Vera Lutter (ur. 1960 w Kaiserslautern, Niemcy) – niemiecka artystka mieszkająca w Nowym Jorku. Znana z tworzenia wielkoformatowych obrazów przy użyciu camera obscura. Zajmuje się także różnymi formami mediów cyfrowych. Głównymi tematami jej prac są architektura, obiekty przemysłowe. Skupia się także na rejestrowaniu upływu czasu.
Życiorys
Vera Lutter urodziła się w Kaiserslautern w Niemczech.
Studiowała rzeźbę na Akadmii Sztuk Pięknych w Monachium, gdzie uzyskała dyplom w 1991 roku. W 1993 roku otrzymała stypendium Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) co pozwoliło na przeprowadzenie się do Nowego Jorku, gdzie podjęła studia fotograficzne w School of Visual Arts. W 1995 roku uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych na kierunku Fotografia i Media Pokrewne (Photography and Related Media).
Kariera
Lutter fotografuje przede wszystkim: architekturę, hangary, obiekty przemysłowe (zarówno nowe, monumentalne ale także opuszczone, niszczejące), stocznie, lotniska. Często bohaterem jej zdjęć jest światło miejskich i przemysłowych krajobrazów. W późniejszych pracach pojawiają się także obiekty zabytkowe np. starożytnej Attyki, Paesttum oraz piramidy w Egipcie.
Lutter przekształcając kontenery transportowe lub większe pomieszczenia (pierwszym był loft w którym mieszkała) buduje olbrzymie na aparaty otworkowe, działające na zasadzie camera obscura. Lutter zaciemnia pomieszczenie, następnie robi mały otworek na powierzchni zasłoniętego okna (nie używała soczewek). Na przeciwległej ścianie umieszcza papier fotograficzny, który powoli rejestruje obrócony obraz zza okna. Czas naświetlania trwa od kilku godzin do kilku miesięcy. Tak długie czasy powodują, że ruchome obiekty nie rejestrują się lub rejestrują się jako rozmyte ślady – całość daje poczucie tymczasowości i przemijania.
Gotowe prace są negatywami (jasne obiekty stają się ciemne, a ciemne jasne). Proces zastosowany przez Lutter powoduje, że każdy obraz jest unikatowy. Pierwsze zdjęcia miały rozmiar 2x2 metra. Obecnie standardem są prace o boku 4,5 m.
W 2001 roku otrzymała stypendium Guggenheima oraz została rezydentką artystyczną The International Artists Studio Program (IASPIS) w Sztokholmie. W 2002 roku otrzymała stypendium Fundacji Pollock-Krasner.
Lutter pierwszy raz sięgnęła po fotografię kolorową podczas tworzenia projektu Samar Hussein, zrealizowanego w latach 2003-09. Projekt upamiętniał około 100 000 ofiar cywilnych wojny w Iraku – nazwiska ofiar wyświetlane były u dołu obracających się obrazów hibiskusa.
Oprócz pracy z camera obscura tworzyła także prace video. Koncentrowała się na tym jak światło i dźwięk wyrażają upływ czasu. Pierwszą z nich była One Day – naganie trwające 24 godziny uchwyciło cykl dnia z subtelnościami przemiany atmosfery.
Od 2005 roku zaczęła włączać swoje prace, stworzone za pomocą camera obscura, w instalacje architektoniczne. Pierwszą z nich była Lighter On. Na potrzeby tej instalacji wydrukowała na dużych panelach akrylowych zdjęcie Zeppelin z 1999 roku.
W 2008 roku Lutter zaprojektowała scenografię do spektaklu Ariadne Unhinged w Gotham Chamber Opera. Rok później, w 2009 roku była kuratorką wystawy Nowhere Near w 601Artspace.
Lutter eksperymentowała także z cyfrowąastrofotografią. Stworzyła w ten sposób projekt Albescent– kronikę faz Księżyca. W 2010 roku Lutter zaczęła fotografować Księżyc oraz Słońce tworząc swojego rodzaju dziennik z podróży.
W 2012 roku Lutter podjęła się fotografowania dzieł sztuki, tworząc zarówno fotograficzną dokumentację jak i własne interpretacje dzieł. Zdjęcia naświetlała bezpośrednio na czarno-białym papierze fotograficznym, gdzie czas naświetlania pojedynczego zdjęcia dochodził do siedmiu miesięcy. Podczas tego projektu współpracowała z Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, National Gallery of Art w Waszyngtonie oraz Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
W 2017 roku Lutter została ogłoszona pierwszą artystką-rezydentemLos Angeles County Museum of Art (LACMA). Rezydencja zakończyła się w 2019 roku, a jej podsumowaniem była wystawa Museum in the Camera w LACMA (w 2021 roku).
