Cloisonnismo
| Cloisonismo | |
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| Cloisonnisme | |
 Óleo sobre tela O Cristo Amarelo de Paul Gauguin, 1889, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nova Iorque | |
| Histórico | |
| Período | fim do século XIX |
| Características | |
| Divisão da imagem em áreas de uma cor separadas por linhas pretas bem demarcadas | |
| Relações artísticas | |
| Influenciado por | Pós-impressionismo, ukiyo-e |
| Reação a | Classicismo |
| Artistas notáveis | |
| Émile Bernard, Louis Anquetin, Paul Gauguin, Paul Sérusier | |
| Obras notáveis | |
| O Cristo Amarelo — Gauguin, 1889 Visão após o Sermão — Gauguin, 1888 | |
O cloisonnisme é um estilo da pintura pós-impressionista caracterizado por cores lisas delimitadas por contornos escuros. O termo foi utilizado pelo crítico Édouard Dujardin por ocasião do Salão dos Independentes em Março de 1888. Os artistas Émile Bernard, Louis Anquetin, Paul Gauguin, Paul Sérusier, e outros, começaram a pintar com este estilo no final do século XIX. O nome remete para a técnica de cloisonné, onde arames (cloisons ou "compartimentos") são soldados ao corpo da peça, enchidos com pó de vidro e, em seguida, colocados no meio de chamas a altas temperaturas, numa técnica semelhante ao do vitral. Muitos daqueles pintores descrevem os seus trabalhos como sintetismo, um movimento com algumas semelhanças.
N'O Cristo Amarelo (1889), muito citado como o melhor exemplo de cloisonnisme, Gauguin reduz a imagem a áreas de uma única cor separadas por linhas escuras muito carregadas. Nestes trabalhos, ele deixa de lado a perspectiva clássica, e elimina as transições de cores (as gradações cromáticas como o degradê ou as técnicas de sensação de volume como o sfumato) — duas das principais características da pintura pós-renascentista.
Uma forte influência na técnica de representação usada (não nos temas representados mas na forma de pintar) foram as estampas japonesas Ukiyo-e que cativaram a sociedade francesa daquela altura pela sua novidade, no chamado japonismo. Escreveu Paul Gauguin:
"Olhe para os excelentes artistas japoneses, e verá a vida retratada no ar livre e ao sol sem sombras, a cor a ser usada apenas como combinação de tons, diversas harmonias, dando a impressão de calor etc."
A separação das cores no cloisonnisme, reflecte um desejo de descontinuidade que é uma característica do modernismo.
Galeria
Émile Bernard, Autorretrato com retrato de Gauguin, dedicado a Vincent van Gogh. Bernard, 1888
Émile Bernard, Mulheres Bretãs no Prado, Agosto de 1888. Bernard trocou esta pintura com Gauguin, que a levou para Arles no Outono de 1888, quando se juntou a van Gogh, o qual gostava deste estilo. Van Gogh pintou uma cópia em aguarela para o seu irmão Theo.
Vincent van Gogh, Mulheres Bretãs e Crianças, Novembro de 1888 (cópia da aguarela de Bernard).
Louis Anquetin, Mulher a Ler, 1890
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Referências
- ↑ O termo cloisonnisme na biografia de Paul Gauguin na Infopédia
- ↑ Dujardin, Édouard: Aux XX et aux Indépendants: le Cloisonismé (sic!), Revue indépendante, Paris, Março de 1888, pp. 487-492
- ↑ Lemonedes, Heather (2006). Paul Gauguin's High Yellow Note: The "Volpini Suite". [S.l.: s.n.] p. 111. ISBN 0542850931, 9780542850936 Verifique
|isbn=(ajuda) - ↑ William R. Everdell, The First Moderns, Profiles in the Origin of Twentieth-Century Thought University of Chicago Press, 1997
