퀸시 디라이트 존스 주니어(Quincy Delight Jones Jr., 1933년 3월 14일 ~ 2024년 11월 3일)는 미국의 음반 프로듀서이자 작곡가이다. 그는 80번 그래미상 후보로 오르며 28번 수상하였으며, 프라임타임 에미상, 토니상을 비롯하여 아카데미상 7개 부문 후보, 골든 글로브상 4개 부문 후보에 오르는 등 수많은 수상을 하였다.
퀸시 딜라이트 존스 주니어는 1933년 3월 14일 시카고의 사우스 사이드에서 태어났다. 그는 은행원 겸 아파트 단지 관리인인 사라 프랜시스(결혼 전 성씨 웰스, 이후 테일러, 1904~1999)와 사우스캐롤라이나주찰스턴 출신의 준프로 야구 선수이자 목수인 퀸시 딜라이트 존스(1895~1971) 사이에서 태어난 두 아들 중 장남이었다. 존스 주니어의 친할머니는 루이빌 출신으로 과거에 노예로 살았던 여성이었으며, 이후 그는 친할아버지가 웨일스인이었다는 사실을 알게 되었다.
또한 존스는 "할아버지가 제 증조할머니와의 사이에서 아이를 가졌고, 외할머니는 켄터키의 농장에서 태어나셨습니다. 추적해 보니 라니어(Lanier) 가문까지 거슬러 올라갔는데, 테네시 윌리엄스와 같은 가문이었습니다."라고 밝혔다. 존스는 이민자 조상인 라니어 가문이 프랑스의 위그노였으며 그들 조상 중에 궁정 음악가가 있었다는 사실을 알고, 자신의 음악적 재능 중 일부를 그들의 덕으로 돌렸다.
2006년 PBS 텔레비전 프로그램 《African American Lives》를 위해 존스는 DNA 검사를 받았고 제네올로지스트들이 그의 가계도를 다시 조사했다. DNA 검사 결과 그는 주로 아프리카계였으나, 양가 모두에서 34%의 유럽계 혈통도 지닌 것으로 나타났다. 조사를 통해 부계로는 영국인, 프랑스인, 이탈리아인, 웰스인 조상이 있음이 확인되었다. 모계 쪽은 서아프리카 및 중앙아프리카 계통으로, 특히 카메룬의 티카르족 출신이었다. 어머니 쪽에는 남부연합을 위해 싸운 라니어 가문의 남성 조상을 포함한 유럽계 혈통도 있어, 그는 남부연합보수주의자회 회원 자격을 얻을 수 있었다. 그의 조상 중에는 조지 워싱턴 대통령의 누이인 엘리자베스 워싱턴 루이스도 있었다.
존스의 가족은 대이주 시기에 시카고로 이주했다. 존스에게는 시애틀 텔레비전 방송국 KOMO-TV의 엔지니어였던 남동생 로이드가 있었으나 1998년에 사망했다. 존스는 항상 찬송가를 부르던 어머니와 이웃집에 살던 루시 잭슨을 통해 음악을 접하게 되었다. 존스가 5~6세였을 때, 잭슨이 옆집에서 스트라이드 피아노를 연주하곤 했는데 그는 벽에 귀를 대고 듣곤 했다. 잭슨은 어느 날 존스가 그녀의 연주를 들은 후 피아노에서 떨어뜨려 놓을 수 없을 정도였다고 회상했다.
존스가 어렸을 때 어머니는 조현병 증세를 보여 정신병원에 입원했다. 아버지는 어머니와 이혼한 후 이미 웨이먼드, 테레사, 캐서린 세 자녀를 두고 있던 엘베라 존스와 재혼했다. 엘베라와 퀸시 시니어는 함께 지넷, 마지, 리처드 세 아이를 더 낳았다. 가족은 1943년 워싱턴주브레머튼의 인종 격리 공동체인 싱클레어 파크로 이주했다. 존스의 아버지는 퓨젓사운드 해군 조선소에서 전시 관련 직업을 가졌다.
