〈Don't Look Back in Anger〉는 영국의 록 밴드 오아시스의 곡이다. 밴드의 리드 기타리스트이자 주요 작곡가인 노엘 갤러거가 작곡하였으며, 갤러거와 오언 모리스가 공동으로 프로듀싱하였다. 1996년 2월 19일, 크리에이션 레코드를 통해 두 번째 스튜디오 음반 《(What's the Story) Morning Glory?》 (1995년)의 다섯 번째 싱글로 발매되었다. 이 곡은 오아시스의 두 번째 영국 싱글 차트 1위 곡이 되었으며, 영국에서 다섯 배 플래티넘 인증을 받았다. 〈Don't Look Back in Anger〉는 노엘 갤러거가 처음으로 리드 보컬을 맡은 오아시스의 싱글로, 이전까지 그는 B-사이드 트랙에서만 리드 보컬을 맡아왔다. 이후 그는 여섯 장의 싱글에서 추가로 리드 보컬을 맡게 된다. 뮤직 비디오는 나이절 딕이 감독하였으며, 대저택에서 밴드가 연주하고 다수의 여성이 등장하는 장면들로 구성되어 있다.
이 곡은 밴드를 대표하는 곡 중 하나로, 발매 이후 2009년 밴드가 해체될 때까지 거의 모든 라이브 공연에서 연주되었다. 2012년에는 《NME》가 선정한 "가장 폭발적인 후렴구 50곡" 목록에서 1위를 차지했으며, 같은 해에는 오피셜 차트 컴퍼니의 60주년을 기념한 대중 투표에서 지난 60년간 가장 인기 있었던 1위 싱글 중 네 번째로 선정되었다. 2015년에는 《롤링 스톤》 독자 투표에서 펄프의 〈Common People〉에 이어 두 번째로 위대한 브릿팝 곡으로 선정되었다. 2017년 5월 29일, 앱솔루트 라디오 나인티스는 노엘 갤러거의 50번째 생일을 기념하여 그가 작곡한 곡 가운데 최고의 50곡을 집계하는 프로그램을 방송했으며, 이 곡은 1위로 선정되었다. 2020년 8월, 이 곡은 방송국 개국 10주년을 기념하여 앱솔루트 라디오 나인티스 청취자들이 뽑은 1990년대 최고의 곡으로 선정되었다. 2025년, 〈Don't Look Back in Anger〉는 오아시스의 곡 중 〈Wonderwall〉에 이어 스포티파이에서 10억 스트리밍을 돌파한 두 번째 곡이 되었다.
배경 및 작곡
2019년 《에스콰이어》와의 인터뷰에서 노엘 갤러거는 다음과 같이 말했다. "비가 내리던 밤 파리에서 이 곡을 썼던 기억이 난다. 우리는 스트립 클럽에서 공연을 막 마쳤다. 우리 공연이 끝나자 스트리퍼들이 무대에 올랐다. 우리는 보잘것없는 작은 밴드에 불과했다. 호텔 방으로 돌아가 이 곡을 쓰면서 '녹음하면 꽤 괜찮겠는데'라고 생각했던 기억이 난다. 그날 밤에 지금처럼 사람들이 빌어먹을 장례식이나 결혼식에서 이 곡을 연주하게 될 줄 알았다면, 절대 곡을 완성하지 않았을 것이다. 부담이 너무 크다."
2007년 8월, 갤러거는 《언컷》과의 인터뷰에서 다음과 같이 말했다. "우리는 파리에서 버브와 함께 공연하고 있었고, 나는 그 곡의 코드를 가지고 작곡을 시작했다. 이틀 후에 공연이 예정되어 있었다. 우리의 첫 대형 아레나 공연이었는데, 지금은 셰필드 아레나라고 불린다. 사운드 체크 때 어쿠스틱 기타를 치고 있었고, 리암이 '지금 부르는 게 뭐야?'라고 물었다. 사실 노래를 부르고 있던 것도 아니었다. 그냥 즉흥적으로 만들어 보고 있었다. 그러자 리암이 '〈So Sally can wait〉라고 부르는 거야?'라고 물었다. 나는 그 말이 정말 기발하다고 생각했다! 그래서 'So Sally can wait'라고 노래하기 시작했다. 분장실로 돌아가 가사를 적었던 기억이 난다. 그 뒤로는 모든 것이 아주 빠르게 진행되었다. (곡 제목은) 그냥 떠올랐다." 곡 제목은 데이비드 보위의 1979년 곡 〈Look Back in Anger〉와 밥 딜런에 관한 1967년 다큐멘터리 영화 《Dont Look Back》의 제목을 결합한 것이다. 또한 공허한 제스처와 도덕적 항복을 주제로 다룬 존 오스본의 1956년 희곡 《성난 얼굴로 돌아보라》를 가리키기도 한다.
