| 〈Champagne Supernova〉 | ||||
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| 오아시스의 싱글 | ||||
| 음반 《(What's the Story) Morning Glory?》의 수록곡 | ||||
| B면 | 〈Slide Away〉 | |||
| 발매일 | 1996년 5월 13일 | |||
| 녹음일 | 1995년 5월 | |||
| 장르 | 브릿팝, 사이키델릭 록 | |||
| 길이 | 7:27 | |||
| 레이블 | 크리에이션 | |||
| 송라이터 | 노엘 갤러거 | |||
| 프로듀서 | 노엘 갤러거, 오언 모리스 | |||
| 오아시스 싱글 연표 | ||||
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| 뮤직비디오 | ||||
| 〈Champagne Supernova〉 - 유튜브 | ||||
〈Champagne Supernova〉는 영국의 록 밴드 오아시스의 노래로, 노엘 갤러거가 작곡했다. 이 곡은 밴드의 두 번째 스튜디오 음반 《(What's the Story) Morning Glory?》(1995년)의 마지막 수록곡이며, 1996년 5월 13일, 헬터 스켈터를 통해 오스트레일리아와 뉴질랜드에서 음반의 여섯 번째이자 마지막 싱글로 발매되었다. 폴 웰러가 게스트 기타리스트이자 백킹 보컬로 참여했다. 나이절 딕이 감독한 뮤직 비디오는 1996년에 공개되었다.
갤러거 자신이 "아마 내가 만들 곡 중 가장 사이키델릭한 곡일 것"이라고 표현한 이 노래는 광범위한 악기 구성과 분위기 있는 프로덕션이 특징인 몽환적이고 웅장한 사운드를 들려준다. 곡은 하강하는 부드러운 기타 리프로 시작해 사색적인 분위기를 조성하며, 점차 강렬해진다. 곡이 진행되면서 여러 겹으로 쌓인 기타 연주와 반복되는 멜로디카 선율이 풍성한 음향적 풍경을 만들어 내고, 일정한 드럼 비트가 곡을 이끌어 간다. 여기에 리암 갤러거의 보컬이 더해져 그리움과 향수를 전달하며, 가사는 인상적이면서도 다소 추상적인 내용을 담고 있다.
이 곡의 의미를 둘러싸고 많은 논의가 이어져 왔다. 노엘 갤러거는 처음에 자신의 기분에 따라 〈Champagne Supernova〉가 다르게 다가온다고 설명했다. 그러나 이후 인터뷰에서는 자신도 이 곡의 의미를 정확히 알지 못하며, 사람마다 "서로 다른 의미를 지닌다"고 밝혔다.
〈Champagne Supernova〉는 팬과 음악 평론가 모두에게 오아시스와 브릿팝을 대표하는 곡 중 하나로 평가받는다. 《가디언》의 수석 평론가 알렉시스 페트리디스는 이 곡을 밴드 최고의 노래로 꼽으며, "허세 넘치던 1990년대 중반의 쾌락주의를 완벽하게 마무리하는 묘비명"이라고 평가했다.
발매 당시 이 곡은 미국에서 라디오 싱글로 공개되었으며, 오아시스의 두 번째 모던 록 트랙 차트 1위 곡이 되었다. 또한 빌보드 핫 100 에어플레이 차트에서 최고 20위를 기록하며, 해당 차트에서 밴드의 세 번째 40위권 진입곡이 되었다. 이 곡은 밴드의 히트곡 모음 음반 《Stop the Clocks》와 미국 발매판 《Time Flies... 1994–2009》에도 수록되었다. 〈Champagne Supernova〉는 《컨시퀀스 오브 사운드》, 《미디엄》, 《업록스》, 《버라이어티》 등 여러 매체가 선정한 오아시스 최고의 노래 순위에서도 상위권에 올랐다.
초신성 SN 2003fg는 이 노래의 이름을 따서 'Champagne Supernova'라는 별칭으로 불리기도 한다.
