Carrie Mae Weems (Portland, 20 de abril de 1953) é uma artistaestadunidense que trabalha com texto, tecido, áudio, imagens digitais e vídeo de instalação, sendo mais conhecida por seu trabalho no campo da fotografia.Suas fotografias, filmes e vídeos premiados foram exibidos em mais de 50 exposições nos Estados Unidos e exterior. Seu trabalho aborda temas socias como racismo, sexismo, política e identidade pessoal.
Carrie Mae Weems é a segunda dos sete filhos de Carrie Polk e Myrlie Weems. Ela participou de grupos de dança e teatro de rua em 1965. Aos 16 anos, ela deu à luz sua primeira filha, chamada Faith C. Weems. Em 1970, ela se mudou para San Francisco para estudar dança moderna com Anna Halprin em um workshop que havia iniciado com vários outros dançarinos, bem como John Cage e Robert Morris, onde esteve por dois anos. Trinta anos depois, em 2008, Weems circulou de volta para dançar em seu projeto Construindo História: Um Requiem para Marcar o Momento, no Savannah College of Art and Design em Atlanta.
Carrie Mae Weems era politicamente ativa no movimentosindical como organizadora sindical . Sua primeira câmera, que ela recebeu como presente de aniversário, foi usada para este trabalho antes de ser usada para fins artísticos. Ela se inspirou a seguir na fotografia depois que encontrou o The Black Photography Annual, um livro de imagens de fotógrafos afro-americanos, incluindo Shawn Walker, Beuford Smith, Anthony Barboza, Ming Smith, Adger Cowans e Roy DeCarava, que Weems achou inspirador. Isso a levou a Nova York e ao Studio Museum no Harlem, onde ela começou a conhecer outros artistas e fotógrafos como Coreen Simpson e Frank Stewart, e eles começaram a formar uma comunidade. Em 1976, Weems teve uma aula de fotografia no Museu ministrada por Dawoud Bey . Ela voltou para San Francisco, mas permaneceu vivendo entre as duas costas americanas, e foi convidada por Janet Henry para lecionar no Studio Museum e para uma comunidade de fotógrafos em Nova York.
Percurso
Em 1983, Carrie Mae Weems completou seu primeiro projeto de fotografias, textos e recitação (spoken words), chamada Family Pictures and Stories. As imagens contavam a história de sua família, e segundo ela, esse projeto estava tentando explorar o movimento de famílias negras do Sul para o Norte, usando sua família como modelo para o tema maior. Seu trabalho seguinte, chamada Ain't Jokin ', foi concluído em 1988 e era focado em piadas racistas e racismo internalizado. Outra série chamada American Icons, concluída em 1989, também focou no racismo. Weems disse que ao longo da década de 1980 ela se afastou do gênero da fotografia documental, ao invés de criar representações que pareciam documentos, mas na verdade eram encenadas, além de também incorporar texto, usando imagens múltiplas, dípticos e trípticos, e construir narrativas.
No final dos anos 80, Weems passa a abordar a desigualdade de gênero sob uma perspectiva feminista como um ponto focal para o trabalho. A sua obra mais famosa, realizada em um período de dois anos, de 1989 a 1990, se chama The Kitchen Table (A Mesa da Cozinha) e consiste em uma série fotográfica de autoretratos. Ela usou a própria imagem para questionar ideias sobre o papel da tradição, a natureza da família, monogamia, poligamia, relações entre homens e mulheres, entre mulheres e seus filhos e entre mulheres e outras mulheres - ressaltando os problemas críticos e as soluções possíveis. Ela expressou descrença e preocupação com a exclusão das imagens da comunidade negra, principalmente das mulheres negras, da mídia popular, e tem como objetivo representar esses sujeitos excluídos e falar sobre suas experiências por meio de seu trabalho. Essas fotografias criaram espaço para outras artistas negras continuarem a criar arte.
Outras séries criadas por Weems incluem: Sea Island (1991–92), África (1993), From Here I Saw What Happened and I Cried (1995–96), Who What When Where (1998), Ritual & Revolution (1998), o Louisiana Project (2003), Roaming (2006) e a Museum Series, que ela começou em 2007. Seu projeto mais recente, Grace Notes: Reflections for Now, é uma performance multimídia que explora "o papel da graça na busca pela democracia".
Em sua carreira de quase 30 anos, Carrie Mae Weems ganhou vários prêmios. Ela foi nomeada Fotógrafa do Ano pelos Amigos da Fotografia . Em 2005, ela recebeu o prêmio Distinguished Photographer's Award em reconhecimento às suas contribuições significativas para o mundo da fotografia. Seu talento também foi reconhecido por várias faculdades, incluindo a Harvard University e a Wellesley College, com bolsas de estudo, artista residente e professor visitante. Ela ensinou fotografia no Hampshire College no final dos anos 1980. Ela foi premiada com uma bolsa da Fundação MacArthur em 2013. Em 2015, Weems foi nomeado bolsista daFord FoundationArt of Change. Em setembro de 2015, o Centro Hutchins de Pesquisa Africano e Afro-Americano a presenteou com a Medalha WEB Du Bois.
