Hilde De Decker

Hilde De Decker
	Plaats uw zelfgemaakte foto hier
Persoonsgegevens
Geboren	Dendermonde, 1965
Opleiding en beroep
Opleiding gevolgd aan	Karel de Grote Hogeschool, LUCA School of Arts (1983 – 1985), Sint Lucas Antwerpen (1985 – 1989), Sint Lucas Antwerpen (2004 – 2005), Sint-Lucasschool
Beroep	sieraadontwerper, academisch docent, omgevingskunstenaar, metaalsmid, interieurontwerper, zilversmid, binnenhuisarchitect, goudsmid
Werkveld	sieraad
Oriënterende gegevens
Leerling(en)	Vanessa de Gruijter
Werklocatie	Vremde
Werkgever	Gerrit Rietveld Academie, Sint Lucas Antwerpen
Links
	RKD-profiel
Portaal	Kunst & Cultuur

Hilde De Decker (Dendermonde, 1965) is een Belgisch ontwerpster die woont en werkt in Vremde.

Levensloop en carrière

Ze begon haar loopbaan met een opleiding interieurarchitectuur aan Sint-Lucas Gent volgde (1963-1985) en vervolledigde met juweelkunststudies aan KdG–Sint Lucas Antwerpen (1985-1989 en 2004-2005) en Beeldende Kunsten in Brussel.

Sinds 1988 wordt haar werk internationaal getoond, met een eerste solotentoonstelling in 1996 (Eva’s Cushion). Haar oeuvre maakt deel uit van toonaangevende collecties, waaronder de Marzee Collection, het Design Museum Gent, de Alice and Louis Koch Collection in Zürich, het Stedelijk Museum ’s‑Hertogenbosch, CODA Apeldoorn en de FNAC in Parijs. In 2008 ontving ze de City Goldsmith’s Prize in Hanau.

Naast haar artistieke praktijk bouwde De Decker een sterke onderwijsloopbaan uit: van 2000 tot 2008 was ze docent aan de Gerrit Rietveld Academie, en van 2008 tot 2016 leidde ze de afdeling Studio Sieraad aan Sint Lucas Antwerpen.

Inspiratie en werkproces

De Decker beweegt zich tussen object en ruimte, waarbij het lichaam fungeert als schaal en referentiepunt. Ze verkent de grenzen van de traditionele juwelenkunst en onttrekt ze zich bewust aan conventies en conformiteit. Door in interactie te treden met andere artistieke disciplines, technieken te verplaatsen, materialen te ontheiligen en verlaten of banale objecten te hernemen, ontstaat haar werk vanuit een puur intuïtief proces. Haar juwelen verwijzen naar de menselijke natuur, naar de fragiliteit van het leven en naar de vele tekortkomingen en dwaasheden die we onderweg tegenkomen. De banaliteit van het alledaagse, en de kleine maar wonderlijke mirakels die zich midden in die soms surrealistische banaliteit aandienen, fascineren haar.

De metafoor van het huis vormt een terugkerend kader voor haar onderzoek naar materialiteit, waarde en de architectuur van het alledaagse. Ze zet zich af tegen 'mooie juwelen', esthetiek voor esthetiek: kunst is de drager van boodschappen, hetzelfde geldt voor juwelen. Ze kijkt met engagement en ironie toe op de wijze waarop het traditionele juweel vaak verplichtingen oplegt. Diezelfde eigenzinnigheid uit ze in een vaak voorkomend onderwerp in haar oeuvre: vrouwelijkheid. Taboe, verbod, dat waar je niet over spreekt, stelt ze tegenover het stereotiepe sexy beeld van de vrouw. Vanuit een feministisch perspectief stelt ze domeinen die vrouwen in een rollenpatroon houden in vraag: de keuken, kinderen. "Sois belle et tais toi" maar ook "Pregnancy" verbeelden deze contradicties.