전쟁이 끝난 후 가족은 시애틀로 이주했고, 존스는 가필드 고등학교에 진학하여 트럼펫 연주자와 편곡자로서의 기량을 키웠다. 그의 동창 중에는 색소폰을 연주했던 찰스 테일러가 있었는데, 그의 어머니 에블린 번디는 시애틀 최초의 상류사회 재즈 밴드리더 중 한 명이었다. 존스와 테일러는 함께 음악을 연주하기 시작했다.
14세의 나이에 존스는 테일러의 그룹에 합류하여 시애틀의 워싱턴 소셜 클럽, 블랙 엘크스 클럽 등 북서부 전역에서 연주하며 빌리 홀리데이와 빌리 익스타인의 백밴드로 활동했다. 그는 당시 플로리다 출신의 무명 16세 음악가였던 레이 찰스(당시 R.C. 로빈슨으로 활동)를 만나 비밥 피아노와 알토 색소폰을 연주하고 넷 킹 콜처럼 노래하는 모습을 보았다.
존스는 아버지의 견고한 노동 윤리가 자신에게 나아갈 수 있는 수단을 주었고, 사랑하는 성품이 가족을 하나로 묶어주었다고 공을 돌렸다. 존스는 "일이 막 시작되었다면 끝날 때까지 절대 멈추지 마라. 노동이 크든 작든 잘 해내거나 전혀 하지 마라."라는 아버지의 운율적인 좌우명을 인용하곤 했다.
존스는 1951년 장학금을 받고 현재의 버클리 음악 대학에 입학했으며, 그곳에서 이지 오츠 바 앤 그릴(Izzy Ort's Bar & Grille)에서 버니 캠벨, 프레스턴 샌디포드와 함께 연주하며 이들에게서 큰 영향을 받았다고 밝혔다.
1953년 20세의 나이에 존스는 재즈 밴드리더 라이오널 햄프턴의 오케스트라와 함께 유럽 투어를 떠났다. 그는 이 투어가 미국의 인종차별에 대한 자신의 관점을 바꾸어 놓았다고 말했다. "과거, 현재, 미래에 대한 일종의 통찰력을 주었습니다. 미국 내의 흑인과 백인 사이의 근시안적인 갈등을 넘어 다른 차원으로 바라보게 해주었죠. 아르메니아인과 튀르키예인, 키프로스인과 그리스인, 스웨덴인과 덴마크인, 한국인과 일본인 사이의 갈등을 보았기 때문입니다. 모든 이들이 이러한 갈등을 겪고 있었고, 그것이 인간 본성의 기본적 일부분임을 알게 되었습니다. 그것은 제 영혼과 마음을 열어주었습니다."
1954년 햄프턴 밴드를 떠난 후 존스는 뉴욕에 정착하여 "돈을 주는 누구를 위해서든" 곡을 쓰기 시작했다. 1956년 초, 그는 뉴욕시 스튜디오 50(현재의 에드 설리번 극장)에서 생방송으로 진행되던 지미와 토미 도시의 CBS 프로그램 《Stage Show》에서 임시직을 맡았다. 1월 28일, 2월 4일, 11일, 18일, 그리고 3월 17일과 24일에 존스는 스튜디오 밴드의 세컨드 트럼펫으로 연주하며 21세였던 엘비스 프레스리의 첫 6회 텔레비전 방송 출연을 지원했다. 프레스리는 "Heartbreak Hotel"을 불렀으며, 이 곡은 그의 첫 번째 1위 기록이자 《빌보드》 매거진 선정 올해의 팝 레코드가 되었다. 직후 존스는 디지 길레스피의 트럼펫 연주자이자 음악 감독으로서 미국 공보처가 후원하는 중동 및 남미 투어를 다녀왔다. 귀국 후 ABC-파라마운트와 계약을 맺고 자신의 밴드 리더로서 녹음 경력을 시작했다. 1957년 파리로 이주하여 나디아 불랑제, 올리비에 메시앙 밑에서 작곡과 이론을 공부했으며 파리 올랭피아 극장에서 공연했다. 존스는 프랑스 음반사 바클레이 레코드(프랑스 내 머큐리 레코드 라이선스 보유사)의 음악 감독이 되었다.