2010 – Entre glace et neige, Centro Saint Benin, Région Autonome Vallée d’Aoste, Courmayeur;
2010 – Imaginário da Paisagem – Obras da BESart / Colecção Banco Espírito Santo, Centro de Artes Visuais, Coimbra;
2010 – Mixed-Use Manhattan: Photography and Related Practices 1970s to the Present, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madryt;
2010 – Prix Pictet, Growth Shortlist Preview, Galerie Les Filles du Calvaire, Paryż;
2010 – re.volver, Xippas Arte contemporaneo, Montevideo;
2010 – Still / Moving, Muzeum Izraela, Jerusalem;
2010 – Vaxination, Galerie Xippas, Ateny;
2011 – Accrochage, Carolina Nitsch Project Room, Nowy Jork;
2011 – Art Unlimited, Bazylea;
2011 – Conversations: Photography from the Bank of America Collection, Museum of Fine Arts, Boston;
2011 – Eye Wonder: Photography from the Bank of America Collection, National Museum of Women in the Arts, Waszyngton;
2011 – L’objet photographique: une invention permanente, Maison européenne de la photographie, Paryż;
2011 – Legacy: Photographs from the Emily Fisher Landau Collection, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork;
2011 – Measuring the World: Heterotopias and Knowledge Spaces in Art, Kunsthaus Graz, Graz;
2011 – Moderne: Selbstmord der Kunst?, Neue Galerie Graz, Joanneumsviertel, Graz;
2011 – New Prints 2011/Winter, International Print Center, Nowy Jork;
2011 – Prix Pictet Exhibition, Passage de Retz, Paryż;
2011 – Prix Pictet Presentation, Les Rencontres d’Arles;
2011 – PROCESS, Edwynn Houk Gallery, Nowy Jork;
2011 – Public Works, Museum of Contemporary Photography, Chicago;
2011 – Recent Acquisitions: Prints and Photographs, the Stokes Gallery at The New York Public Library, Nowy Jork;
2011 – Sténopé: un procédé photographique, Artothèque de Vitré, Vitré;
2012 – Conversations: Photography from the Bank of America Collection, Irish Museum of Art, Dublin;
2012 – Cosa Mentale, Paysage(s): Paysage-fiction et le Nouveau Pittoresque, Musée de La Roche-sur-Yon, La Roche-sur-Yon;
2012 – Fruits of Passion: Société des Amis du Mnam - Dix ans du Projet pour l'Art Contemporain, Narodowe Centrum Sztuki i Kultury im. Georges’a Pompidou, Paryż;
2012 – Myths & Realities, School of Visual Arts, Nowy Jork;
2012 – People and the City, Centre of Contemporary Art (CoCA), Toruń;
2012 – Recent Acquisitions, Part I: Contemporary Photographs, Harvard Art Museums, Cambridge;
2012 – Skyscraper: Art and Architecture Against Gravity, Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago;
2013 – 0 to 60: The Experience of Time Through Contemporary Art, North Carolina Museum of Art, Raleigh;;
2013 – Big Pictures, Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth;
2013 – Cosa Mentale, Paysage(s): Paysage-fiction et le Nouveau Pittoresque, Musée du vieux château de Laval, Laval;
2013 – Decisive Moments: Photographs from the Collection of Cherye R. and James F. Pierce, Honolulu Museum of Art, Honolulu;
2013 – Flowers & Mushrooms, Museum der Moderne, Mönchsberg, Salzburg;
2013 – Legacy: Photographs from the Emily Fisher Landau Collection, The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield;
2013 – Light Sensitive: Photographic Works from North Carolina Collections, Nasher Museum of Art at Duke University, Durham;
2013 – REMEMBER EVERYTHING: 40 Years Galerie Max Hetzler, Galerie Max Hetzler, Berlin;
2013 – The Distaff Side, The Granary, Sharon;
2013 – The Time is Now, John Berggruen Gallery, San Francisco;
2014 – Convergences: Selected Photographs from the Permanent Collection, Getty Center, Los Angeles;
2014 – Now You See It: Photography and Concealment, The Metropolitan Museum of Fine Art, Nowy Jork;
2014 – SPOT ON, Museum Kunstpalast, Düsseldorf;
2015 – Altered Appearances, Fisher Landau Center for Art, Long Island City;
2015 – Framing Desire: Photography and Video, Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth;
2015 – Industria, oggi: Contemporary Photographs from the MAST Collection, Fondazione MAST, Bolonia;
2015 – The Memory of Time: Contemporary Photographs from the National Gallery of Art, Acquired with the Alfred H. Moses and Fern M. Schad Fund, National Gallery of Art, Washington;
2015 – Venice: Five Centuries of the World’s Most Alluring City, Nagoya/Boston Museum of Fine Arts, Nagoya;
2016 – 30°, Alfonso Artiaco, Neapol;
2016 – A New and Mysterious Art: Ancient Photographic Methods in Contemporary Art, Howard Greenberg Gallery, Nowy Jork;
2016 – Belief + Doubt: Selections from The Francie Bishop Good and David Horvitz Collection, NSU Art Museum, Fort Lauderdale;
2016 – Deconstruction Photographique, Topographie de L’Art, Paryż;
↑Samar Hussein [online], Brooklyn Museum [dostęp 2026-03-30] [zarchiwizowane z adresu 2025-05-29](hiszp.).
↑Hans WernerH.W.HolzwarthHans WernerH.W., 100 contemporary artists: A-Z, wyd. Taschen's 25th anniversary special ed, Hong Kong Köln Paris [etc.]: Taschen, 2009, s. 354, ISBN978-3-8365-1490-3.