첫 공연
1993년의 셰필드 아레나
노엘 갤러거는 이 곡의 가능성에 크게 고무되어, 미완성 버전을 어쿠스틱 세트로 공연했다. 이 버전은 편곡이 달랐고 가사에도 약간의 변화가 있었다. 이 공연은 1995년 4월 22일 토요일 셰필드 아레나에서 열린 오아시스의 콘서트에서 이루어졌다. 공연에 앞서 노엘은 12,000명의 관객에게 "새로운 곡을 하나 연주하겠다. 화요일에 막 쓴 곡이다! 아직 아무도 들어본 적이 없다"라고 말했다. 그는 연주를 시작하면서 "아직 곡 제목도 정하지 못했다"라고 덧붙였다.
녹음
이 곡은 1995년 5월부터 6월까지 《(What's the Story) Morning Glory?》의 녹음 작업의 일환으로 록필드 스튜디오에서 녹음되었다. 당시 스튜디오에서는 이미 며칠 동안 녹음 작업이 진행된 상태였다. 노엘은 리암 갤러거에게 〈Wonderwall〉과 〈Don't Look Back in Anger〉를 들려준 뒤 어느 곡을 부르고 싶은지 물었다. 스튜디오 엔지니어 닉 브라인은 당시 상황을 다음과 같이 회상했다. "처음에는 노엘이 〈Wonderwall〉을 부르기로 했다가 리암이 부르기로 했다. 그러고 나서 노엘이 '좋아, 내가 〈Don't Look in Anger〉를 부를게'라고 했는데, 이번에는 리암이 〈Don't Look Back In Anger〉를 부르고 싶어 했다. 누가 어떤 곡을 부를지를 두고 논쟁이 벌어졌다."
결국 리암은 〈Wonderwall〉을 선택했고, 해당 곡은 별다른 문제 없이 녹음되었다. 〈Don't Look Back in Anger〉를 녹음할 차례가 되자 리암은 자신이 할 일이 없다고 느껴 몬머스의 인근 펍으로 향했다. 이후 그는 술에 취한 친구 약 30명과 함께 돌아와 녹음 작업을 방해했다. 크리에이션 레코드의 대표 앨런 맥기는 당시 스튜디오에 있던 사람들을 두고 "빌어먹을 몬머스 주민 절반"이라고 표현했으며, 그들이 "3만 파운드어치 기타를 만지는 완전한 낯선 사람들"이었다고 말했다. 그는 이어서 다음과 같이 설명했다. "그중 한 명이 택시 번호를 알려 달라고 하자 노엘이 그들을 내쫓았다. 그러자 주먹다짐이 벌어졌고, 노엘은 크리켓 방망이를 들고 리암을 쫓아갔다." 오아시스의 사진작가 마이클 스펜서 존스는 당시 상황을 "록필드 잔디밭에서 벌어진 빅토리아 시대식 주먹다짐"이라고 묘사했다. 그는 "혼란 그 자체였으며, 이후 리암의 방은 내가 본 적 없는 참혹한 광경이었다. 마치 핵폭발이 일어난 것 같았다"라고 회상했다. 그는 또한 "밴드는 곧 자리를 떠났고, 모두가 '이게 끝인가? 이제 끝난 건가?'라고 생각했다"라고 말했다. 프로듀서 오언 모리스도 다음과 같이 회상했다. "다음 날 아침 노엘은 떠나 있었다. 밴드는 끝났고 음반 작업도 물 건너갔다. 그가 돌아올지 아무도 몰랐다. 우리 모두 낙담했다."
다툼이 벌어진 지 3주 후 노엘이 돌아왔고, 밴드는 예정대로 곡과 음반의 녹음을 마쳤다. 스튜디오 소유주 킹슬리 워드는 당시 사건에 대해 다음과 같이 말했다. "우리가 음반사에 전화했더니 그쪽에서는 '그 사람들이 출입 금지를 당한 줄 알았다'고 했다. 우리는 전혀 개의치 않았다. 그들은 사랑스러운 청년들이다. 돌아와서 약 800파운드의 손해 배상금을 지불하고 사과한 뒤 스튜디오에 들어가 세계 최고의 음반 중 하나를 만들었다. 그 일은 이 밴드가 가능성을 지니고 있다는 것을 보여 주었다."