노엘 갤러거는 2005년에도 이 곡이 실제로 무엇에 관한 노래인지 아직 결론을 내리지 못했다고 밝혔다. 그는 앞서 1995년 《NME》와의 인터뷰에서 다음과 같이 말했다.
| “ | 내 기분에 따라 곡의 의미도 달라진다. 기분이 좋지 않을 때 산사태 아래에 갇힌다는 것은 질식하는 것과 같다. 이 노래는 일종의 서사시다. 젊었을 때 여러 사람이 무리를 지어 있는 모습을 보며 그들이 자신을 위해 무엇을 해 주었는지 생각하지만, 실제로는 아무것도 해 주지 않았다는 이야기다. 어렸을 때는 언제나 섹스 피스톨스가 세상을 정복하고 그 과정에서 모든 사람을 죽일 거라고 믿었다. 더 클래시 같은 밴드들은 그저 서서히 사라졌다. 펑크 록은 혁명을 일으킬 것이라고 했지만, 대체 무엇을 했는가? 아무것도 하지 않았다. 맨체스터 음악 신은 지구상에서 가장 위대한 운동이 될 것처럼 여겨졌지만, 결국 아무것도 아니었다. 우리가 음악을 시작했을 때는 누구를 위해서도 무언가를 하지 않기로 했다. 그저 훌륭한 노래들을 몇 곡 남기자고 생각했을 뿐이다. 하지만 가사 중 일부는 아무런 의미도 없다. 그중 한 구절은 《캠버윅 그린》이나 《트럼프턴》 같은 프로그램에 나왔던 집사 브래킷에 관한 것이다. 그는 복도를 지나가는 데 무려 20분쯤 걸리곤 했다. 그러다 'hall'과 운이 맞는 단어가 'cannonball'밖에 떠오르지 않아서 "복도를 천천히 걸어가네, 포탄보다 빠르게"라고 썼다. 그러자 사람들은 "와, 대단한데"라고 반응했다. "우리가 취해 있을 때 넌 어디 있었어?"라는 구절도 있는데, 우리가 서로 늘 하던 말이기 때문이다. 그런데 '샴페인 초신성'이라는 이름을 붙인 클럽을 만든 사람들이 엄청나게 많다는 사실은 정말 믿기 어려울 정도다. 음반은 아직 발매되지도 않았는데 말이다. | ” |
갤러거는 2009년 《선데이 타임스》와의 인터뷰에서 다음과 같은 일화를 소개했다.
| “ | 어떤 작가가 〈Champagne Supernova〉의 가사에 관해 계속 이야기하더니, 내게 실제로 이렇게 말했다. "이 곡이 명곡이 되지 못하는 유일한 이유는 가사가 터무니없기 때문입니다." 그래서 내가 "무슨 뜻이죠?"라고 물었다. 그러자 그는 "'복도를 천천히 걸어가네, 포탄보다 빠르게'라는 구절은 대체 무슨 뜻입니까?"라고 했다. 나는 "나도 모르죠. 하지만 6만 명이 이 노래를 부르고 있는데, 그 사람들이 무슨 뜻인지 모른다는 말인가요? 사람마다 각자 다른 의미를 부여하는 겁니다"라고 대답했다. | ” |
갤러거는 2020년 시리우스 XM과의 인터뷰에서도 이 곡에 대한 자신의 생각을 회상했다.
| “ | 마지막 투어를 하던 중 〈Champagne Supernova〉를 연주했다. 이 노래는 너무 길어서, 연주하다 보면 종종 곡에 빠져 즐기면서 '도대체 이게 무슨 뜻이지?'라고 생각하곤 한다. '복도를 걸어가는데 포탄보다 빠르다'는 건 대체 무슨 말인가? 내가 쓴 곡이니 잘 알아야 할 텐데, 전혀 모르겠다. 그러던 어느 날 잉글랜드 북부의 어느 곳에서 문득 고개를 들어 관객을 바라봤다. 그곳에는 십 대 청소년들이 바다처럼 펼쳐져 있었다. 젊은 남자아이들이 모두 상의를 벗고 서로의 어깨에 올라탄 채, 의미를 알 수 없는 노래의 가사를 따라 부르고 있었다. 그 밴드가 해체됐을 때 그들은 겨우 두 살이었던 아이들이었다. 그래서 가끔 이런 생각을 한다. '바로 그게 이 노래의 의미구나.' 우리가 아직 비교적 젊었을 때 이 곡을 녹음하고 썼기 때문이다. 이 노래는 여전히 젊은 세대에게 호소력이 있고, 이제 서너 세대에 걸쳐 사랑받고 있다. | ” |
〈Champagne Supernova〉는 발매 이후 평단의 찬사를 받았다. 《캐시박스》의 스티브 발틴은 이 곡에 대해 다음과 같이 평가했다. "〈Wonderwall〉을 차트 정상에 올려놓았던 모든 매체에서 또다시 확실한 히트를 기록할 곡이다. 멜로디가 돋보이는 파워 발라드인 〈Champagne Supernova〉에는 노엘 갤러거의 작곡 재능이 넘쳐흐른다. 오아시스는 싱글을 발표하는 밴드로서 이들을 따라올 록 밴드가 없다는 사실을 거듭 증명하고 있다."
