《Born to Run》은 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1975년 8월 25일, 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 스프링스틴은 매니저 마이크 애펠과 프로듀서 존 랜도와 공동으로 제작에 참여했으며, 녹음은 뉴욕에서 이루어졌다. 첫 두 음반의 상업적 실패 이후, 이 음반은 스프링스틴이 주류 시장에 진입하고 상업적으로 성공한 음반을 만들기 위한 시도를 반영한다. 스프링스틴은 필 스펙터의 월 오브 사운드 제작 방식을 모방하려 했으며, 그 결과 E 스트리트 밴드와의 녹음 세션이 1974년 1월부터 1975년 7월까지 장기간 이어졌다. 이 중 타이틀곡 작업에만 6개월이 소요되었다.
이 음반은 로큰롤, 팝 록, R&B, 포크 록 등 다양한 음악 스타일을 포함하고 있다. 등장인물 중심의 가사는 갇혀 있다고 느끼며 더 나은 삶으로 탈출하는 것을 상상하는 인물들을 묘사하며, 고속도로와 여행의 낭만적인 이미지를 통해 이를 표현한다. 스프링스틴은 이 곡들이 하나의 긴 여름 낮과 밤에 걸쳐 벌어지는 이야기처럼 구상했다. 또한 이전 작품들보다 뉴저지주에 대한 직접적인 언급이 줄어든 것이 특징이다. 음반 커버는 스프링스틴이 E 스트리트 밴드 색소폰 연주자 클래런스 클레먼스의 어깨에 기대어 있는 모습으로, 상징적인 이미지로 평가되며 여러 음악가와 다양한 매체에서 반복적으로 모방되었다.
충분히 비용이 들어간 홍보 캠페인의 지원을 받아 《Born to Run》은 상업적 성공을 거두었고, 미국 빌보드 200 차트에서 3위를 기록했으며 다른 세 개 차트에서도 톱 10에 들었다. 두 개의 싱글이 발매되었는데, 〈Born to Run〉과 〈Tenth Avenue Freeze-Out〉이며, 그중 첫 번째 곡은 라디오와 라이브에서 인기곡이 되었다. 음반의 발매는 광범위한 홍보를 만들어냈고, 이에 따라 스프링스틴의 새로워진 주목이 정당한 것인지에 대해 회의적인 비평가들의 반발이 이어졌다. 발매 이후 스프링스틴은 애펠과의 법적 문제에 휘말렸고, 그로 인해 그는 거의 2년 동안 미국과 유럽을 순회하며 투어를 하게 되었다. 발매 당시 〈Born to Run〉은 매우 긍정적인 리뷰를 받았다. 비평가들은 스토리텔링과 음악을 칭찬했지만, 일부는 그 프로덕션이 과도하고 지나치게 강하게 개입된 것으로 보았다.
《Born to Run》은 스프링스틴의 돌파 음반이었다. 그 성공은 정치적 격변, 전쟁, 그리고 노동계급이 직면한 문제들로 특징지어지는 10년 동안 미국 청년 세대의 이상을 포착한 것으로 설명되어 왔다. 이후 수십 년 동안 이 음반은 걸작으로, 그리고 스프링스틴의 최고의 음반 중 하나로 널리 평가되어 왔다. 그것은 여러 역대 최고의 음반 목록에 등장했으며, 2003년 미국 의회도서관의 내셔널 레코딩 레지스트리에 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 등재되었다. 《Born to Run》은 30주년을 기념하여 2005년에 확장 재발매되었으며, 콘서트 영화와 음반 제작 과정을 상세히 다룬 다큐멘터리가 포함되었다.
녹음
스프링스틴은 1974년 5월에 음반 작업을 시작했다. 상업적으로 실행 가능한 레코드에서 최후의 노력으로 막대한 예산을 지원받았던 스프링스틴은 녹음 과정에서 월 오브 사운드를 만들기 위해 애쓰다가 꼼짝 못하게 되었다. 하지만, 〈Born to Run〉의 초기 믹스가 거의 12개의 라디오 방송국에 발매되면서, 음반 발매에 대한 기대감이 커졌다.
스프링스틴은 전작에 비해 작곡이 발전한 점을 주목했다. 《Greetings from Asbury Park, N.J.》나 《The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle》과는 달리, 《Born to Run》은 더 많은 관객들이 이 곡들을 더 쉽게 알 수 있도록 하기 위해 뉴저지에 있는 장소들에 대한 구체적인 언급을 거의 포함하지 않는다. 스프링스틴은 또한 그의 가사에서 〈Born to Run〉을 언급하며 "사랑과 자유에 대한 청소년기의 정의를 남긴 음반은 그 구분선이었다"고 말했다. 게다가, 스프링스틴은 이전 두 음반보다 스튜디오에서 곡을 다듬는 데 더 많은 시간을 보냈다.
