Oliver Mark

Oliver Mark
Oliver Mark
Persoonsgegevens
Geboren Gelsenkirchen, 20 februari 1963
Opleiding en beroep
Opleiding gevolgd aan Universiteit voor de Kunsten BerlijnBewerken op Wikidata
Beroep fotograaf, kunstenaarBewerken op Wikidata
Werkveld(en) portretfotografieBewerken op Wikidata
Oriënterende gegevens
Jaren actief 1985–heden
Rechten oeuvre auteursrechtelijk beschermdBewerken op Wikidata
Links
RKD-profiel
Website
Media op Wikimedia Commons Wikimedia Commons
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

Oliver Mark (geboren 20 februari 1963 in Gelsenkirchen) is een Duitse fotograaf en kunstenaar. Hij woont en werkt in Berlijn. Zijn werk richt zich voornamelijk op portretfotografie en seriematige, conceptuele werken binnen de context van de beeldende kunst.

Leven

À l'âge de neuf ans, Mark reçut son premier appareil photo. Il avait gagné un voyage aux Jeux olympiques de Munich de 1972, prix d'un concours de peinture organisé par le journal Westdeutsche Zeitung. Durant ce voyage, il photographia, entre autres, les athlètes Ulrike Meyfarth et Heide Rosendahl. Plus tard, Mark décrivit l'expérience du développement de ces photographies, très différentes des photos de presse auxquelles il était habitué, comme déterminante pour son intérêt pour la photographie en tant que médium artistique.

Na zijn opleiding tot fotograaf werkte Mark aanvankelijk in de fotostudio's van uitgeverij Burda in Offenburg en was hij ook enige tijd actief in de modefotografie. Sinds 1992 werkt hij als freelance fotograaf en kunstenaar in Berlijn. Halverwege de jaren negentig begon Mark met het maken van portretten van kunstenaars. Zijn eerste portretten omvatten die van A. R. Penck (1994), Emil Schumacher (1995) en Jenny Holzer en Louise Bourgeois (1996).

Marks werk is gepubliceerd in tal van tijdschriften, waaronder Architectural Digest, Der Spiegel, Die Zeit, Les Inrockuptibles, Rolling Stone, Stern, Süddeutsche Zeitung, Magazin, The New York Times, The Wall Street Journal, Time, Vanity Fair, Vogue, Zeit Magazin.

Mark volgde als gaststudent seminars van Katharina Sieverding (Visuele Cultuur) aan de Berlijnse Hogeschool voor de Kunsten. Van 2012 tot 2014 was hij docent fotografie aan de Hogeschool voor de Kunsten Hannover. Tussen 2010 en 2022 runde hij een studio op de Tempelhofer Ufer in Berlijn.

Werk

Portretfotografie

Sinds de jaren negentig is portretfotografie een centraal onderdeel van het werk van Oliver Mark. Volgens zijn eigen zeggen heeft hij zo'n 850 persoonlijkheden gefotografeerd uit de wereld van kunst, politiek, literatuur, muziek en film.

Onder degenen die hij heeft geportretteerd bevinden zich Anthony Hopkins, Cate Blanchett, Angela Merkel, Paus Benedictus XVI, Joachim Gauck, Yoko Ono, Daniel Barenboim, Sean Scully en Tom Hanks. Marks portretten worden zowel in opdracht als in het kader van onafhankelijke projecten gemaakt en zijn internationaal gepubliceerd en tentoongesteld op locaties zoals de National Portrait Gallery in Londen.

Technisch gezien gebruikt Mark vaak een Polaroid 680-camera, naast spiegelreflexcamera's en middenformaatcamera's.

Oliver Mark: Fontein der Jeugd (2015) Gelatinezilverafdruk, 68,0 × 100,5 cm.