1950년대에 존스는 여러 재즈 오케스트라와 함께 유럽을 투어했다. 해럴드 알렌의 재즈 뮤지컬 《Free and Easy》의 음악 감독으로서 그는 다시 길을 떠났다. 알렌 쇼의 음악가들과 함께 그는 18인조 빅밴드인 '존스 보이즈(The Jones Boys)'를 결성했다. 이 밴드에는 더블베이스 연주자 에디 존스와 트럼펫 연주자 리우날드 존스가 포함되어 있었으나 세 사람 사이에 혈연관계는 없었다. 밴드는 북미와 유럽을 투어하며 열광적인 관객 반응과 극찬을 받았으나, 수입이 이 규모의 밴드를 유지하기에는 부족했다. 부실한 예산 계획은 경제적 재앙으로 이어졌고, 밴드가 해체되면서 존스는 재정적 위기에 처했다. "우리는 지구상에서 가장 뛰어난 재즈 밴드를 가지고 있었지만 글자 그대로 굶주리고 있었습니다. 그때 저는 음악(music)이 있고, 음악 사업(music business)이 있다는 것을 깨달았습니다. 살아남기 위해서는 그 둘의 차이를 배워야만 했습니다." 머큐리의 수장인 어빙 그린은 개인 대출과 함께 자사의 뉴욕 지사 음악 감독 자리를 제안하며 존스를 도왔다.
존스가 프랭크 시나트라와 처음 일한 것은 1958년 그레이스 공비의 초청으로 모나코 스포팅 클럽에서 자선 콘서트를 편곡했을 때였다. 6년 후 시나트라는 카운트 베이시와의 두 번째 합작 앨범인 《It Might as Well Be Swing》(1964년)의 편곡과 지휘를 존스에게 맡겼다. 존스는 베이시 밴드와 함께한 시나트라의 라이브 앨범 《Sinatra at the Sands》(1966년)를 지휘하고 편곡했다. 또한 1965년 6월 미주리주 세인트루이스에서 열린 디스마스 하우스 자선 공연에서 시나트라, 새미 데이비스 주니어, 딘 마틴, 조니 카슨이 베이시 오케스트라와 함께 공연할 때도 편곡/지휘를 맡았다. 이 자선 공연은 전국의 극장에 중계되었고 향후 VHS로 출시되었다. 같은 해 10월 16일 TV 베라이어티 쇼 《The Hollywood Palace》에 시나트라와 베이시가 출연했을 때도 존스가 편곡과 지휘를 담당했다. 19년 후 시나트라와 존스는 1984년 앨범 《L.A. Is My Lady》에서 다시 팀을 이루었다. 존스는 다음과 같이 회상했다.
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프랭크 시나트라는 나를 완전히 새로운 세계로 이끌어 주었습니다. 나는 그가 98년에 세상을 떠날 때까지 함께 일했습니다. 그는 나에게 자신의 반지를 남겨주었죠. 나는 절대 그 반지를 빼지 않습니다. 이제 시실리에 갈 때 여권이 필요 없습니다. 그냥 반지를 보여주기만 하면 되죠.
1961년 존스는 승진하여 머큐리의 부사장이 되었는데, 이는 아프리카계 미국인으로서는 최초였다. 1963년 그는 레슬리 고어의 "It's My Party"로 첫 1위 레코드를 기록했다.
시드니 루멧 감독의 초청으로 그는 영화 《전당포》(1964년)의 음악을 작곡했다. 이는 그가 맡은 약 40편의 주요 장편 영화 음악 중 첫 작품이었다. 《전당포》의 성공 이후 존스는 머큐리를 떠나 로스앤젤레스로 이주했다. 1965년 영화 《미라주》와 《애련의 장미》의 영화 음악을 작곡한 후 그는 작곡가로서 끊임없는 러브콜을 받았다. 이후 7년 동안 그가 참여한 영화 작품으로는 《Walk, Don't Run》, 《더 데들리 어페어》, 《냉혈한》, 《밤의 열기 속으로》, 《황금 모험》, 《이탈리안 잡》, 《부부들의 이탈》, 《선인장 꽃》, 《샘슨과 불나방》, 《형사 팁스》, 《도둑질》, 《달러》, 《겟어웨이》 등이 있다.
