Sistema de som e manifestação cultural popular do estado do Pará, no Brasil
Aparelhagem, também chamada aparelhagem de som, é a denominação usada no estado do Pará, no Brasil, para os grandes sistemas de som utilizados na animação de bailes populares e, por extensão, para as próprias festas promovidas com esses equipamentos, as festas de aparelhagem. Surgidas em Belém entre as décadas de 1940 e 1950, as aparelhagens costumam ser empreendimentos familiares que, ao longo de décadas, evoluíram de simples conjuntos de toca-discos para complexas estruturas de som, luz e efeitos pirotécnicos, operadas por DJs que se tornaram, eles próprios, atrações das festas.
Associadas sobretudo aos gêneros musicais brega e tecnobrega, este último criado e difundido em boa parte através da estrutura das aparelhagens e de seu modelo de negócios informal, elas se tornaram, ao longo de mais de sete décadas, um dos símbolos mais marcantes da cultura popular paraense. Em 2022, o fenômeno foi reconhecido oficialmente como patrimônio cultural de natureza imaterial do Estado do Pará pela Lei Estadual nº 9.713. Estima-se hoje a existência de centenas, possivelmente mais de mil, aparelhagens em atividade na Região Metropolitana de Belém e no interior do estado.
História
Origens: dos sonoros às primeiras aparelhagens
As primeiras aparelhagens surgiram em Belém entre as décadas de 1940 e 1950, formadas por um projetor de som conhecido como "boca de ferro", ligado a um ou dois toca-discos; o conjunto era então chamado de "sonoro". Diversas famílias reivindicam o pioneirismo na criação do primeiro sonoro da cidade; entre os nomes mais citados está o "Sonoro's Gajará". O caso da aparelhagem Rubi, fundada em 1951 pelo DJ Orlando Santos, é um dos mais documentados por pesquisas acadêmicas: segundo o antropólogo Antonio Maurício Dias da Costa da Universidade Federal do Pará, o empreendimento foi um dos primeiros a assumir, em sequência, os nomes de "Sonoro" e depois "Aparelhagem", termo que só se generalizou a partir de 1970 para designar esse tipo de negócio.
Nas décadas iniciais, a operação do equipamento cabia ao "controlista", enquanto a animação da festa e a apresentação das músicas ficavam a cargo do "locutor", muitas vezes a figura mais popular da equipe. Os sonoros eram, desde o início, negócios de família, cujo patrimônio material e simbólico costumava ser transmitido de geração em geração; no caso da aparelhagem Tupinambá, por exemplo, o sistema de som acompanhou a família Corrêa desde a aquisição de sua primeira eletrola, décadas antes de a aparelhagem se profissionalizar em apresentações públicas.
Expansão, tecnologia e o auge das festas
As festas de aparelhagem como fenômeno de massa se consolidaram a partir da década de 1980, período de expansão da música eletrônica em Belém que também deu origem aos chamados "bailes da saudade", uma variação dentro do circuito de festas de brega da cidade. Foi também nessa década que o termo "DJ" passou a substituir "controlista" na maioria das aparelhagens, à medida que a segunda geração de proprietários assumia o comando técnico dos equipamentos; na Tupinambá, os três filhos do casal fundador ingressaram no negócio justamente para ocupar essa função, até então evitada pelo pai.
Nos anos 1990 e 2000, o brega paraense se misturou a elementos de música eletrônica e deu origem ao tecnobrega, gênero que se popularizou junto com a própria cultura das aparelhagens. A chegada à periferia de Belém de computadores descartados por famílias de classes média e alta, vendidos como sucata no início dos anos 2000, permitiu que DJs e produtores passassem a gravar e remixar música de forma independente, barateando e acelerando a produção de CDs e DVDs vendidos nas próprias festas. O formato hoje reconhecido como característico do gênero, com DJs posicionados de frente para o público sobre grandes estruturas cenográficas, só se consolidou na virada do século XXI, simbolizado pela criação da "Nave do Som" da aparelhagem Rubi, em 2001; a estrutura seria reformulada nos anos seguintes sob nomes como "Espaçonave do Som" e "Portal Intergaláctico", refletindo a busca constante por inovação estética e sonora que caracteriza o setor.
