Arctic Monkeys podczas koncertu. Od lewej Andy Nicholson i Alex Turner. | |
| Inne nazwy |
Death Ramps |
|---|---|
| Rok założenia | |
| Pochodzenie | |
| Gatunek | |
| Wydawnictwo | |
| Skład | |
| Alex Turner – śpiew, gitara Jamie Cook – gitara Nick O’Malley – gitara basowa Matt Helders – perkusja | |
| Byli członkowie | |
| Andy Nicholson – gitara basowa | |
| Strona internetowa | |
Arctic Monkeys – brytyjski zespół muzyczny wykonujący rock alternatywny, indie rock i post-punk. Powstał w 2002 roku na przedmieściach Sheffield – High Green. W jego skład wchodzą: główny wokalista i gitarzysta Alex Turner, perkusista Matt Helders, gitarzysta Jamie Cook oraz basista Nick O'Malley, który w 2006 roku zastąpił współzałożyciela i oryginalnego basistę grupy, Andy'ego Nicholsona.
Sama sprzedaż płyt i singli Arctic Monkeys w Stanach Zjednoczonych wynosi ponad 30 milionów sztuk, zgodnie z danymi Recording Industry Association of America. W Wielkiej Brytanii stali się pierwszym zespołem z niezależnej wytwórni, którego pierwszych pięć albumów zadebiutowało na pierwszym miejscu listy przebojów. Zespół zdobył siedem nagród Brit Awards, w tym trzykrotnie w kategoriach Najlepsza Brytyjska Grupa oraz Brytyjski Album Roku, stając się tym samym pierwszym zespołem w historii, który zdobył ten „dublet” aż trzy razy. Na swoim koncie mają również nagrodę Mercury Prize za debiutancki album Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, nagrodę Ivor Novello oraz 20 statuetek NME Awards. Byli nominowani do dziewięciu nagród Grammy, a nominacje do Mercury Prize otrzymywali w latach 2007, 2013, 2018 i 2023. Zarówno płyta Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, jak i AM znalazły się w zestawieniach „500 albumów wszech czasów” w różnych wydaniach tej listy tworzonej przez magazyn Rolling Stone oraz w zestawieniu magazynu NME.
Zespół Arctic Monkeys został założony w połowie 2002 roku przez przyjaciół: Alexa Turnera, Matta Heldersa i Andy'ego Nicholsona (który opuścił grupę krótko po premierze ich debiutanckiego albumu Whatever People Say I Am, That's What I'm Not). Turner i Helders byli sąsiadami i bliskimi przyjaciółmi, a Nicholsona poznali w szkole średniej. Turner, który dorastał w muzykalnym domu (jego ojciec był nauczycielem muzyki), grał na gitarze w zespole, który początkowo tworzył wyłącznie muzykę instrumentalną. Helders zasiadł za perkusją, Nicholson grał na basie, a nowym członkiem grupy został Jamie Cook jako drugi gitarzysta. Początkowo Turner podchodził z rezerwą do roli głównego wokalisty. Z czasem jednak to on nim został i objął funkcję frontmana, ponieważ – jak wspomniał Helders – „miał dryg do słów”.
Zespół zaczął odbywać próby w Yellow Arch Studios w dzielnicy Neepsend, a swój pierwszy koncert zagrał 13 czerwca 2003 roku w klubie The Grapes w centrum Sheffield. Po kilku występach w 2003 roku grupa zaczęła nagrywać utwory demonstracyjne w Sheffield w studiu 2fly. W sumie zarejestrowano 18 piosenek, a zbiór ten, znany dziś jako Beneath the Boardwalk, nagrywano na płyty CD i rozdawano podczas koncertów, skąd fani błyskawicznie zaczęli wymieniać się plikami w sieci. Nazwa Beneath the Boardwalk wzięła się stąd, że gdy pierwsza partia demówek trafiła w świat, osoba, która wysłała je jako pierwsza, chciała je jakoś sklasyfikować i nazwała je od miejsca, w którym je otrzymała – czyli od klubu Boardwalk. Z czasem, gdy rozchodziło się coraz więcej demówek, wszystkie zaczęto podpisywać tym tytułem. Doprowadziło to do błędnego przekonania wielu osób, że Beneath the Boardwalk to wczesny album zespołu lub że ich pierwsze dema zostały oficjalnie wydane pod tą nazwą. Muzykom nie przeszkadzało takie rozpowszechnianie ich twórczości, komentując to słowami: „Nigdy nie tworzyliśmy tych demówek dla pieniędzy czy czegoś w tym stylu. I tak rozdawaliśmy je za darmo – to był po prostu lepszy sposób, by ludzie nas usłyszeli”.