그는 절친한 친구인 레드 폭스가 주연을 맡은 텔레비전 시트콤 《샌퍼드 앤 선》의 테마곡이 된 "The Streetbeater"를 작곡했으며, 《아이언사이드》, 《Rebop》, 《Banacek》, 《The Bill Cosby Show》, 《뿌리》의 첫 에피소드 및 퀴즈쇼 《Now You See It》 등 여러 TV 프로그램의 테마곡을 작곡했다.
1975년 존스는 퀘스트 프로덕션(Qwest Productions)을 설립하여 프랭크 시나트라 등의 성공적인 앨범을 편곡하고 프로듀싱했다. 그해 레슬리 고어와 다시 만난 그는 A&M 레코드를 통해 발매되어 평단의 찬사를 받은 그녀의 앨범 《Love Me By Name》을 프로듀싱했다.
1978년 그는 마이클 잭슨과 다이애나 로스가 주연을 맡은 《오즈의 마법사》의 뮤지컬 영화 각색판인 《마법사》의 사운드트랙을 프로듀싱했다. 《마법사》 작업을 하던 중 잭슨은 존스에게 발매 예정인 자신의 솔로 앨범을 맡아줄 프로듀서를 추천해 달라고 부탁했다. 존스는 몇몇 이름을 제시했으나 결국 자신이 직접 음반을 프로듀싱하겠다고 제안했다. 잭슨은 이를 수락했고, 그 결과 완성된 음반 《Off the Wall》은 약 2,000만 장이 판매되었다. 이로 인해 존스는 당시 음악 산업에서 가장 강력한 음반 프로듀서가 되었다. 존스와 잭슨의 다음 협업작인 《Thriller》는 7,000만 장이 팔리며 역대 가장 많이 판매된 음반이 되었다. MTV의 부상과 홍보 수단으로서의 뮤직비디오 출현 역시 《Thriller》의 판매량에 기여했다. 존스는 3,500만 장이 팔린 잭슨의 앨범 《Bad》 작업에도 함께했으며, 이는 두 사람이 함께한 마지막 작업이었다. 존스의 음성 인터뷰는 《Off the Wall》, 《Thriller》, 《Bad》의 2001년 스페셜 에디션에 수록되어 있다.
그의 1981년 앨범 《The Dude》에서는 체즈 잔켈의 곡을 리메이크한 "Ai No Corrida", 그리고 제임스 인그램이 부른 "Just Once", "One Hundred Ways" 등이 히트했다. 존스의 영화 프로듀서 데뷔작이기도 한 1985년 영화 《컬러 퍼플》은 그해 아카데미상 11개 부문 후보에 올랐으며, 여기에는 존스의 음악상 후보 지명도 포함되어 있었다. 존스, 토머스 뉴먼, 앨런 실베스트리는 존 윌리엄스 외에 스티븐 스필버그 감독의 극장 장편 영화 음악을 작곡한 유일한 작곡가들이다. 또한 이 영화를 통해 존스는 우피 골드버그와 오프라 윈프리를 전 세계 영화 관객들에게 알린 공로를 인정받고 있다.