Ao longo dos anos 2000, o tecnobrega e as festas de aparelhagem ganharam grande visibilidade fora do Pará, impulsionados pela circulação informal de CDs e DVDs e, mais tarde, pela internet. Segundo levantamentos da Divisão de Polícia Administrativa da Polícia Civil do Pará, a Região Metropolitana de Belém chegou a reunir mais de 800 aparelhagens em atividade, número que a Associação Profissional das Aparelhagens Sonoras e Festeiros do Estado do Pará estima superar mil em todo o estado. A febre arrefeceu ao longo da década seguinte, mas as principais aparelhagens já estavam consolidadas como parte do patrimônio cultural de Belém e do Pará.
Reconhecimento como patrimônio cultural imaterial
A primeira tentativa de reconhecer oficialmente as aparelhagens como patrimônio cultural do Pará ocorreu em 2011, por meio de projeto de lei do então deputado estadual Carlos Bordalo, que pretendia declarar patrimônio cultural o próprio ritmo do tecnobrega, o meio sonoro das aparelhagens e suas marcas de divulgação. O projeto foi vetado pelo governador Simão Jatene, sob o argumento de que estender a proteção cultural aos equipamentos sonoros e às marcas comerciais das aparelhagens tornaria a lei inconstitucional, decisão criticada por donos de aparelhagens como o empresário Edilson Santos, da Príncipe Negro, para quem não haveria como dissociar o tecnomelody das estruturas sonoras que o sustentam.
Mais de uma década depois, em 6 de setembro de 2022, a Assembleia Legislativa do Estado do Pará aprovou, em sessão ordinária, projeto de lei do deputado estadual Wanderlan Quaresma declarando as aparelhagens de som como patrimônio cultural de natureza imaterial do estado. O texto foi sancionado pelo governador Helder Barbalho e publicado em 22 de setembro de 2022 como a Lei Estadual nº 9.713, no Diário Oficial do Estado.
Características
As aparelhagens são, em regra, empresas familiares administradas por gerações sucessivas de uma mesma família, que investem constantemente em inovação tecnológica e visual como forma de manter prestígio junto ao público. O que define o porte de uma aparelhagem não é apenas o cachê ou o público que atrai, mas principalmente a potência do sistema de som e o volume de investimento em equipamentos, o que permite classificá-las entre pequeno, médio e grande porte. A estrutura física básica é composta por torres de caixas de som e por uma cabine de comando dos DJs, normalmente construída em madeira, aço e fórmica e revestida por luzes de LED e telões, podendo incorporar efeitos pirotécnicos e cenografias temáticas que vão de crocodilos e águias a naves espaciais.
O carisma e a habilidade dos DJs na manipulação dos equipamentos e na interação com o público, por meio de chamadas ao microfone e saudações a frequentadores, são apontados por pesquisas como elementos centrais para a manutenção da relação entre público e aparelhagens, ao lado da constante renovação tecnológica e estética dos equipamentos. Não é incomum que os DJs mais populares tenham fã-clubes próprios, e a disputa por profissionais renomados entre aparelhagens concorrentes chega a ser comparada, por pesquisadores, às contratações de jogadores de destaque no futebol.
A cultura da aparelhagem é também objeto recorrente de pesquisas acadêmicas desde o início dos anos 2000, tema de dissertações de mestrado e de artigos publicados em periódicos científicos de antropologia, comunicação e ciências sociais, que analisam aspectos como performance cultural, memória urbana e a dimensão simbólica e até religiosa de alguns desses empreendimentos.