Popularność zespołu w północnej Anglii zaczęła rosnąć, co przyciągnęło uwagę BBC Radio oraz brytyjskiej prasy tabloidowej. Lokalny fotograf amator, Mark Bull, nagrywał występy grupy i stworzył teledysk do utworu „Fake Tales of San Francisco”, który opublikował na swojej stronie internetowej wraz z zawartością Beneath the Boardwalk. W maju 2005 roku Arctic Monkeys wydali we własnej wytwórni „Bang Bang” minialbum Five Minutes with Arctic Monkeys, na którym znalazły się utwory „Fake Tales of San Francisco” oraz „From the Ritz to the Rubble”. Nakład tego wydawnictwa był ograniczony do 500 płyt CD i 1000 siedmiocalowych płyt winylowych, ale materiał można było również pobrać ze sklepu iTunes Music Store. Wkrótce potem zespół zagrał na scenie Carling Stage podczas festiwali Reading and Leeds, która była zarezerwowana dla mniej znanych lub nieposiadających kontraktu zespołów.
Ostatecznie w czerwcu 2005 roku podpisali kontrakt z niezależną wytwórnią Domino. Ich debiutancki singiel „I Bet You Look Good on the Dancefloor”, nagrany w Chapel Studios w Lincolnshire, ukazał się 17 października 2005 roku i trafił prosto na 1. miejsce brytyjskiej listy przebojów. Drugi singiel, „When the Sun Goes Down” (wcześniej zatytułowany „Scummy”), wydany 16 stycznia 2006 roku, również zadebiutował na samym szczycie zestawienia. Sukces zespołu osiągnięty przy minimalnym marketingu i nakładach na reklamę skłonił niektórych do opinii, że może to zwiastować zmianę w sposobie, w jaki nowe zespoły zdobywają uznanie na rynku.
W styczniu 2006 roku zespół wydał debiutancki album Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, który stał się najszybciej sprzedawanym debiutanckim albumem w historii brytyjskiego rynku muzycznego. W Stanach Zjednoczonych album ukazał się miesiąc później, 21 lutego 2006 roku, i zadebiutował na 24. miejscu listy Billboardu po sprzedaży 34 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, co uczyniło go drugim najszybciej sprzedającym się debiutanckim albumem z gatunku indie rock w Ameryce. Niemniej jednak, wyniki sprzedaży w USA z całego pierwszego roku nie dorównały tym, jakie album osiągnął w Wielkiej Brytanii w zaledwie jeden tydzień.
W 2023 roku album uzyskał status platynowej płyty przyznany przez RIAA za sprzedaż ponad miliona egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. W międzyczasie brytyjski magazyn NME ogłosił debiut grupy „5. najlepszym brytyjskim albumem wszech czasów”. Płyta wyrównała także rekordy zespołów The Strokes i Oasis podczas gali NME Awards w 2006 roku, zdobywając trzy nagrody przyznawane przez fanów: dla Najlepszego brytyjskiego zespołu, Najlepszego nowego zespołu oraz za Najlepszy utwór dla „I Bet You Look Good on the Dancefloor”. Album otrzymał również nagrodę Mercury Prize oraz nagrody BRIT dla najlepszego zespołu brytyjskiego i za najlepszy album brytyjski 2007 roku.