Tentoonstellingen


Tentoonstellingen
1993 – A Sparkling Party, Antwerpen (België) 1993 – Schmuckszene 1993, Internationale Handwerksmesse, München (Duitsland) 1994 – Schmuckszene 1994, Internationale Handwerksmesse, München (Duitsland) 1995 – Geen parel dient bij nacht gekocht, Galerie Sofie Lachaert, Gent (België) (1 december 1995 t/m 6 januari 1996) 1995 – Sieraad, Symbool, Signaal, Koningin Fabiolazaal, Antwerpen (België) 1996 – Eva’s Cushion, V&V, Wenen (Oostenrijk) 1996 – Granulation 1996 – Wettbewerbsergebnisse, Deutsches Goldschmiedehaus, Hanau (Duitsland) 1997 – Schmuck aus Belgien – Die Moderne 1945 bis 1995, Deutsches Goldschmiedehaus, Hanau (Duitsland) 1997 – Water, Galerie Ademloos, Den Haag (Nederland) 1998 – Blikvangers, TextielMuseum, Tilburg (Nederland) 1998 – Brooching it Diplomatically: A Tribute to Madeleine K. Albright, Secretary of State of the United States of America, American Craft Museum, New York (New York State, Verenigde Staten) 1998 – Brooching it Diplomatically: A Tribute to Madeleine K. Albright, Secretary of State of the United States of America, Designmuseo, Helsinki (Finland) 1998 – Brooching it Diplomatically: A Tribute to Madeleine K. Albright, Secretary of State of the United States of America, Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum, Tallinn (Estland) 1998 – Brooching it Diplomatically: A Tribute to Madeleine K. Albright, Secretary of State of the United States of America, Helen Drutt Gallery (Verenigde Staten) 1998 – Brooching it Diplomatically: A Tribute to Madeleine K. Albright, Secretary of State of the United States of America, Museum Het Kruithuis, Den Bosch (Nederland) 1998 – Luster voor het oog/Lustre for the Eyes, Galerie Marzee, Nijmegen (Nederland) 1998 – Schmuck 1998, Internationale Handwerksmesse, München (Duitsland) 1998 – Sieraden, de keuze van Nijmegen, Galerie Marzee, Nijmegen (Nederland) 1999 – Voor boer en tuinder, Galerie Marzee, Nijmegen (Nederland) 2000 – Kunst, hautnah, Künstlerhaus, Wenen (Oostenrijk) 2000 – Het versierde ego, het kunstjuweel in de 20ste eeuw, Koningin Fabiolazaal, Antwerpen (België) 2000 – Hilde De Decker ‘Ge-eikt zilver’, Galerie Marzee, Nijmegen (Nederland) 2001 – Mikromegas, American Craft Museum, New York (New York State, Verenigde Staten) (12 juni 2001 t/m 28 april 2003) 2001 – Mikromegas, Bayerischer Kunstgewerbeverein, München (Duitsland) (4 mei 2001 t/m 16 juni 2001) 2001 – Sieraden, de keuze van Almere, De Paviljoens, Almere (Nederland) 2001 – Sieraden, de keuze van Almere, Galerie Marzee, Nijmegen (Nederland) 2002 – Mikromegas, Gallery Yu, Hiko Mizuno College of Jewelry, Tokyo (Japan) (2 december 2002 t/m 14 december 2002) 2002 – Mikromegas, Musée de l’horlogerie et de l’émaillerie, Genève (Zwitserland) (13 juni 2002 t/m 13 oktober 2002) 2002 – Natur und Zeit – Internationaler Schmuckwettbewerb, Deutsches Goldschmiedehaus, Hanau (Duitsland) 2002 – Waldeslust, Gent (België) 2003 – KORU 1, Lappeenranta (Finland) 2003 – Mikromegas, John Curtin Gallery, Curtin University of Technology, Bentley (Australië) (11 juli 2003 t/m 14 september 2003) 2003 – Mikromegas, Musei Civici degli Eremitani, Padua (Italië) 2003 – Mikromegas, Oratorio di San Rocco, Padua (Italië) (15 november 2003 t/m 11 januari 2004) 2003 – Mikromegas, Powerhouse Museum, Sydney (Australië) (6 maart 2003 t/m 29 juni 2003) 2005 – International Graduation Show Internationale Eindexamententoonstelling, Galerie Marzee, Nijmegen (Nederland) 2006 – Challenging the Chatelaine, Helen Drutt Gallery, Philadelphia (Pennsylvania, Verenigde Staten) 2006 – Challenging the Chatelaine, Taideteollisuusmuseo, Helsinki (Finland) 2007 – Challenging the Chatelaine, Eesti Tarbekunsti-ja Disainimuuseum, Tallinn (Estland) (9 september 2007 t/m 14 oktober 2007) 2007 – Challenging the Chatelaine, Ilias Lalaounis Jewelry Museum, Athene (Griekenland) (1 november 2007 t/m 13 januari 2008) 2008 – Challenging the Chatelaine, Design Museum