As aparelhagens tiveram papel decisivo na formação e popularização do tecnobrega, gênero surgido do cruzamento entre o brega tradicional e elementos de música eletrônica, cuja disseminação se deu majoritariamente através das festas de aparelhagem e da venda informal de CDs e DVDs, à margem do mercado fonográfico convencional. O modelo de negócios do setor foi objeto de um influente estudo do Centro de Tecnologia e Sociedade da Escola de Direito do Rio de Janeiro da Fundação Getulio Vargas, coordenado pelo pesquisador Ronaldo Lemos, que descreveu as aparelhagens como empresas familiares dedicadas à animação de festas de brega e tecnobrega, equipadas com cabine de controle, torres de caixas de som, telões e diversos aparelhos de efeitos especiais. Segundo o estudo, a pirataria funcionou historicamente como aliada, e não como concorrente, do mercado musical local: bandas e DJs cedem suas músicas para reprodução não autorizada como estratégia de divulgação, e é comum que os próprios DJs vendam CDs e DVDs piratas mixados durante as festas, em uma cadeia que impulsiona a carreira de artistas independentes.
Em entrevista concedida em 2017, Lemos afirmou que as festas de aparelhagens movimentavam cerca de três milhões de reais por mês, somados a outros 3,3 milhões de reais mensais gerados por bandas e cantores do gênero, com cerca de 400 novos CDs lançados por ano no circuito, número muito superior à média de lançamentos anuais de uma grande gravadora nacional. Esse modelo de circulação cultural, sustentado por uma extensa rede informal de aparelhagens, estúdios, vendedores de rua e reprodutores não autorizados, passou a ser estudado internacionalmente como exemplo de economia criativa periférica e referência em debates sobre modelos de negócio abertos na indústria musical.
Da mesma lógica de reinvenção constante que movimenta o setor, tanto no plano tecnológico quanto no musical, derivou ainda o rock doido, vertente acelerada do tecnobrega surgida ao final da década de 2000 nas periferias de Belém, a partir de remixagens de gêneros como funk, axé e reggaeton feitas por DJs oriundos do próprio circuito das aparelhagens. Na linguagem das próprias festas, o termo "rock doido" também passou a designar o momento de maior efervescência do baile, geralmente quando o público responde com mais intensidade às chamadas do DJ e à sequência de luzes e efeitos pirotécnicos. Entre os nomes associados à consolidação da vertente está a DJ Méury, a mesma que, anos depois, assinaria a curadoria da edição paraense do Boiler Room.
Principais aparelhagens
Entre as aparelhagens de maior destaque histórico no cenário paraense está a Lendário Rubi, fundada por Orlando Santos e hoje administrada pela terceira geração da família, conhecida por sua estrutura apelidada de "Nave do Som". Também se destaca a Tupinambá, O Treme Terra, empreendimento da família Corrêa cuja identidade visual remete ao imaginário indígena e está associada a práticas religiosas de matriz afro-amazônica de seus fundadores. A Super Pop, criada entre 1986 e 1987 pelo empresário Elias Carvalho sob o nome de Big Som Progresso, chegou a realizar em média quinze apresentações por mês em seu auge. Completam a lista das aparelhagens mais conhecidas do estado a Príncipe Negro (ou Mega Príncipe Negro), a Crocodilo, a Ouro Negro, a Tremendão, a Búfalo do Marajó e a Brasilândia, O Calhambeque da Saudade.
Repercussão nacional e internacional
Ao longo dos anos 2000, a cultura das aparelhagens e o tecnobrega ganharam projeção fora do Pará, sendo tema de reportagens em veículos internacionais e do documentário Good Copy Bad Copy (2007), dirigido por Andreas Johnsen, Ralf Christensen e Henrik Moltke, que analisou o modelo de negócios do gênero como estudo de caso sobre direitos autorais na era digital.
Em setembro de 2024, a cultura da aparelhagem foi tema de uma edição especial do projeto musical britânico Boiler Room em Belém, parte da série global "SYSTEM", realizada em parceria com o Festival Psica sob curadoria da DJ paraense Miss Tacacá e sediada na estrutura da aparelhagem Tudão Crocodilo. O evento, que reuniu DJs como Dinho Pressão, Gordo Crocodilo, Méury, Zek Picoteiro e Verdelho, deu origem à série documental Amplified Roots, dedicada a registrar culturas de sistemas de som ao redor do mundo, e ampliou a visibilidade internacional da aparelhagem paraense junto a públicos ligados à música eletrônica global.