24 kwietnia 2006 Arctic Monkeys wydali minialbum Who the Fuck Are Arctic Monkeys?, składający się z pięciu utworów. Ze względu na swoją długość EP-ka nie mogła być klasyfikowana na brytyjskich listach przebojów ani jako singiel, ani jako album. Co więcej, wulgarny język tekstów sprawił, że utwory były puszczane w radiu znacznie rzadziej niż poprzednie wydawnictwa, choć według osoby z otoczenia zespołu nie stanowiło to problemu: „Skoro zdobyli popularność dzięki internetowi... nie obchodzi ich, czy gra ich radio”. Wydanie minialbumu zaledwie trzy miesiące po bijącym rekordy debiucie spotkało się z krytyką niektórych środowisk, które uznały to za „skok na kasę” i „dyskontowanie sukcesu”. Zespół odpierał te zarzuty, tłumacząc, że regularnie publikuje nową muzykę nie dla zysku, ale po to, by uniknąć „nudy związanej z trzyletnim koncertowaniem z tylko jednym albumem”.
Wkrótce po premierze minialbumu w Wielkiej Brytanii zespół ogłosił, że Andy Nicholson nie weźmie udziału w nadchodzącej trasie po Ameryce Północnej z powodu wycieńczenia „intensywnym okresem koncertowym”. Po powrocie do kraju Nicholson potwierdził, że odchodzi z Arctic Monkeys, by zająć się własnym projektem. Niedługo potem Nick O'Malley został oficjalnie ogłoszony stałym następcą Nicholsona. Pierwszym wydawnictwem Arctic Monkeys bez udziału Nicholsona był singiel „Leave Before the Lights Come On”, który ukazał się 14 sierpnia 2006 roku. Turner wspomniał, że był to jeden z ostatnich utworów, jakie napisał przed nagłym wzrostem popularności zespołu, i sugerował, że „bardzo mocno brzmi jak coś, co mogłoby znaleźć się na albumie”. Singiel dotarł do 4. miejsca w Wielkiej Brytanii, stając się tym samym pierwszym singlem grupy, który nie zdobył szczytu listy przebojów.
Kolejny album ukazał się, 23 kwietnia 2007 roku pod tytułem Favourite Worst Nightmare, tydzień po premierze promującego go singla „Brianstorm”. Podobnie jak debiut, drugie album Arctic Monkeys błyskawicznie dotarł do 1. miejsca listy przebojów.
W międzyczasie zespół nadal zbierał nagrody na całym świecie, m.in. dla Najlepszego nowego artysty w Stanach Zjednoczonych na gali PLUG Independent Music Awards, nagrody za Album roku w Japonii, Irlandii i USA, a także statuetki za Najlepszy album i Najlepsze muzyczne DVD za krótkometrażowy film Scummy Man podczas NME Awards 2007. Grupa zwieńczyła ten rok, zdobywając nagrody dla Najlepszego brytyjskiego zespołu i za Najlepszy brytyjski album na ceremonii BRIT Awards 2008. Drugi rok z rzędu zespół został również nominowany do Mercury Prize w 2007 roku.
29 kwietnia 2007 roku, w dniu, w którym Favourite Worst Nightmare zadebiutował na 1. miejscu brytyjskiej listy UK Albums Chart, wszystkie 12 utworów z albumu uplasowało się w pierwszej dwusetce brytyjskiej listy singli. Następnie zespół wydał jako singiel utwór „Fluorescent Adolescent”, który dotarł do 5. miejsca, po tym jak muzycy wykonali go na żywo w programie The Jonathan Ross Show, przebrani za klaunów. Trzeci singiel z Favourite Worst Nightmare, „Teddy Picker”, ukazał się 3 grudnia 2007 roku. Dotarł do 20. miejsca i utrzymał się w pierwszej czterdziestce tylko przez jeden tydzień na tej pozycji, co czyniło go dotychczas najniżej notowanym singlem zespołu. Przed tą premierą grupa wydała niezwykle ograniczony nakład 250 płyt winylowych pod pseudonimem Death Ramps, zawierający dwa utwory ze stron B singla „Teddy Picker”.