1985년 아메리칸 뮤직 어워드 시상식 직후 존스는 자신의 영향력을 발휘하여 당대 미국의 주요 녹음 아티스트 대부분을 스튜디오로 모아 에티오피아 기근 피해자를 위한 기금을 모금하기 위한 곡 "We Are the World"를 녹음했다. 사람들이 이 협업을 성사시킨 그의 능력에 놀라워하자, 존스는 입구에 "자존심은 문밖에 두고 들어올 것(Check Your Ego at the Door)"이라는 표지판을 붙여 놓았다고 설명했다. 또한 "턱시도를 입고 기근 퇴치 레코드를 만들 수는 없다"는 말을 남기며 모든 참가자에게 스튜디오에 캐주얼한 복장으로 올 것을 요구했다. 1986년 존스는 퀘스트 필름 앤 텔레비전을 통해 극장 장편 영화를 제작하고자 퀘스트 엔터테인먼트(Qwest Entertainment)를 설립했다. 그는 스튜디오에서 제작한 홈 비디오 타이틀을 관리하기 위해 홈 비디오 레이블인 퀘스트 홈 비디오를 출범시켰다. 퀘스트 엔터테인먼트는 퀘스트 레코드, 퀸시 존스 프로덕션, 퀘스트 뮤직 퍼블리싱과 같은 기존 자회사들을 계속 운영했다.
1990–2007년: 확고한 경력 구축
퀸시 존스 프로덕션의 로고
1990년 퀸시 존스 프로덕션은 타임 워너와 합작하여 퀸시 존스 엔터테인먼트(QJE)를 설립했다. 이 회사는 워너 브라더스와 장편 영화 10편 계약을 맺고, 현재의 유니버설 텔레비전인 NBC 프로덕션과 시리즈 2편 계약을 맺었다. 윌 스미스의 첫 연기 경력이 된 텔레비전 쇼 《The Fresh Prince of Bel-Air》가 1990년에 시작되었고, 《In the House》(NBC 및 UPN 방영)는 1995년부터 1999년까지 방영되었다. 존스는 또한 신디케이션 프로그램인 《The Jenny Jones Show》(텔레픽처스 프로덕션과 협력, 1994년~1997년 한정)와 14시즌 동안 방영된 FOX의 《MADtv》를 제작했다. 1990년대 초 그는 "흑인 음악의 진화(The Evolution of Black Music)"라는 거대한 지속 프로젝트를 시작했다. QJE는 존스의 친구인 제시 잭슨 목사가 진행을 맡은 주간 토크쇼를 시작했다.
1970년대 후반부터 존스는 마일스 데이비스에게 1950년대에 길 에반스가 편곡했던 여러 명반의 음악을 다시 연주하자고 설득하려 했다. 데이비스는 과거를 다시 돌아보는 것을 원치 않는다는 이유로 항상 거절했다. 1991년 데이비스는 마음을 돌렸다. 폐렴에 걸렸음에도 불구하고 그는 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 해당 음악을 연주하기로 동의했다. 그 녹음인 《Miles & Quincy Live at Montreux》는 그의 마지막 앨범이 되었으며, 그는 몇 달 후 세상을 떠났다. 존스는 1990년 더 타임의 노래 "Jerk Out" 뮤직비디오에 짧게 출연했으며, 애니메이션 《분드독》의 한 에피소드에 게스트 성우로 출연했다. 그는 레이 찰스와 함께 그들의 곡 "One Mint Julep" 뮤직비디오에 출연했고, 레이 찰스 및 샤카 칸과 함께 그들의 곡 "I'll Be Good to You" 뮤직비디오에 출연했다.
2009년 1월 6일, 존스는 NBC의 《라스트 콜 위드 카슨 대일리》(Last Call with Carson Daly)에 출연하여 자신의 커리어에 대해 이야기를 나눴다. 카슨 대일리는 비공식적으로 바락 오바마 대통령의 취임에 맞춰 존스가 미국의 첫 번째 문화부 장관이 되어야 한다는 아이디어를 제안했다. 대일리는 주요 선진국 중 미국과 독일만이 문화 담당 내각 직책이 없다는 점을 지적했다. NPR과 《고등교육 연보》(The Chronicle of Higher Education)의 평론가들도 문화부 장관 신설에 대한 주제를 논의했다.