《멜로디 메이커》의 데이비드 스텁스는 "〈Champagne Supernova〉는 오아시스의 〈A Day in the Life〉로 홍보되어 왔다. 화음은 곤돌라처럼 물 위를 지나 아발론으로 이어지고, '우리가 취해 있을 때 넌 어디 있었어?'라는 원망 섞인 후렴구가 뒤따른다"고 썼다. 《NME》의 존 로빈슨은 이 곡을 "약간 기묘한 서사시"라고 평가하며, "〈Champagne Supernova〉는 기본적으로 〈Cigarettes & Alcohol〉에 더 빠른 자동차와 더 좋은 미니바를 더한 곡이며, 이 음반 전반에 스며든 술에 취한 듯한 방향 감각 상실이 함께한다"고 덧붙였다.
《셀렉트》의 앤드루 해리슨은 이 곡을 "게스트로 참여한 폴 웰러가 유쾌할 정도로 긴 솔로 연주에서 완전히 브라이언 메이처럼 연주하는, 아름답고 종소리 같은 선율의 곡이다. 〈Supersonic〉의 정신적 사촌과도 같다"고 호평했다. 《스매시 히츠》의 리사 대니얼스는 이 곡에 별 다섯 개 만점을 주며 다음과 같이 썼다. "이 곡을 묘사하기에는 평범한 말로는 턱없이 부족하다. 느리고 부드럽게 시작해 점점 고조되다가 사방으로 폭발하며 완전히 광란에 빠진다. 그러고는 갑자기 다시 느려진다. 마치 얼굴을 부드럽게 어루만졌다가 주먹으로 때리고, 다시 쓰다듬는 것 같다. 장대한 곡이며 듣는 이를 말문이 막히게 할 것이다. 또한 오아시스가 만든 최고의 곡으로 알려지게 될 것이다."
이 곡은 회고적 평가에서도 긍정적인 반응을 얻었다. 오아시스 최고의 노래를 선정한 여러 순위에서 1위를 차지한 데 이어, 《NME》가 선정한 순위에서는 4위, 《롤링 스톤》이 선정한 순위에서는 7위에 올랐다.
2024년 라디오 엑스와의 인터뷰에서 오아시스의 공동 창립자 폴 "본헤드" 아서스는 이 곡을 처음 들었을 때 "완전히 무너졌다"고 회상했다. "노엘이 '내가 쓴 노래 몇 곡을 들려줄게'라고 했는데, 아마 다음 음반 전체를 들려줬던 것 같다. 그가 처음 연주한 곡은 〈Champagne Supernova〉였다. 저녁 8시쯤 투어 버스 뒤쪽 휴게 공간에서 처음부터 끝까지 연주했는데, 나는 완전히 무너졌다. 그건 내 게자리 기질 때문이었다. 곡이 나를 강하게 사로잡았고, 나는 바닥에 주저앉아 엉엉 울었다. 처음 들었을 때는 노엘의 목소리와 어쿠스틱 기타만으로 이루어진 아주 간소한 편곡이었다. 실제로 발매된 버전과 크게 다르지 않았지만, 히트곡이 될 것이라는 걸 알 수 있었다. 나는 그 노래를 처음 듣는 오아시스 팬이었다. 감당하기에는 너무 벅찼다."
이 곡의 영상은 나이절 딕이 감독했으며 1996년 2월 15일에서 16일 사이에 잉글랜드 런던의 일링 스튜디오에서 촬영되었다.
| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
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| 오스트레일리아 (ARIA) | 2× 플래티넘 | 140,000 |
| 브라질 (Pro-Música Brasil) | 골드 | 30,000 |
| 이탈리아 (FIMI) | 골드 | 25,000 |
| 뉴질랜드 (RMNZ) | 2× 플래티넘 | 60,000 |
| 영국 (BPI) | 3× 플래티넘 | 1,800,000 |
| 미국 (RIAA) | 골드 | 500,000* |
| *판매량을 기반으로 한 인증 | ||