Arctic Monkeys wystąpili jako główna gwiazda festiwalu Glastonbury 22 czerwca 2007 roku, a najciekawsze momenty ich koncertu wyemitowała stacja BBC2. Podczas swojego występu zespół zagrał wspólnie z Dizzee Rascalem oraz Simian Mobile Disco, a także wykonał cover utworu Shirley Bassey „Diamonds Are Forever”. 16 czerwca 2007 roku grupa zagrała również wielki koncert na zamku Malahide w Dublinie, a ze względu na ogromne zainteresowanie kolejnego dnia zorganizowano drugi występ. W dniach 28–29 lipca 2007 roku zespół zagrał swoje największe dotychczasowe koncerty, wyprzedając dwa wieczory na mieszczącym 55 000 widzów stadionie Old Trafford Cricket Ground w Manchesterze. Wydarzenia te zapowiadano jako własne „mini-festiwale” grupy, a w roli supportu wystąpili Supergrass, The Coral, Amy Winehouse oraz japoński tribute band Beatlesów – The Parrots. Zespół miał także zaplanowany występ na festiwalu Austin City Limits we wrześniu 2007 roku. Wśród innych europejskich festiwali znaleźli się m.in. na Rock Werchter w 2007 roku. Grupa zagrała dwa koncerty w Cardiff International Arena 19 i 20 czerwca 2007 roku, a także dwa londyńskie występy w Alexandra Palace 8 i 9 grudnia 2007 roku. 1 września 2007 roku zespół dał kameralny koncert w ramach cyklu Ibiza Rocks w klubie Bar M (obecnie Ibiza Rocks Bar) wraz z formacją Reverend and the Makers. Ostatni koncert na trasie muzycy zagrali 17 grudnia 2007 roku w Manchester Apollo – występ ten został zarejestrowany na potrzeby albumu koncertowego i filmu At the Apollo, który trafił do kin w kolejnym roku.

Po krótkiej przerwie, podczas której Turner koncertował i nagrywał ze swoim projektem pobocznym The Last Shadow Puppets, zespół zarejestrował materiał na nowy krążek. Połowa albumu powstała wczesną jesienią 2008 roku podczas sesji nagraniowych w Rancho De La Luna z udziałem Josha Homme'a z zespołu Queens of the Stone Age, a druga połowa – wiosną 2009 roku w Nowym Jorku z Jamesem Fordem, tuż po styczniowej trasie koncertowej po Nowej Zelandii i Australii. W trakcie tej trasy zespół po raz pierwszy wykonał na żywo główny singiel „Crying Lightning” oraz inne utwory z nadchodzącej płyty: „Pretty Visitors”, „Dangerous Animals” i „Potion Approaching” (znany wówczas pod tytułem „Go-Kart”). Album Humbug ukazał się 19 sierpnia 2009 roku i – podobnie jak jego poprzednicy – trafił prosto na 1. miejsce listy przebojów.
Zgodnie z zapowiedzią na stronie internetowej Arctic Monkeys, pierwszym singlem z płyty Humbug został utwór „Crying Lightning”, wydany 6 lipca. Tego samego dnia piosenka miała swoją premierę w radiu. 12 lipca 2009 roku singiel „Crying Lightning” zadebiutował na 12. miejscu brytyjskiej listy przebojów. Drugi singiel, „Cornerstone”, ukazał się 16 listopada 2009 roku. W lutym 2010 roku ogłoszono, że trzecim i ostatnim singlem z albumu będzie „My Propeller”, który wydano 22 marca. Krótko przed premierą nowego singla, 27 napiętego marca, zespół zagrał wyjątkowy, jednorazowy koncert w Wielkiej Brytanii w Royal Albert Hall, wspierając fundację Teenage Cancer Trust.
W styczniu 2009 roku Arctic Monkeys wyruszyli w pierwszą część światowej trasy koncertowej Humbug Tour, a później wystąpili jako główna gwiazda festiwali Reading and Leeds 2009. Podczas tego występu zagrali kilka utworów z albumu Humbug, a także starsze piosenki, takie jak „Brianstorm” oraz cover utworu „Red Right Hand” z repertuaru Nick Cave and the Bad Seeds. Byli także główną gwiazdą pierwszego wieczoru festiwalu Exit w Serbii w 2009 roku. W Ameryce Północnej, gdzie cieszyli się mniejszą popularnością, zagrali skrócone sety na festiwalu Osheaga w Montrealu, a także na All Points West Music and Arts Festival w stanie New Jersey. Trasa zakończyła się na początku 2010 roku w Meksyku.