Gent, Gent (België) (9 februari 2008 t/m 27 april 2008) 2008 – Challenging the Chatelaine, Stedelijk Museum ‘s-Hertogenbosch, Magistratenlaan, Den Bosch (Nederland) (24 mei 2008 t/m 24 augustus 2008) 2009 – Challenging the Chatelaine, The Philadelphia Art Alliance, Philadelphia (Pennsylvania, Verenigde Staten) (18 februari 2009 t/m 26 april 2009) 2010 – Ergebnisse des Workshops 2009 der Stadtgoldschmiedin Hilde De Decker, Deutsches Goldschmiedehaus, Hanau (Duitsland) 2010 – Inspirations, New Traditional Jewelry – True Colours, Sieraad Art Fair (SAF), Westergasfabriek, Amsterdam (Nederland) 2010 – On the move – Hilde de Decker 3. Hanauer Stadtgoldschmiedin, Deutsches Goldschmiedehaus, Hanau (Duitsland) 2011 – On the Move Hilde De Decker, Platina, Stockholm (Zweden) 2011 – Ontketend, grenzeloze sieraden, Museum voor Moderne Kunst Arnhem, Arnhem (Nederland) 2011 – Op Voorraad, Pop up Jewellery store, Lloyd Hotel, Amsterdam (Nederland) 2011 – Op Voorraad, Pop up Jewellery store, Museum voor Moderne Kunst, Arnhem (Nederland) 2011 – Triennale Européenne du Bijou Contemporain / De Europese Triennale voor Hedendaagse Sieraden / The European Triennial for Contemporary Jewellery, Anciens Abattoirs, Mons (België) 2012 – Entfesselt, Schmuck ohne Grenzen / Jewellery Unleashed, Museum Bellerive, Zürich (Zwitserland) 2012 – KORU 4, Imatra Art Museum, Imatra (Finland) 2012 – Mirrors and Candles, Galerie Sofie Lachaert, Tielrode (België) 2012 – Op Voorraad, Pop up Jewellery store, Dutch Design Week, Eindhoven (Nederland) 2012 – Op Voorraad, Pop up Jewellery store, Klimt02 Gallery, Barcelona (Spanje) 2012 – Op Voorraad, Pop up Jewellery store, Kunstlerhaus Bethanien, Berlijn (Duitsland) 2013 – Money’s Worth, Galerie Sofie Lachaert, Tielrode (België) 2014 – A touch of steel, Stahlpreis 2014, Deutsches Goldschmiedehaus, Hanau (Duitsland) 2014 – Suspended in Green, Gabi Green Studio, München (Duitsland) (13 maart 2014 t/m 17 maart 2014) 2014 – Suspended in Green, Lesley Craze Gallery, Londen (Verenigd Koninkrijk) (15 augustus 2014 t/m 20 september 2014) 2014 – Suspended in Green, V&V, Wenen (Oostenrijk) (11 januari 2014 t/m 8 maart 2014) 2014 – Triennale Européenne du Bijou Contemporain / De Europese Triennale voor Hedendaagse Sieraden / The European Triennial for Contemporary Jewellery, Anciens Abattoirs, Mons (België) 2015 – België Belgique Belgien Belgium, Galerie Handwerk, München (Duitsland) 2015 – Design Derby: Nederland-België (1815-2015), Designmuseum Gent, Gent (België) 2015 – Design Derby: Nederland-België (1815-2015), Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (Nederland) 2015 – Suspended in Green, V&V, Wenen (Oostenrijk) 2016 – Ceci n’est pas une copie – Design entre Innovation et Imitation, Grand-Hornu, Hornu (België) 2016 – Contemporary jewellery from Stockholm and Antwerp, AVID Gallery, Wellington (Nieuw-Zeeland) 2016 – Vernieuwd Verleden – in sieraden van Evert Nijland en hedendaagse kunst, CODA, Apeldoorn (Nederland) 2018 – Bloemlezing CODA Collectie, CODA, Apeldoorn (Nederland) 2018 – Parašas/Signature, Signatarų namai, Vilnius (Litouwen) 2018 – Schmuck 2018, Internationale Handwerksmesse, München (Duitsland) 2018 – The Language of Things: Meaning and Value in Contemporary Jewellery, The Dowse Art Museum, Lower Hutt (Nieuw-Zeeland) 2018 – These are a few of her favorite things, Jorunn Veiteberg’s jewellery collection, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, Trondheim (Noorwegen) 2019 – Nature morte/Nature vivante, Grand-Hornu, Hornu (België) 2019 – Present – 40 jaar Galerie Marzee, Galerie Marzee, Nijmegen (Nederland) 2020 – Refill, valerie_traan gallery, Antwerpen (België) (31 oktober 2020 t/m 5 december 2020) 2023 – Pearl, Platina, Stockholm (Zweden) (13 april 2023 t/m 3 juni 2023) 2025 – Holy Shit, CODA, Apeldoorn (Nederland) (9 juni 2025 t/m 30 november 2025) 2025 – FullHouse, the WearHouse, Amsterdam (Nederland) (7 november 2025 t/m 9 november 2025)