Mickalene Thomas and Carrie Mae Weems talk with curator Eugenie Tsai about using their work to challenge conventional ideas of beauty, race, and gender (Brooklyn Museum, January 2013)
A primeira exposição abrangente de seu trabalho foi aberta em setembro de 2012 no Frist Center for the Visual Arts em Nashville, Tennessee, como parte da exposição Carrie Mae Weems do centro: Três Décadas de Fotografia e Vídeo. Com curadoria de Katie Delmez, a exposição durou até 13 de janeiro de 2013, e depois viajou para o Portland Art Museum, o Cleveland Museum of Art e o Cantor Center for Visual Arts. A retrospectiva de 30 anos foi inaugurada em janeiro de 2014 no Solomon R. Guggenheim Museum na cidade de Nova York. Esta foi a primeira vez que uma mulher afro-americana teve uma exposição individual no Museu Guggenheim. O trabalho de Weems retornou ao Frist em outubro de 2013 como parte da galeria 30 americanos do centro, ao lado de artistas negros que vão de Jean-Michel Basquiat a Kehinde Wiley.
Um livro intitulado Carrie Mae Weems, foi publicado pela Yale University Press em outubro de 2012. Trata-se da primeira grande pesquisa da carreira de Weems e inclui uma coleção de ensaios de estudiosos importantes e emergentes, além de mais de 200 das suas obras mais importantes.
Carrie Mae Weems é uma dos seis artistas-curadores que fizeram seleções para Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection, em exibição no Solomon R. Guggenheim Museum de 24 de maio de 2019 a 12 de janeiro de 2020.
Prêmios
2005: Prêmio Distinguished Photographers
2007: Prêmio Anônimo Era Uma Mulher
2013: Prêmio pelo conjunto da obra da Congressional Black Caucus Foundation
2013: MacArthur Fellow, Prêmio "Genius"
2014: Prêmio BET de Artes Visuais
2014: Prêmio Lucie
2015: Prêmio ICP Spotlights do International Center of Photography
2015: Ford Foundation Art of Change Fellow
2015: WEB Du Bois Medal da Harvard University
2015: Doutorado Honorário da Escola de Artes Visuais
2016: National Artist Award, Anderson Ranch Arts Center
Schwarze Kunst: Konzepte zur Politik und Identitat, Neue Gesellschaft fur dingende Kunst, Berlin, Germany, 1992
Dirt and Domesticity: Constructions of the Feminine, Whitney Museum of American Art, at Equitable Center, New York, NY, 1992
Art, Politics, and Community, William Benton Museum of Art, University of Connecticut, Mansfield, CT (traveled to Tyler School of Art, Temple University, Philadelphia, PA), 1992
Mis/Taken identities, University Art Museum, University of California, Santa Barbara, CA (traveled to Museum Folkwang, Essen, Germany; Forum Stadtpark, Graz, Austria; Neues Museum Weserburg Bremen im Forum Langenstraße, Germany; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Denmark; Western Gallery, Western Washington University, Bellingham, WA), 1992–1994
And 22 Million Very Tired and very Angry People, Walter/McBean gallery, San Francisco Art Institute San Francisco, CA, 1993
Enlightenment, Revolution, A Gallery Project, Ferndale, MI, 1993
Fictions of the Self: The Portrait in Contemporary Photography, Weatherspoon Art Gallery, University of North Carolina, Greensboro, NC; Herter Art Gallery, University of Massachusetts, Amherst, MA, 1993–1994
The Theatre of Refusal: Black Art and the Mainstream Criticism, Fine Arts Gallery, University of California, Irvine, CA (traveled to University of California, Davis, CA; and University of California, Riverside, CA), 1993–1994
Women's Representation of Women, Sapporo American Center Gallery, Sapporo, Japan (traveled to Aka Renga Cultural Center, Fukuoka City, Japan; Kyoto International Community House, Kyoto, Japan; Aichi Prefectural Arts Center, Nagoya, Japan; Osaka Prefectural Contemporary Arts Center, Japan; Spiral Arts Center, Tokyo, Japan), 1994
Black Male, Representations of Masculinity in Contemporary American Art, The Whitney Museum of American Art, New York, NY, and The Armand Hammer Museum of Art, Santa Monica, CA, 1994–1995
Carrie Mae Weems Reacts to Hidden Witness, J. Paul Getty Museum of Art, Malibu, CA, 1995
Projects 52, Museum of Modern Art, New York, NY, 1995
StoryLand: Narrative Vision and Social Space, Walter Phillips gallery, The Banff Center for the Arts, Banff, Canada, 1995
Embedded Metaphor, Traveling exhibit, curated by Nina Felshin, 1996
Inside the Visible, Institute of Contemporary Art, Boston, MA; The National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C., international traveling exhibition, 1996
Gender - Beyond Memory, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo, Japan, 1996
2nd Johannesburg Biennale, Africus Institute for Contemporary Art, Johannesburg, South Africa, 1997
Bearing Witness: Contemporary Works by African-American Artists, traveling exhibition, 1998