W maju 2011 roku magazyn NME poinformował, że zespół ponownie łączy siły z producentem Jamesem Fordem i wyda swój czwarty album studyjny najwcześniej późną wiosną. Album został nagrany w Sound City Studios w Los Angeles na przełomie 2010 i 2011 roku. 4 marca 2011 roku zespół zaprezentował premierowo na swojej stronie internetowej nowy utwór zatytułowany „Brick by Brick”, w którym główną partię wokalną zaśpiewał Matt Helders. Helders wyjaśnił, że nie jest to singiel, a jedynie zapowiedź tego, co nadchodzi, i że piosenka znajdzie się na czwartej płycie. 10 marca 2011 roku zespół ogłosił, że album będzie nosił tytuł Suck It and See, a jego premierę zaplanowano na 6 czerwca 2011 roku.
Pierwszy singiel z czwartego albumu, zatytułowany „Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair”, został wydany w formacie cyfrowym 12 kwietnia, a 16 kwietnia ukazał się na winylu wraz z utworem „Brick by Brick” z okazji Record Store Day. 17 kwietnia piosenka dotarła do 28. miejsca na brytyjskiej liście singli. Wersja singla z dwiema stronami B została wydana na 7- i 10-calowych płytach winylowych 30 maja. Przed podjęciem decyzji o zakupie fani mogli bezpłatnie odsłuchać cały album na stronie internetowej zespołu. Suck It and See oficjalnie trafił do sprzedaży 6 czerwca 2011 roku i zadebiutował na 1. miejscu listy przebojów. Tym samym Arctic Monkeys stali się dopiero drugim zespołem w historii, którego cztery pierwsze albumy z rzędu zadebiutowały na samym szczycie zestawienia.
Jako drugi singiel promujący Suck It and See zespół ogłosił utwór „The Hellcat Spangled Shalalala”. Większość przygotowanego nakładu fizycznego spłonęła jednak podczas zamieszek w Londynie. Limitowana edycja singla na 7-calowym winylu została ostatecznie wydana za pośrednictwem strony internetowej zespołu 14 sierpnia. Piosenka dotarła do 15. miejsca w Belgii. W wrześniu 2011 roku zespół opublikował teledysk do utworu „Suck It and See” z udziałem perkusisty Matta Heldersa i zapowiedział, że wyda go jako singiel 31 października 2011 roku. W lipcu 2011 roku grupa wydała również w programie iTunes koncertową minipłytę zawierającą 6 nagrań live z iTunes Festival w Londynie.

26 lutego 2012 roku zespół opublikował nowy utwór zatytułowany „R U Mine?” na swoim kanale w serwisie YouTube. 4 marca piosenka dotarła do 23. miejsca brytyjskiej listy przebojów na podstawie samych pobrań cyfrowych. 21 kwietnia utwór został wydany jako fizyczny singiel ze stroną B w postaci piosenki „Electricity” – wydawnictwo to ukazało się dodatkowo z okazji Record Store Day. 27 lipca Arctic Monkeys wystąpili podczas ceremonii otwarcia Letnich Igrzysk Olimpijskich w Londynie, wykonując „I Bet You Look Good on the Dancefloor” oraz cover utworu „Come Together” z repertuaru The Beatles.
22 maja 2013 roku zespół rozpoczął trasę koncertową AM Tour występem w Ventura Theatre w Venturze w Kalifornii, gdzie premierowo wykonał nowy utwór zatytułowany „Do I Wanna Know?”. 1 czerwca 2013 roku grupa wystąpiła na Free Press Summer Fest w Houston w Teksasie. 14 czerwca, podczas festiwalu Hultsfred w Szwecji, zespół zaprezentował kolejną nową piosenkę – „Mad Sounds”. Cztery dni później, 18 czerwca 2013 roku, ukazał się oficjalny teledysk do „Do I Wanna Know?”. Wersja studyjna tego utworu wraz z towarzyszącym jej klipem została również udostępniona w sklepie iTunes i zadebiutowała na 11. miejscu brytyjskiej listy singli. 23 czerwca 2013 roku Arctic Monkeys wystąpili jako główna gwiazda na Southside Festival w Niemczech.
