Arlindo Rodrigues

Arlindo Rodrigues
Na peça “Freud explica, explica?”
Nascimento	19 de dezembro de 1931 Andaraí, Rio de Janeiro, Rj
Morte	Outubro de 1987 Rio de Janeiro, RJ
Nacionalidade	brasileiro
Progenitores	Mãe: Antonia da Conceição Rodrigues Pai: Benjamim Rodrigues
Ocupação	cenógrafo figurinista carnavalesco

Arlindo Rodrigues (Rio de Janeiro, 19 de dezembro de 1931 – Rio de Janeiro, 8 de outubro de 1987) foi um cenógrafo, figurinista e carnavalesco brasileiro.

Trabalhou para o teatro e para a televisão, mas se destacou pelas suas criações para o carnaval, especialmente nos desfiles das escolas de samba do Rio de Janeiro.

Estreou como carnavalesco em 1960, no Salgueiro. Influenciado por Fernando Pamplona, realizou diversos carnavais para a escola tijucana até 1972. Sua marca nesse período foram os enredos históricos, com forte presença de temas africanos.

Trabalhou também para a Mocidade Independente (1974-1976, 1979), Vila Isabel (1977), Imperatriz Leopoldinense (1980-1983, 1985, 1987) e União da Ilha (1986). Foi oito vezes campeão do carnaval carioca, sendo cinco pelo Salgueiro, duas pela Imperatriz e uma pela Mocidade.

Arlindo Rodrigues faleceu vítima de complicações decorrentes do vírus HIV, no Rio de Janeiro.

Em 2022, foi homenageado pela Imperatriz Leopoldinense, com o enredo "Meninos eu vivi… Onde canta o sabiá, onde cantam Dalva e Lamartine”, assinado por Rosa Magalhães.

Biografia e Início de Carreira no Teatro

Sem formação acadêmica prévia, Arlindo chegou ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro por indicação de um tio que trabalhava como secretário no local. Nos bastidores do teatro, cruzou pela primeira vez com o cenógrafo Fernando Pamplona, formando uma dupla fundamental e complementar: enquanto Pamplona era organizado e simétrico, Arlindo representava a curva, a emoção e o assimétrico. Essa parceria no Municipal foi o que levou Arlindo para o universo do carnaval.

A Revolução Salgueirense e o Gênio Barroco

A estreia de Arlindo Rodrigues no carnaval ocorreu em 1960, no Acadêmicos do Salgueiro, quando Fernando Pamplona foi convidado por Nelson de Andrade para realizar o desfile da agremiação. Nesse ano, Arlindo esteve presente para desenhar os figurinos femininos da apresentação. O desfile marcou a Avenida com temas que valorizavam a cultura negra, abrangendo figuras pouco conhecidas daquela época, como Zumbi dos Palmares, e futuramente Dona Beija, Xica da Silva, Aleijadinho e Chico Rei.

Com a saída momentânea dos principais nomes da Revolução Salgueirense, Arlindo ganhou o palco ao propor o enredo de 1962, focado no "Descobrimento do Brasil". Ao invés de uma temática afro-brasileira, a escolha recaiu sobre a visão colonial e europeia da invasão portuguesa, inspirada em uma ópera do modernista Villa-Lobos. O objetivo era levar para a passarela uma história altamente teatralizada, inclusive anunciada pelo jornal O Globo como um "samba-cênico".

Em 1963, assumindo sozinho a criação artística do Salgueiro, Arlindo realizou um dos desfiles mais importantes da história do carnaval carioca: Xica da Silva. A ideia do enredo surgiu após ele visitar a boutique de uma amiga, a figurinista Kalma Murtinho, que se chamava "Chica da Silva". Arlindo uniu o discurso social e engajado a um impressionante espetáculo visual, importando uma linguagem cênica que cativou intelectuais, a mídia e a população. Elementos como a luxuosa fantasia de Isabel Valença e a famosa ala do minueto marcaram de forma definitiva essa nova visualidade. O desfile teve tanta repercussão que Arlindo foi premiado na categoria "teatro" da VII Bienal Internacional de Arte de São Paulo.