전체적으로, 이 음반은 녹음하는 데 14개월 이상이 걸렸고, 6개월 동안만 〈Born to Run〉이라는 곡 자체에 소비되었다. 이 기간 동안 스프링스틴은 스튜디오의 다른 사람들에게 설명할 수 없는 "머리 속에서 들리는 소리"를 들었다고 말하며 음반에 대한 분노와 좌절감으로 싸웠다.
이 과정에서 스프링스틴은 제작을 돕기 위해 존 랜도를 데려왔다. 이것이 프로듀서이자 매니저인 마이크 애펠과 스프링스틴의 관계가 단절된 시작이었고, 이후 랜도는 두 가지 역할을 모두 맡았다. 이 음반은 스프링스틴이 피아니스트 로이 비탄과 드러머 맥스 와인버그가 참여한 첫 음반이다(데이비드 샌셔스와 어니스트 카터가 각각 피아노와 드럼을 연주했지만, 밴드를 떠나기 전인 1974년 8월에 끝난 타이틀곡에서 연주했다).
이 음반은 각 곡의 음색 (모든 음반은 기타가 아닌 피아노로 작곡되었다)을 설정하기 위한 소개와 필 스펙터 같은 "월 오브 사운드" 편곡과 프로듀싱을 위한 것으로 유명하다. 스프링스틴은 《Born to Run》이 "로이 오비슨이 스펙터가 프로듀싱한 밥 딜런을 노래하는 것처럼 들리기를 원한다"고 말했다. 대부분의 곡들은 처음에 스프링스틴, 와인버그, 비탄, 그리고 베이시스트 게리 탈렌트로 구성된 핵심 리듬 섹션 밴드로 녹음되었고, 다른 멤버들의 기여가 더해졌다.
커버 아트
《Born to Run》의 커버 아트는 E 스트리트 밴드 색소폰 연주자 클래런스 클레먼스 (왼쪽)의 어깨에 기대고 있는 스프링스틴 (오른쪽)을 특징으로 한다.
《Born to Run》의 커버 아트는 1975년 6월 20일, 사진가 에릭 미올라가 자신의 개인 스튜디오에서 촬영한 것이다. 스프링스틴은 바쁜 녹음 일정 때문에 촬영 날짜를 여러 차례 놓쳤고, 결국 촬영장에 도착했을 때는 자신이 커버에 함께 넣고 싶어 했던 클래런스 클레먼스를 동행했다. 미올라는 세 시간 동안 총 900장의 사진을 촬영했으며, 이 중에는 스프링스틴이 소화전 아래에 앉아 있거나, 라디오를 조율하거나, 기타를 들고 있는 모습도 포함되어 있었다. 사용되지 않은 사진 일부는 컬럼비아 레코드에서 광고용으로 활용되었다.
선택된 흑백 사진에서, 스프링스틴은 기타를 들고 클레먼스에게 기대어 서 있다. 스프링스틴은 검은 가죽 재킷을 입고 있으며, 클레먼스는 줄무늬가 있는 흰 셔츠에 검은 모자를 쓰고 있다. 미올라는 이 사진이 명백한 압도적 선택이었다고 말하며, "나는 인쇄하기는 거의 불가능하지만, 만약 완벽하게 인쇄된다면 아름답고, 어떤 면에서는 순수하면서도 거리의 감각이 있는 그런 사진을 원했다"고 말했다. 스프링스틴의 기타 스트랩에는 엘비스 프레슬리 배지가 달려 있는데, 이는 그가 음악가로서 프레슬리에게 받은 영향을 나타내기 위해 착용한 것이다. 그의 기타는 펜더 에스콰이어 넥이 달린 펜더 텔레캐스터로 , 이후 《Live 1975–85》 (1986년), 《Human Touch》 (1992년), 《Greatest Hits》 (1995년) 음반의 커버에도 등장했다. 《Born to Run》 커버는 2011년 《롤링 스톤》 독자 투표에서 역대 최고의 음반 커버 중 하나로 선정되었고, 데이비드 마서는 이를 "클래식"이자 "록 역사상 가장 아이코닉한 이미지 중 하나"라고 불렀다.