가사
첫 구절인 "Slip inside the eye of your mind"는 영국 록 밴드 스몰 페이시스의 노래 〈My Mind's Eye〉를 언급한 것으로 추정된다. 갤러거는 일부 가사가 존 레논의 말에서 비롯되었다고 밝혔다. "미국에서 입수한 테이프가 있었는데, 그 테이프는 누군가 다코타 아파트에서 훔쳐 온 것이었고, 누군가가 그 카세트들을 발견했다고 하더군요. 레논은 테이프에 자신의 회고록을 녹음하기 시작하고 있었어요. 그는 '침대에서 혁명을 시작하려고 했지. 사람들이 내가 가진 지성이 머리로 갔다고 말했거든'이라는 식으로 이야기하고 있었어요. 저는 '고맙습니다. 그건 제가 가져가죠!'라고 생각했어요." "revolution from me bed"라는 구절은 1969년 레논이 진행한 유명한 베드인을 가리킨다. 당시 갤러거는 1994년에 출간된 《Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties》를 읽고 있었다.
곡이 발매되기 전인 1995년 9월, 인터뷰에서 갤러거는 "Stand up beside the fireplace/Take that look from off your face"라는 가사가 어머니 페기와 관련이 있다고 설명했다. 페기는 매년 크리스마스에 세 아들을 나란히 세워 아일랜드에 있는 할머니에게 보낼 사진을 찍을 때마다 이와 비슷한 말을 하곤 했다. 이후 인터뷰에서 노엘은 어머니가 "그 멍청한 표정 좀 치워라"라고 말했던 것을 생생히 기억한다고 회상했다.
곡의 도입부에 등장하는 피아노 연주는 존 레논의 〈Imagine〉과 매우 유사하다. 오아시스는 다른 음악가들의 곡 일부를 차용한다는 비판을 자주 받았으며, 갤러거는 도입부와 〈Imagine〉의 유사성에 대해 다음과 같이 말했다.
“
〈Don't Look Back in Anger〉의 경우, 도입부의 피아노 리프는 〈Imagine〉에서 가져온 거예요. 그중 50%는 사람들을 약 올리려고 넣은 것이고, 나머지 50%는 '〈Don't Look Back in Anger〉 같은 노래가 어떻게 탄생하는지 보라'고 말하기 위한 것이죠. 〈Imagine〉 같은 노래에서 영감을 얻기 때문에 그런 곡들이 만들어지는 거예요. 사람들이 어떻게 생각하든, 인터뷰를 읽고 "'Imagine'? 그런 노래는 들어 본 적이 없는데"라고 생각할 열세 살짜리 아이가 어딘가에는 있을 거예요. 그러면 그 아이가 음반을 사러 갈 수도 있겠죠. 무슨 말인지 알겠어요?
”
갤러거는 1997년 《Q》와의 인터뷰에서 데이비드 보위의 〈All the Young Dudes〉에서 주요 리프를 가져왔다고 밝혔다. 그는 "물론이죠. 당연하죠. 그 곡에서 이미 두 곡을 만들었어요. 〈Don't Look Back in Anger〉와 〈Stand by Me〉죠. 그런데도 아직 저를 고소하지 않았어요"라고 말했다. 여러 평론가는 이 곡 전반에 걸쳐 17세기 요한 파헬벨의 작품 〈캐논 D장조〉에 사용된 화음 진행이 활용되었다고 지적했다. 다만 마지막 마디에서는 약간의 변형이 나타난다. 〈캐논 D장조〉의 화음 진행은 I–V–vi–iii–IV–I–IV–V인 반면, 〈Don't Look Back in Anger〉에서는 두 번째 마디의 I과 IV가 생략된 I–V–vi–iii–IV–V 진행이 사용된다.
유튜버이자 음악가 겸 프로듀서인 릭 비아토는 자신의 영상 시리즈 《What Makes This Song Great?》에서 〈Don't Look Back in Anger〉를 분석하며, 영상 약 4분 40초 지점에서 갤러거가 특정 가사 구절을 마무리하는 방식을 주목했다. 첫 번째 절에서 "mind", "find", "play"라는 단어를 부를 때 처음에는 음이 상승했다가 구절 끝부분에서 하강하는데, 비아토는 이러한 음형을 "캡스(caps)"라고 설명했다. 그는 "이런 요소가 없다면 각 구절이 끝났다는 느낌이 들지 않을 것이다. 이는 각 구절을 마무리하는 작은 종결부이자, 구절을 완성하는 문장 부호와 같다"라고 말했다. 그는 "been"과 "seen"이라는 단어에서도 같은 특징을 지적했다. 또한 보위의 〈All the Young Dudes〉에 등장하는 보컬 선율이 〈Don't Look Back in Anger〉의 후렴과 아웃트로에서 기타 연주로 차용되었다고 설명했다. 《NME》는 이 곡의 기타 솔로가 프라이멀 스크림의 〈Damaged〉에서 가져온 것이라고 지적했다. 해당 곡 역시 1960년대 롤링 스톤스의 음반 녹음에서 큰 영향을 받았다.