No carnaval seguinte, em 1964, Arlindo substituiu Xica por Chico Rei e tentou repetir os elementos estéticos consagrados do ano anterior. Embora opulento, o desfile acelerou demais o processo de espetacularização e acabou recebendo críticas, gerando a primeira grande discussão sobre a espetacularização nos desfiles de escola de samba como um valor negativo.

Profissionalização e Inovações nos Desfiles

Após deixar o Salgueiro em 1972, Arlindo seguiu carreira vitoriosa em outras escolas e foi pioneiro na profissionalização da figura do carnavalesco como autor e artista independente. Diferente de seu amigo Pamplona, Arlindo passou a atuar (e cobrar por seus serviços) em várias agremiações, tornando-se o carnavalesco mais caro e disputado na década de 1970.

Suas principais contribuições e inovações estéticas incluem:

• Narrativa e Teatralidade: O carnavalesco importou a linguagem teatral para o formato das escolas, desenvolvendo narrativas e enredos lineares, com início, meio e fim.
• Novos Materiais: Foi pioneiro no uso de novos materiais que trariam brilho e suntuosidade à festa. Ele introduziu o uso do acetato, ráfias e das famosas fitas brilhantes de metaloide nas confecções carnavalescas.
• Unificação de Alas e Protótipos: Arlindo introduziu a confecção de fantasias-pilotos (protótipos) para serem apresentadas e só depois reproduzidas pela comunidade. Isso gerou uma unidade visual sem precedentes e maior harmonia estética nas alas.
• Ocupação do Espaço Cênico: Para preencher as grandes avenidas verticalizadas da época, Arlindo apostou no uso grandioso mas singelo do espaço. Isso é notado nas icônicas esculturas de grandes cabeções carnavalescos lúdicos e nas imensas baianas girando tabuleiros. O carnavalesco também tinha especial preferência pelo uso de manequins trajados em suas alegorias.
• Alegorias Espelhadas: No desfile Bahia de todos os deuses (1969) do Salgueiro, Arlindo inovou ao criar uma representação da divindade Iemanjá decorada inteiramente com espelhos cortados em círculos, causando um efeito deslumbrante.
• Formação de Novos Talentos: Ele levou Joãosinho Trinta para atuar como aderecista no carnaval entre 1963 e 1964, pavimentando o terreno para a fama e o sucesso do maranhense.

Ainda em sua carreira, ele foi o responsável por conceber o visual competitivo da Mocidade Independente de Padre Miguel nos anos 1970, o que levou ao primeiro título da história da agremiação em 1979 com o enredo sobre o descobrimento do Brasil. Posteriormente, o artista aliou o seu estilo barroco à Imperatriz Leopoldinense, uma parceria de cinco carnavais que gerou dois títulos inéditos para a escola em 1980 e 1981.

Carnavais

Abaixo, a lista de desfiles assinados por Arlindo Rodrigues.

Títulos e estatísticas

Arlindo Rodrigues é o segundo carnavalesco com mais títulos na história do carnaval carioca, atrás apenas de Joãosinho Trinta.

Divisão	Campeonato	Ano	Vice	Ano	Terceiro lugar	Ano
Primeira divisão	8	1960, 1963, 1965, 1969, 1971, 1979, 1980, 1981	3	1961, 1964, 1970	6	1962, 1967, 1968, 1976, 1978, 1982
Terceira divisão	1	1984	-	-	-	-

Premiações

• Estandarte de Ouro

1. 1975 - Melhores fantasias (Mocidade)
2. 1975 - Melhor enredo (Mocidade - "O Mundo Fantástico do Uirapurú")
3. 1978 - Melhor enredo (Mocidade - "Brasiliana")
4. 1979 - Melhor enredo (Mocidade - "O Descobrimento do Brasil")
5. 1980 - Melhor enredo (Imperatriz - "O que que a Bahia Tem?")

• Troféu Natal

1. 1976 - Melhor figurinista (Mocidade)

Ver também

• Carnaval do Rio de Janeiro
• Desfile das escolas de samba do Rio de Janeiro
• Carnavalescos campeões do carnaval do Rio de Janeiro
• Escolas de samba campeãs do carnaval do Rio de Janeiro
• Carnaval do Rio de Janeiro
• Lista de livros sobre o carnaval do Brasil
• Escola de samba

Referências

• Portal de biografias