Groepsportretten

Naast zijn individuele portretfotografie houdt Mark zich sinds het midden van de jaren 2000 intensief bezig met groepsportretten. Tot zijn bekendste werken behoren Kinderen in de tuin van prinses Mafalda van Hessen (Rome, 2006) en Nicole Hackert, Jonathan Meese, Gudny Gudmundsdottir, Marc Brandenburg en Bruno Brunnet (Berlijn, 2009). Voor de tentoonstelling Vaderlandse plicht: Adellijke mannen van Brandenburg – Een balans van het nieuwe begin in het Staatscentrum voor Politieke Educatie van Brandenburg, Potsdam (2012/2013), portretteerde Oliver Mark twaalf terugkerende adellijke families uit verschillende regio's van Brandenburg.

De werken worden vaak zonder digitale compositie gemaakt en zijn over het algemeen zorgvuldig geënsceneerd. Mark fotografeert vanaf een statief en gebruikt kabelontspanners of draadloze triggers om de individuele expressies van de deelnemers binnen de groep vast te leggen.

Met zijn werk Fountain of Youth (Berlijn, 2015) verwijst Mark expliciet naar het gelijknamige schilderij van Lucas Cranach de Oudere (1546) en plaatst hij het motief ervan in een hedendaagse fotografische context.

Hoischen / Mark: Briefpapier, 36,5 × 42,5 cm, gemengde technieken op kleurenfoto, 2017

Samenwerkingen

Sinds 2017 realiseert Oliver Mark samenwerkingsprojecten met andere kunstenaars. Zijn samenwerking met Christian Hoischen vormde het beginpunt.

In 2022, op uitnodiging van de kunstcommissaris van het aartsbisdom Berlijn, Georg Maria Roers SJ, bedacht Mark de tentoonstelling Collaborations I voor de Guardini Gallery in Berlijn. Mark nodigde 60 kunstenaars uit om zijn foto's als bronmateriaal te gebruiken voor hun eigen interventies. De werken omvatten overschilderen, knippen, collage en het toevoegen van materiaal. Van elk werk werden twee exemplaren gemaakt: één bleef bij de deelnemende kunstenaars en één werd onderdeel van de serie.

De tentoonstelling en de serie als geheel behandelen vragen over auteurschap, beeldappropriatie en de grens tussen fotografie en beeldende kunst.

Seriële werken / Werkreeksen (selectie)

Het langetermijnproject Die Zeit machen wir später aus (sinds 1985) documenteert stedelijke overgangstoestanden in Berlijn en ontstond over meerdere decennia, met recente zwaartepunten tijdens de corona-lockdowns van 2020 en 2021.

In The Artist (2013) portretteerde Mark in 2013 de schilder Karl Otto Götz in diens privéomgeving. De foto’s werden samen met zeven gedichten van Götz tentoongesteld in de Kunstsammlungen Chemnitz en gepubliceerd in het kunstenaarsboek Aus den Trümmern kriecht das Leben. (b.frank books, Zürich, 2013)

Madeleine Albright, Berlijn 2013

De publicatie Außenseiter und Eingeweihter (2013) (Hatje Cantz, Berlin 2013), verschenen naar aanleiding van de gelijknamige tentoonstelling, bundelt 32 Polaroidportretten die zonder concrete opdracht tot stand kwamen. De werken kenmerken zich door een spontane, intuïtieve beeldtaal.

„Benedictus XVI., die vanuit precies dit perspectief met de hoge leuning van zijn fauteuil vleugels lijkt te krijgen; een naakte torso waarvan het punctum de half naar beneden gestroopte bh-cup is; de ontwapenende lach van een pissuarsnapshot; Madeleine Albrights gebalde energie in het voorbijgaan; Daniel Richter met vrienden: drie zelfbewuste, van overwinning zekere blikken uit de kunstfeestwereld. De brutalistische uitsnede maakt de instantfoto’s nog hypnotischer. Fouten zoals vingerafdrukken en chemische vervagingen kunnen hun kracht niets aandoen. Deze getuigen zijn begiftigd met de vluchtigheid en de lichte waanzin van de waarneming: acuut, evident en toch onherhaalbaar.” (Ingeborg Harms)