발매 및 홍보
스프링스틴과 E 스트리트 밴드는 1975년 7월 20일, 《Born to Run》 믹싱이 완료된 직후 미국 동부 투어를 시작했다. 스프링스틴은 투어 중에 최종 마스터 녹음을 승인했다. 투어는 8월까지 계속되었으며, 그중에는 그리니치빌리지의 바텀 라인 클럽에서 5일간 10회 공연을 매진시키는 일정도 포함되어 있었다. 컬럼비아 레코드는 홍보를 위해 공연 티켓의 5분의 1을 음악 기자와 언론인에게 배정했다. 기대감이 매우 높았으며, 클레몬스는 "우리는 바로 그 문턱에 서 있었다. 만약 바텀 라인에서 실패했다면, 정서적으로 큰 타격을 받았을 것"이라고 회상했다. 공연은 큰 성공을 거두었고, 비평가들과 컬럼비아의 전 회장 클라이브 데이비스 모두에게 호평을 받았다. 커크패트릭은 이 공연들이 "로큰롤 팬과 언론 모두에게 스프링스틴이 산업적 과대 광고로 만들어진 인물이 아니라, 진짜 실력자임을 보여주었다"고 평가했다. 이후 《롤링 스톤》은 이 공연들을 1987년 '로큰롤을 바꾼 20회 공연' 목록에 포함시켰다.
《Born to Run》은 컬럼비아/CBS가 소비자와 음악 산업을 대상으로 진행한 25만 달러 규모의 홍보 캠페인과 함께 발표되었다. 음반 발매 전, CBS는 스프링스틴의 전작과 랜도의 "나는 로큰롤의 미래를 보았고, 그 이름은 브루스 스프링스틴이다"라는 인용구를 활용한 광고에 4만 달러를 지출했다. 이 광고는 《Born to Run》 발표 전 두 음반의 판매를 크게 증가시켜, 원래 발매된 지 2년 만에 빌보드 200 차트에서 60위권에 진입하게 만들었다. 《Born to Run》의 예약 판매는 35만 장 이상으로, 이전 음반 《Greetings from Asbury Park, N.J.》와 《The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle》의 총 판매량의 두 배 이상에 달했다.
《Born to Run》은 1975년 8월 25일에 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 최고 3위를 기록했고, 《레코드 월드》 차트에서는 1위를 차지했으며, 영국 음반 차트에서는 36위를 기록했다. 그 외 지역에서는 오스트레일리아와 네덜란드에서 7위, 스웨덴에서 13위, 아일랜드에서 20위, 노르웨이에서 26위, 뉴질랜드에서 28위, 캐나다에서 31위를 기록했다. 1975년 말까지 이 음반은 70만 장 이상 판매되었다. 2022년 기준으로, 《Born to Run》은 미국에서 미국 음반 산업 협회로부터 7회 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 두 개의 싱글로 홍보되었다. 첫 번째 싱글인 〈Born to Run〉은 B면에 〈Meeting Across the River〉를 수록하여 1975년 8월 25일 발매되었고, 빌보드 핫 100에서 23위를 기록했으며 라디오 방송과 라이브 공연에서도 큰 인기를 끌었다. 두 번째 싱글인 〈Tenth Avenue Freeze-Out〉은 B면에 〈She's the One〉을 수록하여 1976년 1월에 발매되었고, 빌보드 핫 100에서 83위를 기록했다.
라이브 퍼포먼스
《Born to Run》의 곡들은 1974년 중반에 라이브로 공연되었고 1975년까지 모두 스프링스틴의 쇼에 진출했고(드물게 〈Meeting Across the River〉를 제외하고), 2018년까지 투어에서 그의 콘서트의 단골 메뉴가 되었다. 스프링스틴과 E 스트리트 밴드는 2008년 5월 7일, 뉴저지주레드뱅크에 있는 카운트 베이시 극장에서 열린 자선 공연에서 처음으로 《Born to Run》을 전곡과 순서로 공연했다. 그것은 2009년 9월 20일, 일리노이주시카고의 유나이티드 센터에서 열린 쇼와 2009년 가을 Working on a Dream Tour에 대한 몇몇 다른 쇼에서 다시 공연되었다. 스프링스틴은 2013년 봄 여름 그의 Wrecking Ball Tour를 공연하는 동안, 비록 그 몇 배의 공연이 실제 세트 리스트에 포함되지 않았고 그것이 놀라움이나 요청으로 공연되었음에도 불구하고 다시 음반 전체를 공연하기 시작했다.
2013년 6월 20일, 영국코번트리의 코번트리 시티 FC의 본고장인 리코 아레나에서 스튜디오 음반이 공연되어 전날 심장마비로 사망한 배우 제임스 갠돌피니의 추모에 헌정되었다. 2014년 3월 2일, 뉴질랜드오클랜드의 마운트 스마트 아레나에서 4만 명의 팬들을 위해 스튜디오 음반을 공연하였다.
이 문서는 음반에 관한 것입니다. 노래에 대해서는 Born to Run (노래) 문서를 참고하십시오.