2007년 7월, 존스는 위저드 미디어(Wizzard Media)와 파트너십을 맺고 '퀸시 존스 비디오 팟캐스트'를 시작했다. 그는 각 에피소드에서 음악 산업에서의 지식과 경험을 공유했다. 첫 번째 에피소드에서는 그가 스튜디오에서 셀린 디옹을 위해 〈I Knew I Loved You〉를 프로듀싱하는 모습이 담겼다. 이 곡은 엔니오 모리코네 헌정 앨범인 《We All Love Ennio Morricone》에 수록되었다. 존스는 애니타 홀(Anita Hall)의 2009년 앨범 《Send Love》의 제작을 도왔다. 2013년에는 에밀리 베어(Emily Bear)의 앨범 《Diversity》를 프로듀싱했다. 이후 그는 그레이스(Grace), 조스틴 코플린(Justin Kauflin), 알프레도 로드리게스(알프레도 로드리게스), 안드레아스 바라디(Andreas Varady), 니키 야노프스키(Nikki Yanofsky)의 앨범을 프로듀싱했다. 또한 제이콥 콜리어의 멘토가 되었다.
2010년, 존스는 브랜드 전략가 크리스 밴스(Chris Vance)와 함께 뉴욕에 기반을 둔 구독형 소프트웨어 개발사 플레이그라운드 세션스(Playground Sessions)를 공동 설립했다. 이 회사는 대화형 비디오를 통해 피아노 연주를 가르치는 서비스를 제공한다. 피아니스트 하리 코닉 주니어와 데이비드 사이드(David Sides) 등이 비디오 강사로 참여했다. 존스는 밴스, 사이드와 함께 비디오 강의를 개발하고 교수법을 현대화하는 기법을 도입했다.
2014년 2월, 존스는 그의 친구이자 재즈 트럼펫 및 플루겔혼 연주자인 클라크 테리에 대한 다큐멘터리 영화 《Keep on Keepin' On》에 출연했다. 이 영화에서 테리는 존스에게 자신의 제자인 조스틴 코플린을 소개했고, 존스는 그를 자신의 밴드 및 레이블에 영입했다. 2014년 7월, 존스는 《더 디스토션 오브 사운드》(The Distortion of Sound)라는 다큐멘터리 영화에 출연했다. 그는 제이콥 콜리어가 유튜브에 올린 마이클 잭슨의 〈P.Y.T. (Pretty Young Thing)〉 커버 영상에 등장하기도 했다. 2016년 2월 28일, 그는 퍼렐 윌리엄스와 함께 엔니오 모리코네에게 아카데미 음악상을 시상했다. 2016년 8월, 그와 그의 음악은 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 BBC 프롬스의 주요 프로그램으로 다루어졌다. 2017년, 존스와 프랑스 프로듀서 레자 악바라리(Reza Ackbaraly)는 전 세계 재즈 및 다채로운 음악을 위한 세계 최초의 구독형 비디오 온 디맨드(SVOD) 서비스인 Qwest TV를 출범시켰다. 이 플랫폼은 광고 없는 콘서트, 인터뷰, 다큐멘터리, 독점 오리지널 콘텐츠를 HD 및 4K 화질로 엄선하여 제공한다.
2020년 3월 20일, 존스는 트래비스 스콧과 영 서그의 노래 〈Out West〉 뮤직비디오에 출연했다. 2022년 1월, 존스는 캐나다 가수 더 위켄드의 앨범 《Dawn FM》에 참여하여 6번 트랙인 〈A Tale by Quincy〉에서 독백을 연주(낭독)했다.
수상 및 명예
2011년 3월, 바락 오바마 대통령으로부터 국가 예술 훈장을 받고 있는 존스할리우드 명예의 전당에 있는 별
1968년, 존스는 영화 《반닝》(1967년)의 "The Eyes of Love"로 아프리카계 미국인 최초로 아카데미 주제가상 후보에 올랐다. 또한 1967년 영화 《냉혈한》 작업으로 아카데미 음악상 후보에 오르며, 같은 해에 아카데미상 2개 부문 후보에 오른 최초의 아프리카계 미국인이 되었다. 1971년에는 아카데미 시상식의 음악 감독이자 지휘 맡은 최초의 아프리카계 미국인이 되었다. 1995년에는 아카데미의 진 허숄트 인도주의상을 수상한 최초의 아프리카계 미국인이 되었다. 그는 총 7개 부문 후보에 오르며 음향 디자이너 윌리 D. 버턴과 함께 아프리카계 미국인 중 두 번째로 많은 아카데미상 후보 지명 기록을 세웠다.