9 września 2013 roku wydany został piąty album studyjny grupy, AM, gościnnie pojawili się na nim Josh Homme z Queens of the Stone Age, perkusista Elvisa Costello – Pete Thomas, oraz Bill Ryder-Jones z grupy The Coral. Płyta zebrała pozytywne recenzje krytyków muzycznych oraz przyniosła Arctic Monkeys trzecią nominację do Mercury Prize. Album zdobył także nagrodę Brit w kategorii Najlepszy Brytyjski Album. Krążek debiutował na szczycie UK Albums Chart, dzięki czemu Arctic Monkeys pobili rekord, stając się pierwszym w historii zespołem wydawanym przez niezależną wytwórnię, którego pięć albumów znalazło się na pierwszym miejscu tej listy. W Stanach Zjednoczonych krążek sprzedał się w nakładzie 42 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu i zadebiutował na szóstym miejscu listy Billboard 200, stając się najwyżej notowanym albumem zespołu w USA. W czerwcu 2024 roku AM uzyskał status poczwórnej platynowej płyty przyznany przez RIAA za łączną sprzedaż fizyczną i ekwiwalentów albumu przekraczają cztery miliony egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych.
27 czerwca zespół ogłosił ośmiodniową trasę koncertową po brytyjskich arenach, która zakończyła się występem w ich rodzinnych stronach – w Motorpoint Arena Sheffield. 28 czerwca zespół wystąpił jako główna gwiazda na scenie Pyramid Stage podczas Glastonbury Festival 2013. Arctic Monkeys byli także headlinerem Open'er Festival 2013 w Gdyni, gdzie zagrali na głównej scenie 4 lipca. 20 lipca grupa wystąpiła na festiwalu Benicàssim 2013. 11 sierpnia 2013 roku wydano trzeci singiel z albumu, „Why'd You Only Call Me When You're High?”, ze stroną B „Stop The World I Wanna Get Off With You”. Zadebiutował on na 8. miejscu brytyjskiej listy singli 18 sierpnia 2013 roku, stając się pierwszym utworem zespołu w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii od czasu „Fluorescent Adolescent” z 2007 roku. Zespół udostępnił cały album w streamingu na cztery dni przed oficjalną premierą.
23 i 24 maja 2014 roku Arctic Monkeys zagrali jedne ze swoich największych dotychczasowych koncertów, występując w Finsbury Park dla około 80 000 widzów w ciągu dwóch dni, a jako support zagrali Tame Impala, Miles Kane oraz Royal Blood. W sierpniu 2014 roku Arctic Monkeys byli także główną gwiazdą Reading and Leeds Festival. Pod koniec 2014 roku zespół zagrał jeszcze kilka koncertów, które zamknęły trasę AM Tour. W grudniu 2014 roku utwór „Do I Wanna Know?” został nominowany do nagrody Grammy w kategorii Najlepsze Wykonanie Rockowe. 24 sierpnia 2014 roku zespół ogłosił zawieszenie działalności po zakończeniu trasy koncertowej. W tym czasie zarówno Turner, jak i Helders zaangażowali się w inne projekty. W 2016 roku Turner zapowiedział drugi album z The Last Shadow Puppets, zatytułowany Everything You've Come to Expect. Helders zagrał na perkusji na albumie Iggy'ego Popa Post Pop Depression. W lipcu 2016 roku zespół zaprezentował stworzoną w celach charytatywnych rzeźbę słonia, zaprojektowaną w stylu okładki albumu AM. Projekt ten zbierał fundusze na ścieżkę artystyczną szpitala dziecięcego Sheffield Children's Hospital.

