers”. Novara Media (2017年1月8日). 2026年6月29日閲覧。
  45. ↑ “Brian Eno buys Labour leader Jeremy Corbyn's hat for £250 at auction”. NME. 2015年12月14日. 2026年6月29日閲覧.
  46. ↑ “Labour figures join Tory MP (and Brian Eno) to demand Corbyn and May back PR”. Left Foot Forward (2017年5月10日). 2026年6月29日閲覧。
  47. 1 2 Brian Eno: Oblique Music. New York: Bloomsbury Academic. (2016). ISBN 9781441117458
  48. ↑ “兄弟初のデュオ・アルバム ロジャー・イーノ & ブライアン・イーノ『ミキシング・カラーズ』”. rockin'on.com. 2020年4月30日閲覧。

引用文献

  • Buckley, David (2004). The Thrill of It All: The Story of Bryan Ferry & Roxy Music. London: Andre Deutsch. ISBN 0-233-05113-9 
  • Thompson, Dave (2022). Roxy Music in the 1970s. London: Sonic Bond Publishing. ISBN 978-1-78952-180-1 

文献

関連項目

外部リンク