존스의 사회 운동은 1960년대 마틴 루터 킹 주니어를 지원하면서 시작되었다. 존스는 아프리카계 미국인 예술 및 음악 국립 도서관 건립 기금을 모으기 위한 행사를 진행했던 아프리카계 미국인 음악 협회(Institute for Black American Music, IBAM)의 공동 설립자 중 한 명이었다. 또한 존스는 고향인 시카고에서 열린 흑인 예술 축제(Black Arts Festival)의 공동 설립자이기도 했다. 1970년대에 존스는 '퀸시 존스 워크숍'을 결성했다. 로스앤젤레스 랜드마크 버라이어티 아츠 센터(Landmark Variety Arts Center)에서 열린 이 워크숍은 도심 지역 청소년들에게 연주력, 연기, 작곡 기술을 교육하였다. 이 워크숍 출신으로는 올턴 맥클레인 앤 데스티니로 히트곡을 낸 올턴 맥클레인(Alton McClain), 그리고 맨드릴과 함께 히트곡 〈Havin' a Love Attack〉을 공동 작곡하고 미스틱 레코드(Mystic Records)의 전국 프로모션 디렉터가 된 마크 윌킨스(Mark Wilkins) 등이 있다.
오랫동안 존스는 U2의 보노와 협력하여 다양한 자선 활동을 펼쳤다. 그는 남아프리카 공화국에 100채 이상의 주택을 건설하고 청소년들에게 기술, 교육, 문화, 음악을 연결하는 것을 목표로 하는 비영리 단체인 '퀸시 존스 리슨 업 재단'(Quincy Jones Listen Up Foundation)을 설립했다. 이 단체의 프로그램 중 하나는 로스앤젤레스와 남아프리카 공화국의 소외계층 청소년 간의 문화 교류 프로그램이었다.
2004년, 존스는 가난하고 분쟁이 잦은 지역의 아이들이 어린 시절을 누리고 희망을 가질 수 있도록 돕는 '위 아 더 퓨처'(We Are The Future, WAF) 프로젝트 출범을 도왔다. 이 프로그램은 글로벌 포럼, 퀸시 존스 리슨 업 재단, 하니 마스리(Hani Masri)의 전략적 파트너십과 세계은행, 유엔 기구, 주요 기업들의 지원으로 추진되었다. 이 프로젝트는 이탈리아 로마에서 50만 명의 관객이 모인 가운데 열린 콘서트로 시작을 알렸다.
존스는 NAACP, GLAAD, 피스 게임스(Peace Games), 미국 에이즈 연구 재단(amfAR), 마이바흐 재단(Maybach Foundation) 등 수많은 다른 자선 단체를 지원했다. 그는 헬스코어(HealthCorps)의 자문 위원으로 활동했다. 2007년 7월, 그는 대선에서 힐러리 클린턴을 지지한다고 발표했다. 바락 오바마가 당선되자 존스는 "오바마 대통령과의 다음 대화는 문화부 장관을 만들어 달라고 애원하는 것이 될 것"이라고 말했다. 이는 오바마 행정부에 내각급 문화부 장관 직책 신설을 요구하는 인터넷 서명 운동으로 이어졌다.
2001년 존스는 미국 재즈 재단 이사회의 명예 이사가 되었다. 그는 이 재단과 협력하여 허리케인 카트리나 생존자들을 포함해 미국의 고령 재즈 및 블루스 음악가들의 주거와 삶을 구하는 데 힘썼다. 존스는 친구 존 시와 공동 설립한 글로벌 다운 증후군 재단의 대변인으로 활동했으며, 이 재단은 매년 '퀸시 존스 우수 옹호상'(Quincy Jones Exceptional Advocacy Award)을 시여하고 있다. 그는 또한 첨단 생물의학 연구를 통해 다운 증후군 환자의 삶의 질을 향상시키는 것을 목표로 하는 린다 크르닉 연구소(Linda Crnic Institute) 활동에도 참여했다.