1990년대 초 갤러거는 폴 웰러의 초청으로 옥스퍼드의 더 매너 스튜디오에서 그와 함께 녹음할 기회를 얻었으며, 웰러의 곡 〈I Walk on Gilded Splinters〉에 참여했다. 갤러거는 당시를 회상하며 "그가 자신의 곡 〈Wings of Speed〉를 들려줬는데, 저는 〈Don't Look Back in Anger〉에서 그와 같은 느낌을 구현하려고 했어요"라고 말했다. 갤러거는 이 곡에 대해 "〈All the Young Dudes〉와 비틀즈가 만들었을 법한 곡을 합친 듯한 느낌이 든다"고도 말했다. 음악가이자 역사학자, 문화 연구자인 아리 카토르자는 이 곡을 "비틀즈풍의 온음계 하행 화음 진행이 특징인 초현실적이고 꿈같은 노래"라고 묘사했다.
차트 성적
이 곡은 아일랜드와 영국의 싱글 차트에서 1위를 차지했으며, 여러 국가에서 60위권에 진입하는 등 준수한 성적을 거두었다. 1996년 영국에서 가장 많이 판매된 싱글 중 10위를 기록했다. 이 곡은 오아시스의 영국 내 싱글 판매량 순위에서 〈Wonderwall〉에 이어 두 번째로 많이 판매된 싱글이며, 영국 축음기 협회로부터 7회 플래티넘 인증을 받았다. 2017년 크리스 마틴과 조니 버클랜드가 《원 러브 맨체스터》 자선 공연에서 이 곡을 커버한 뒤 영국 차트에 재진입해 25위를 기록했다. 〈Don't Look Back in Anger〉는 미국에서 오아시스의 여섯 번째로 큰 성공을 거둔 곡으로, 1996년 6월 22일, 빌보드모던 록 트랙스 차트에서 10위에 올랐다.
뮤직 비디오
〈Don't Look Back in Anger〉의 뮤직 비디오는 영국의 뮤직 비디오 및 영화 감독 나이절 딕이 연출했다. 이 영상에는 1960년대 텔레비전 시리즈 《어벤저스》에서 존 스티드 역을 맡았던 배우 패트릭 맥니가 등장하는데, 그는 오아시스가 좋아하는 배우였던 것으로 보인다. 뮤직 비디오는 1995년 12월 4일, 미국캘리포니아주패서디나의 아든 빌라(아든 로드 1145번지)에서 촬영되었다. 영상에서는 맥니가 블랙 캡을 운전해 밴드 멤버들을 플레이보이 맨션과 비슷한 저택으로 데려가며, 밴드는 그곳에서 곡을 연주한다. 흰색 옷을 입은 여성들이 간간이 노래 가사에 맞춰 립싱크를 하는 장면도 등장한다. 노엘 갤러거는 영상에서 1983년산 와인 레드 색상의 에피폰 리비에라 기타를 연주한다. 음악 자체에 등장하는 비틀즈 관련 요소 외에도 노엘은 존 레논 스타일의 둥근 붉은색 렌즈 안경을 착용했다.
노엘은 2022년 홍보 영상에서 나이절 딕 감독이 앨런 화이트를 "[수영장에 떠 있는 채로] 드럼을 연주하는 것처럼 보이게" 하려 했다고 회상했다. 해당 장면을 직접 본 노엘은 "아, 그렇군. 내 눈에는 그냥 흰색 탁자에 앉아 있는 것처럼 보이는데"라고 말했다. 딕은 "맞아요. 하지만 편집을 마치면 그렇게 보이지 않을 겁니다"라고 답했다. 노엘은 이어서 "물론 완성된 영상을 보니, 그는 빌어먹을 흰색 탁자 위에서 드럼을 연주하는 것처럼 보이더군요"라고 말했다.
뮤직 비디오는 유튜브에 두 가지 버전으로 게시되어 있다. 하나는 밴드가 2008년에 직접 게시한 영상으로, 조회 수가 3억 1,000만 회를 넘었다. 다른 하나는 Vevo와 협력해 2014년에 게시한 영상으로, 조회 수가 1억 6,000만 회를 넘었다. 미국 시청자를 대상으로 제작된, 상대적으로 덜 알려진 약간 다른 버전도 존재한다. 이 버전에서는 첫 번째 영상의 장면을 원래 형태로 보여 주는 동시에 다른 카메라 각도에서 촬영한 장면을 함께 삽입했다.
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