In de serie Natura Morta (2017) fotografeerde Mark in beslag genomen objecten uit de asservatenkamer van het Bundesamt für Naturschutz in Bonn. De voorwerpen, die meestal uit het domein van de soortenbescherming afkomstig zijn, werden oorspronkelijk als souvenirs ingevoerd en door de douane in beslag genomen. De werken werden in 2017 getoond in de Gemäldegalerie van de Akademie der bildenden Künste Wien en in het Naturhistorisches Museum Wien en in relatie geplaatst tot historische stillevens uit de schilderkunst.

Tijdens de renovatie van de Neue Nationalgalerie in Berlijn ontstond een serie van 106 foto’s Neue Nationalgalerie (2020–2021), die de verbouwing niet documentair benaderen, maar als een artistiek onderzoek naar ruimte, licht en structuur.

De serie MUSEO I (2021) ontstond in Italiaanse musea en kunstinstellingen. Mark fotografeerde vanuit een laag perspectief en richtte de focus op infrastructurele elementen van het tentoonstellingsbedrijf, waardoor vragen rond de waarneming en contextualisering van kunst worden gethematiseerd.

De werkreeks Ventotene Pictures (2024) ontstond in het kader van het residentieprogramma IN/SU/LA op het eiland Ventotene. De werken combineren klassieke zilvergelatineafdrukken met schilderkundige en textiele ingrepen.

Collecties

Afbeeldingen van Oliver Mark bevinden zich in de collecties van het Nationaal Museum van Liechtenstein, de Kunstcollecties van Chemnitz, het Bukovina Museum in Suceava, het Goethe-Institut Dublin, de Würth Collectie en in privécollecties, onder andere. Sommige van zijn portretfoto's worden gepubliceerd onder de voorwaarden van de Creative Commons-licenties.

Tentoonstellingen (Selectie)

Het werk van Oliver Mark is internationaal tentoongesteld in talrijke solo- en groepstentoonstellingen. Belangrijke institutionele solotentoonstellingen zijn onder andere still...lesen (2014) in het Goethe-Institut Ireland in Dublin en Aus den Trümmern kriecht das Leben – Porträts von Karl Otto Götz (2014) in de Chemnitz Art Collections.

Mark verwierf ook internationale bekendheid met zijn serie Natura Morta, die in 2017 te zien was in de Gemäldegalerie van de Academie voor Schone Kunsten Wenen en het Natuurhistorisch Museum Wenen. Zijn werk is meerdere malen tentoongesteld in de National Portrait Gallery in Londen, onder andere in 2007/08 en 2013/14 als onderdeel van de Taylor Wessing Photographic Portrait Prize.

Andere belangrijke mijlpalen zijn de solotentoonstelling No Show (2019) in de Villa Dessauer, Musea van de Stad Bamberg, presentaties in museale contexten zoals de Kunsthalle Würth in Schwäbisch Hall (2024), en deelname aan internationale kunstbeurzen, waaronder Paris Photo in het Grand Palais. In 2022 bedacht Mark de duo-tentoonstelling DELIVERY HERO met Isa Melsheimer bij Open Berlin, een projectruimte van Amélie Esterházy. In 2025 ontwikkelde hij de duo-tentoonstelling HIERSEIN IST HERRLICH. met Matthias Bitzer bij Galerienhaus Berlin.

Solotentoonstellingen (Selectie)

Samenwerkingstentoonstellingen

Duo- en groepstentoonstellingen

Gecureerde tentoonstellingen

Prijzen en beurzen (selectie)

Publicaties

Omslag van no show, Distanz Verlag, Berlijn 2019

Galerij

Zie de categorie Oliver Mark van Wikimedia Commons voor mediabestanden over dit onderwerp.