W grudniu 2016 roku Turner potwierdził w rozmowie z BBC Radio Sheffield, że przerwa w działalności zespołu dobiegła końca i rozpoczęły się prace nad ich szóstym albumem studyjnym. Nagrywanie płyty wystartowało we wrześniu 2017 roku. Album zatytułowany Tranquility Base Hotel & Casino ukazał się 11 maja 2018 roku. Latem 2018 roku zespół wystąpił jako główna gwiazda na kilku festiwalach, w tym na Firefly Music Festival, TRNSMT, Rock Werchter, Lollapalooza, Austin City Limits Music Festival oraz Voodoo Experience. Pomimo że zmiana stylistyki podzieliła słuchaczy, Tranquility Base Hotel & Casino zebrał ogólnie pozytywne recenzje. Stał się szóstym z rzędu albumem zespołu, który zadebiutował na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii, a także najszybciej sprzedającą się płytą winylową w tym kraju od 25 lat. Po premierze album był promowany przez single „Four Out of Five” i „Tranquility Base Hotel & Casino” oraz liczne występy w telewizji.
Tranquility Base Hotel & Casino został nominowany do nagrody Mercury Prize 2018, corocznego wyróżnienia przyznawanego dla najlepszego brytyjskiego lub irlandzkiego albumu roku. Była to czwarta nominacja zespołu do tej nagrody – pod tym względem zajmują drugie miejsce w historii wśród wszystkich wykonawców. Album otrzymał nominację w kategorii Najlepszy Album z Muzyką Alternatywną (Best Alternative Music Album) na 61. ceremonii wręczenia nagród Grammy, a singiel „Four Out of Five” nominowano w kategorii Najlepsze Wykonanie Rockowe.
4 grudnia 2020 roku ukazał się album koncertowy zatytułowany Live at the Royal Albert Hall, zawierający rejestrację koncertu z 2018 roku w ramach trasy promującej Tranquility Base Hotel & Casino. Cały dochód ze sprzedaży albumu, podobnie jak i z samego koncertu, został przekazany na rzecz organizacji charytatywnej War Child.

23 sierpnia 2022 roku, podczas festiwalu Zurich Openair, grupa premierowo wykonała nowy utwór „I Ain't Quite Where I Think I Am”. Następnego dnia muzycy zapowiedzieli swój siódmy album studyjny, The Car, który ukazał się 21 października 2022 roku. 30 sierpnia 2022 roku wydali pierwszy singiel z tej płyty, „There'd Better Be a Mirrorball”, któremu towarzyszył teledysk w reżyserii Alexa Turnera. 29 września 2022 roku ukazał się drugi singiel, „Body Paint”. Utwór „I Ain't Quite Where I Think I Am” został wydany jako trzeci singiel 18 października 2022 roku. Album The Car dotarł do 2. miejsca na brytyjskiej liście przebojów UK Albums Chart, ustępując jedynie płycie Midnights Taylor Swift. W Stanach Zjednoczonych krążek uplasował się na 6. pozycji zestawienia Billboard 200. 24 czerwca 2023 roku zespół wystąpił jako główna gwiazda na scenie Pyramid Stage podczas Glastonbury Festival – był to ich trzeci występ w roli headlinera na tym festiwalu.
The Car, podobnie jak jego poprzednik, został nominowany do nagrody Mercury Prize 2023. Była to ich piąta nominacja, co stanowi największą liczbę nominacji dla jednego artysty (wynik ten dzielą ex aequo z zespołem Radiohead). Album otrzymał także nominację w kategorii Najlepszy Album z Muzyką Alternatywną na 66. ceremonii wręczenia nagród Grammy, a utwory „Body Paint” oraz „Sculptures of Anything Goes” zostały nominowane odpowiednio w kategoriach Najlepsze Wykonanie Muzyki Alternatywnej oraz Najlepsze Wykonanie Rockowe.
20 stycznia 2026 roku zespół zapowiedział wydanie nowego singla w ramach nadchodzącego projektu z organizacją charytatywną War Child, którym okazał się charytatywny album kompilacyjny Help(2). Piosenka „Opening Night” miała swoją premierę 22 stycznia.
Aktualni członkowie
Byli członkowie
|
Członkowie tras koncertowych
Byli członkowie tras koncertowych
|