Urodziła się w Krakowie, a wczesne lata dzieciństwa spędziła w Olkuszu. Uczęszczała do II Liceum Ogólnokształcącego im. Króla Jana Sobieskiego w Krakowie. W latach 1998–99 studiowała germanistykę na Uniwersytecie Jagiellońskim. Jest absolwentką Wydziału MalarstwaAkademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie w 2001 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. JackaWaltosia. Studiowała także w École Nationale Supérieure des Beaux-Arts w Paryżu w ramach programu Socrates-Erasmus (2000–2001) oraz stypendium rządu francuskiego (2001–2002). Laureatka Stypendium Twórczego Miasta Krakowa w (2004) i Stypendium Ministra Kultury „Młoda Polska” 2005. Współzałożycielka i członkini krakowskiego Stowarzyszenia Młodych Artystów „Kontrapost”. Doktorat uzyskała w 2007 (promotor prof. Grzegorz Bednarski), a stopień doktora habilitowanego w 2012. Stypendystka Fundacji Grazella ustanowionej testamentem malarki Anny Marii Siemieńskiej dla młodych utalentowanych twórców (2010). W 2014 roku jej prace zostały opublikowane w międzynarodowym albumie 100 Painters of Tomorrow angielskiego kuratora i galerzysty Kurta Beersa, w której przedstawia on najbardziej ekscytujących malarzy początku XXI wieku. Wyboru artystów, którzy znaleźli się w publikacji, dokonało jury składające się z wybitnych postaci ze świata sztuki, m.in. Cecily Brown, Yuko Hasegawa i Suzanne Hudson. W ramach działalności dydaktycznej prowadziła zajęcia także na University of the Arts London. Od 2015 roku wraz z Michałem Bratko współtworzy przestrzeń działań artystycznych Widna. Autorka plakatu do 23. Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie (2019). Do 2019 r. redaktor naczelna Zeszytów naukowych Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie. Obecnie współtwórczyni i redaktorka czasopism naukowo-artystycznych Restart i Elementy. W 2023 jako jedna z nielicznych kobiet w historii ASP (wcześniej były to Hanna Rudzka-Cybisowa, Janina Kraupe-Świderska, Teresa Kotkowska-Rzepecka) objęła prowadzenie pracowni malarstwa na macierzystej uczelni. W 2025 jej dorobek został uwzględniony w publikacji Malarstwo polskie. Od czasów najdawniejszych do współczesnych autorstwa Izabeli Winiewicz-Cybulskiej, stanowiącej przekrojowe opracowanie prezentujące sylwetki i twórczość ponad trzystu polskich artystów. Pomysłodawczyni, inicjatorka i uczestniczka wystawy Wyprawy nie będzie, nagrodzonej w 2025 roku Nagrodą Specjalną Fundacji Sztuki Polskiej ING.
Twórczość
Twórczość Kingi Nowak obejmuje malarstwo figuratywne i abstrakcyjne, rzeźbę oraz obiekty przestrzenne. Choć zakorzeniona w tradycyjnym warsztacie malarskim, ma charakter wyraźnie eksperymentalny: artystka balansuje między figuracją a abstrakcją, między obrazem a obiektem, między pamięcią a wyobraźnią, co pozwala jej budować wielowątkowe narracje pełne symboli, metafor, złożonych znaczeń i otwartości interpretacyjnej. W swoich pracach często sięga do pamięci i historii, poruszając kwestie translokacji przedmiotów, kulturowego dziedzictwa, artefaktów i ich nowych znaczeń. Tematyka jej obrazów obejmuje dialog między przeszłością a współczesnością, ukazując relacje między człowiekiem a przedmiotem-artefaktem, co wpisuje się w wątki antropologiczne oraz pytania o tożsamość, pamięć, pochodzenie i kontekst kulturowy. Prace Kingi Nowak niosą ze sobą krytyczne odniesienia, niejednokrotnie dotykają problemów szeroko pojętego kolonializmu, migracji czy duchowej podróży, prowokując odbiorcę do refleksji nad związkami między kulturą, historią i własną tożsamością. Jej forma artystyczna cechuje się nielinearnością: artystka nie boi się zmieniać środków wyrazu i poszukiwać nowych form, zarówno w malarstwie, jak i w rzeźbie czy obiektach przestrzennych.
Wybrane wystawy
2026
Najdłuższy dzień w roku – Fundacja Nowa Przestrzeń Sztuki, Hotel Bristol w Busku-Zdroju
2025
Wyprawy nie będzie – Galeria Aspekty, Warszawa (WGW+)