Taboo: Repression and Revolt in Modern Art, Gallery St. Etienne, New York, NY, 1998
Tell me a Story: Narration in Contemporary Painting and Photography, Center National d'Art Contemporain de Grenoble, Grenoble, France, 1998
Recent Work: Carrie Mae Weems 1992–98, Everson Art Museum, Syracuse, NY, 1998–1999
Who, What, When, and Where,Whitney Museum of American Art at Phillip Morris, New York, NY, 1998–1999
Ritual & Revolution, DAK'ART 98: Biennale of Contemporary Art, Galerie National d'Art, Dakar, Senegal, 1998–1999
It's Only Rock and Roll, traveling exhibition, 1999
Claustrophobia: Disturbing the Domestic in Contemporary Art, traveling exhibition, 1999
Histories (Re)membered, The Bronx Museum of Art, New York, NY, 1999
Carrie Mae Weems: The Hampton Project, Williams College Museum of Art, Williamstown, MA, 2000–2003
Material and Matter: Loans to and Selections from the Studio Museum Collection, The Studio Museum in Harlem, NY, 2000
The View From Here: Issues of Cultural Identity and Perspective in Contemporary Russian and American Art, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia, 2000
Strength and Diversity: A Celebration of African-American Artists, Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University, Cambridge, MA, 2000
Reflections in Black: A History of Black Photographers 1840 to the Present, Smithsonian Anacostia Museum and Center for African American History and culture, Washington, DC, 2000
History Now, touring exhibition beginning at the Liljevalchs Konsthall and Riksutstallningar, Stockholm, Sweden, 2002
Pictures, Patents, Monkeys, and More... On Collecting, traveling exhibition curated by Independent curators International, Institute of Contemporary Art, Philadelphia, PA, 2002
The Louisiana Project, Newcomb Art Gallery, Tulane University, New Orleans, LA, 2003
Cuba on the Verge, International Center of Photography, New York, NY, 2003
Crimes and Misdemeanors: Politics in U.S. Art of the 1980s, Lois & Richard Rosenthal center for Contemporary Art, Cincinnati, OH, 2003
Double Consciousness: Black Conceptual Art Since 1970, Contemporary Arts Museum, Houston, TX, 2004
Beyond Compare: Women Photographers on Beauty, BCE, Toronto (traveling exhibit), 2004
African American Art - Photographs from the Collection, Saint Louis Art Museum, Saint Louis, MO, 2005
Figuratively Speaking, Miami Art Museum, Miami, FL, 2005
The Whole World is Rotten, Jack Shainman gallery, New York, NY, 2005
Common Ground: Discovering Community in 150 Years of Art, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC, 2005
Out of Time: A Contemporary View, Museum of Modern Art, New York, NY, 2006
Black Alphabet: Contexts of Contemporary African-American Art, Zacheta national gallery of Art, Warsaw, Poland, 2006
Hidden in Plain Sight, Metropolitan Museum of Art, New York, NY, 2007
Embracing Eatonville, University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor, MI, 2007
The 21st century, The Feminine Century, and the century of Diversity and Hope, 2009 International Incheon Women Artists' Biennial, Incheon, South Korea, 2009–2010
Afro Modern: Journeys through the Black Atlantic, Tate Liverpool, UK, 2009–2010
From Then to Now: Masterworks of Contemporary African American Art, Museum of Contemporary Art, Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH, 2009–2010
Carrie Mae Weems: Estudios Sociales, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Seville, Spain, 2010
Pictures by Women: A History of Modern Photography, Museum of Modern Art, New York, NY, 2010
Slow Fade to Black, Jack Shainman Gallery, New York, NY, 2010
The Record: Contemporary Art and Vinyl, Nasher Museum, Durham, NC, 2010
Myth, Manners and Memory: Photographers of the American South, De La Warr Pavilion, East Sussex, UK, 2010
Off the Wall: Part 1 – Thirty Performative Actions, Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH, 2010
The Deconstructive Impulse: Women Artists Reconfigure the Signs of Power, 1973–1991, Neuberger Museum of Art, Purchase College, Purchase, New York, NY, 2010
Posing Beauty: African American Images From the 1890s to the Present, Newark Museum, Newark, NJ, 2010
Stargazers: Elizabeth Catlett in Conversation with 21 Contemporary Artists, Bronx Museum, Bronx, NY, 2010
Unsettled: Photography and Politics in Contemporary Art, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, 2010
An Exhibition of African American Photographers from the Daguerreian to the Digital Eras, Marshall Fine Arts Center at Haveford College, Haveford, PA, 2015
↑Kirsh, Andrea.; Weems, Carrie Mae, 1953-; National Museum of Women in the Arts (U.S.) (1993). Carrie Mae Weems. Washington, D.C.: National Museum of Women in the Arts. OCLC26634023 !CS1 manut: Nomes múltiplos: lista de autores (link)