사망
2024년 11월 3일, 존스는 로스앤젤레스 벨에어에 위치한 자택에서 향년 91세로 사망했다. 그의 대변인이 사망 사실을 확인했다. 사망 원인은 즉각 공개되지 않았으나, 이후 췌장암으로 밝혀졌다. 존스는 컬버시티에 있는 힐사이드 메모리얼 파크 묘지에 안장되었다.
예술성, 유산 및 추모
1980년 자신의 녹음 스튜디오에 있는 존스
조 바이든 미국 대통령은 존스를 "미국과 아프리카 대륙에서 기아, 빈곤, 폭력으로 고통받는 이들에게 희망을 되찾아주고 그들을 일으켜 세우는 음악의 치유 능력을 깊이 믿었던 위대한 통합가"라고 기리는 성명을 발표했다. 전 미국 대통령 바락 오바마는 존스가 "시카고 길거리에서 시작해 헐리우드의 정상에 오르는 커리어를 쌓으며, 수많은 흑인 경영진이 엔터테인먼트 산업에 자취를 남길 수 있도록 길을 터주었다"고 칭송했다. 전 미국 대통령 빌 클린턴은 "그는 음악 산업의 모습을 영원히 바꾸어 놓았다"고 밝혔다. 부통령 카멀라 해리스는 그를 "개척자"라 부르며 "시민권과 인권을 위해 헌신한 인물"로 기억했다.
배우인 딸 라시다 존스와 키다다 존스도 아버지의 유산에 대해 추모의 글을 공유했다. 라시다는 퀸시가 사망하고 5일 뒤 성명을 통해 마음을 전했다.
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아버지는 성인이 된 후 평생을 야행성으로 살아오셨습니다. 고등학교 시절부터 '재즈 작곡하는 시간'을 유지하며 뒤돌아보지 않으셨죠. 아버지는 미소를 지으며 일하시는 동안 저를 품에 안아주곤 하셨습니다. 저에게 세상에서 그보다 더 안전한 곳은 없었습니다. 가까이에서 그 사랑을 경험할 수 있었던 것은 행운이었습니다. 아버지, 아버지의 딸로 살아온 것은 영광이었습니다. 아버지의 사랑은 영원히 남아있을 것입니다
”
2024년 11월 24일, 키다다 역시 추모 글을 발표했다.
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음악은 말로 다할 수 없는 모든 것을 전합니다. 음악은 마음의 언어입니다. 아빠가 음악 안에서 집을 찾은 것은 당연한 일이었겠죠. 이제 저는 이 새로운 눈에 보이지 않는 방식으로도 아빠를 알아갈 것입니다. 아빠의 육신은 떠났지만, 그 힘은 어디에나 존재합니다. 분자 수준에서 우리는 떼려야 뗄 수 없는 사이이기에 우리의 부녀 여정은 계속됩니다. 저에게 사랑, 온기, 애정, 지혜, 낙관주의, 그리고 커다란 기쁨을 쏟아주셔서 감사합니다
”
브라질 음악가 시모니(시모니), 이반 린스, 밀통 나시멘투와 타악기 연주자 파울리뉴 다 코스타는 존스의 최근 작업에 참여한 가까운 친구이자 파트너였다. 일본의 영화 음악 감독 히사이시 조(久石 譲)는 퀸시 존스의 이름에서 따와 자신의 예명을 지었다.
↑“Quincy Jones on his Welsh roots”. BBC. 2009년 7월 4일. 2018년 11월 17일에 확인함. It's a very special occasion for me because ... [it has been] discovered that my father was half-Welsh
↑Sandell, Scott (2001년 12월 26일). “Quincy Jones Tribute Ignites 'The Kennedy Center Honors'”. 《Los Angeles Times》. 2024년 11월 5일에 확인함. ...on a night of seemingly endless standing ovations, the only tribute that really gets everyone from Laura Bush to Secretary of State Colin Powell moving in their seats is the last, for Jones.
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