Bibliotheek en archieven van het Kunstmuseum van Philadelphia, Smithsonian American Art and Portrait Gallery-bibliotheek, National Gallery of Art-bibliotheek
Howard Hodgkin, een neef van de Engels schilder van stillevens Eliot Hodgkin (1905-1987), werd opgeleid aan Bryanston School in Dorset. Hij studeerde aan de Camberwell Art School en later aan de kunstacademie in Bath in Corsham, waar Edward Piper tekenen studeerde onder hem.
In 1984 vertegenwoordigde Hodgkin Groot-Brittannië op de Biënnale van Venetië en in 1985 won hij de Turner Prize. In 1992 werd hij geridderd en in 2003 werd hij benoemd door koningin Elizabeth II als een Companion of Honour.
Vroeg werk
De eerste solo-Hodgkin tentoonstelling was in Londen in 1962. Zijn vroege schilderijen zijn meestal opgebouwd uit harde randen gebogen vormen in een beperkt aantal kleuren.
Ouder werk
Rond het begin van de jaren 1970 werd zijn stijl spontaner, waarbij vaag herkenbare vormen gepresenteerd werden in heldere kleuren en gedurfde vormen. Zijn werk kan dan semi-abstract worden genoemd en wordt soms vergeleken met de schilderijen van Henri Matisse. In 1995 maakte hij de serie Venetian view, die Venetië vanaf hetzelfde gezichtspunt op vier verschillende momenten van de dag verbeeld. Venice afternoon, een van deze prenten, bestaat uit zestien vellen of fragmenten daarvan, ontstaan door een complex drukproces waarbij een kleurrijk, schilderachtig effect werd verkregen. Dit werk werd in 2006 door de Israëlische familie Hodgkin gedoneerd aan het Yale Center for British Art in New Haven (Connecticut).
Een grote tentoonstelling van zijn werk vond in 2006 plaats in de Tate Gallery in Londen. De Britse krant The Independent noemde hem in hetzelfde jaar een van de honderd invloedrijkste homo's in Groot-Brittannië, aangezien zijn werk veel mensen zou helpen hun emoties naar anderen toe te uiten. In september 2010 werden Hodgkin en vijf andere Britse kunstenaars waaronder John Hoyland, John Walker, Ian Stephenson, Patrick Caulfield en R.B. Kitaj opgenomen in een tentoonstelling met de titel The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie in het Yale Center for British Art.
Into the Woods, Winter, from "Into the Woods”, 2001–2002, 202,2 x 267,3cm
Into the Woods, Spring, from "Into the Woods", 2001–2002, 202,2 x 267,3cm
Into the Woods, Autumn, from "Into the Woods", 2001–2002, 202,2 x 267,3cm
Home, home on the range, 2001-2007, 203,8 x 267cm, schilderij olieverf op hout
Damp Autumn, 2001-2008, 97,8 x 113,7cm, schilderij olieverf op hout
Snake, 2006-2008, 108,6 x 146cm, schilderij olieverf op hout
Leaf, 2007-2009, 25,1 x 28,9cm, schilderij olieverf op hout
Saturday, Olieverf op hout
In Egypt, Olieverf op hout
Sky, Olieverf op hout
Privacy and Self-Expression in The Bedroom, Olieverf op hout
Red, Red, Red, Olieverf op hout
Snow Cloud, Olieverf op hout
Big Lawn, Olieverf op hout
Lawn, Olieverf op hout (details)
And The Skies Are Not Cloudy All Day, Olieverf op hout
Blood, Olieverf op twee houten panelen
Where Seldom Is Heard A Discouriging Word, Olieverf op hout
Where The Deer And The Antilope Play, Olieverf op hout
Where The Deer And The Antilope Play, Olieverf op hout (detail)
Stijl
Hodgkins schilderijen gaan vaak over vrienden en herinneringen aan ontmoetingen en dragen vaak titels zinspelend op specifieke plaatsen en gebeurtenissen, zoals een diner in het West Hill (1966) en afscheid van de Baai van Napels (1980-82). Hodgkin heeft zelf gezegd dat hij representatieve foto's van emotionele situaties schildert
Ondanks hun ogenschijnlijke spontaniteit en de gebruikte kleine schaal, duurt het bij veel van Hodgkin schilderijen jaren om ze te voltooien, waarbij de kunstenaar na enige tijd terugkomt bij zijn schilderij en dit opnieuw bewerkt of verandert.
Hij schildert vaak over de frames van zijn foto's, met nadruk op het idee van het schilderij als een object. Verschillende van zijn werken zijn op houten onderdelen, zoals brood-boards of oude tafels, in plaats van canvas. Een aantal van zijn werken die niet in frames worden getoond, worden omringd door rechthoeken van eenvoudige kleur.
Zijn prenten zijn met de hand beschilderde etsen en hij heeft gewerkt met dezelfde meester-drukker (Jack Shirreff) en prentuitgever (Alan Cristea Gallery) in de laatste 25 jaar.
Tentoonstellingen (selectie)
Howard Hodgkin van 14 juni 2006 t/m 10 september 2006 in de Tate Gallery in Londen
Howard Hodgkin: Paintings 1992-2007 van 24 mei 2007 t/m 23 september 2007 in het Fitzwilliam Museum in Cambridge
Howard Hodgkin van 3 april 2008 t/m 17 mei 2008 in de Gagosian Gallery in Londen
Howard Hodgkin van 5 december 2009 t/m 23 januari 2010 in de Gagosian Gallery in Londen
Howard Hodgkin: Prints from the Collection, 1987-2002, van 13 juli 2010 t/m 13 februari 2011 in het Metropolitan Museum in New York