Werk in openbare collecties (selectie)

Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (Nederland)
The Marzee Collection, Nijmegen (Nederland)
Design Museum Gent, Gent (België)
DIVA (museum), Antwerpen (België)
Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch, 's Hertogenbosch (Nederland)
CODA Museum, Apeldoorn (Nederland)
FNAC, Parijs (Frankrijk)

Bronnen, noten en/of referenties

1 2 3 4 5 6 7 8 9 https://hedendaagsesieraden.nl/2019/06/09/hilde-de-decker/.
1 2 3 4 5 6 RKDartists; geraadpleegd op: 18 april 2023; RKDartists-identificatiecode: 118636.
↑ https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/122619/tea-service; Collectie Boijmans Online; Boijmans-identificatiecode voor kunstwerk: 122619; geraadpleegd op: 19 april 2024.
1 2 RKDartists; geraadpleegd op: 12 december 2025; RKDartists-identificatiecode: 118636.
↑ Doornbush, Esther, Hilde De Decker (9 juni 2019). Geraadpleegd op 9/03/2026.
↑ Design from Flanders: je suis dada, Brussels (2010). ISBN 978-90-74886-38-3.
↑ (fr) Bucquoye, Moniek, Dupont, Pierre-Paul Goyvaerts, Agnes Valcke, Johan Vranken, Inge van der Steenhoven, Elisabeth (1993). Creation B. La Tactic du Moustic 1993
↑ Walgrave, Jan, Provinz Antwerpen (2000). Het versierde ego: het kunstjuweel in de 20ste eeuw: 20th-century artists' jewellery = The ego adorned. Provincie Antwerpen, Antwerpen. ISBN 978-90-6625-024-6.

[wikidata-8a865b9e78503f307d0bcc016194193bb7ea224e-v3-1] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 https://hedendaagsesieraden.nl/2019/06/09/hilde-de-decker/.

[wikidata-f62d254d269ab3e1b6f8fe0bf4a094fc8b7cd50b-v3-2] 1 2 3 4 5 6 RKDartists; geraadpleegd op: 18 april 2023; RKDartists-identificatiecode: 118636.

[wikidata-4ef29b20d5dd52383724ea7a47abc43eb7d13ba5-v3-3] ttps://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/122619/tea-service; Collectie Boijmans Online; Boijmans-identificatiecode voor kunstwerk: 122619; geraadpleegd op: 19 april 2024.

[wikidata-39b6da1b0bc8ae8a3c8483a60c1e264891489dab-v3-4] 1 2 RKDartists; geraadpleegd op: 12 december 2025; RKDartists-identificatiecode: 118636.

[5] Doornbush, Esther, Hilde De Decker (9 juni 2019). Geraadpleegd op 9/03/2026.

[6] Design from Flanders: je suis dada, Brussels (2010). ISBN 978-90-74886-38-3.

[7] (fr) Bucquoye, Moniek, Dupont, Pierre-Paul Goyvaerts, Agnes Valcke, Johan Vranken, Inge van der Steenhoven, Elisabeth (1993). Creation B. La Tactic du Moustic 1993

[8] Walgrave, Jan, Provinz Antwerpen (2000). Het versierde ego: het kunstjuweel in de 20ste eeuw: 20th-century artists' jewellery = The ego adorned. Provincie Antwerpen, Antwerpen. ISBN 978-90-6625-024-6.