Howardena Pindell

Howardena Pindell
Nascimento
14 de abril de 1943

Filadélfia, Pensilvânia, EUA
Nacionalidadenorte-americana
Áreapintura, colagem, mídia mista
FormaçãoUniversidade de Boston
Universidade de Yale

Howardena Pindell (nascida em 14 de abril de 1943) é uma artista, curadora e educadora estadunidense. Ela é conhecida como pintora e artista de mídia mista, seu trabalho explora textura, cor, estruturas e o processo de fazer arte; muitas vezes é político, abordando as questões cruzadas de racismo, feminismo, violência, escravidão e exploração. Pindell é conhecida pela grande variedade de técnicas e materiais usados em suas obras de arte; ela criou pinturas abstratas, colagens, "desenhos de vídeo" e "arte de processo".

Infância e educação

Howardena Pindell nasceu em 14 de abril de 1943, na Filadélfia, Pensilvânia, e foi criada no bairro de Germantown. Seus pais eram Mildred Lewis e Howard Douglas Pindell, ela foi filha única. Ela se formou na Philadelphia High School for Girls. Desde muito jovem, ela se mostrou promissora em aulas de arte figurativa no Philadelphia College of Art, no Fleisher Art Memorial e na Tyler School of Art.

Ela recebeu seu diploma de bacharel em 1965 pela Universidade de Boston e seu mestrado em 1967 pela Universidade Yale. Pindell estudou teoria das cores com Sewell Sillman.

Carreira

Em 1967, Pindell começou a trabalhar no Departamento de Educação Artística do Museu de Arte Moderna (MoMA) na cidade de Nova York, passando mais tarde para uma posição de curadora no Departamento de Impressões e Livros Ilustrados. Ela continuaria a trabalhar no MoMA pelos próximos 12 anos (até 1979) em várias funções, incluindo assistente de exibição, assistente de curadoria e curadora associada.

Em 1972, Pindell co-fundou a AIR Gallery, que foi a primeira galeria dirigida por artistas para mulheres artistas nos Estados Unidos. Havia vinte artistas cofundadores, incluindo Nancy Spero, Agnes Denes, Barbara Zucker, Dotty Attie, Judith Bernstein, Harmony Hammond, Maude Boltz, Louise Kramer e outros. Na primeira reunião, realizada em 17 de março de 1972, Pindell sugeriu batizar a galeria de "Eyre Gallery" em homenagem ao romance Jane Eyre de Charlotte Brontë. Os artistas decidiram nomear a galeria "AIR Gallery", que significa "Artistas em Residência". A galeria permitia que mulheres artistas fizessem a curadoria de suas próprias exposições, permitindo-lhes a liberdade de assumir riscos com seu trabalho de uma forma que as galerias comerciais não fariam.

Em meados da década de 1970, ela começou a viajar para o exterior como palestrante e conferencista convidada. Seus seminários incluíram "Current American and Black American Art: A Historical Survey" na Faculdade de Madras de Artes e Ofícios na Índia, 1975, e "Black Artists, USA" na Academia de Arte em Oslo, Noruega, 1976.

Em 1977, ela era curadora associada do departamento de Impressões e Livros Ilustrados do MoMA. Pindell continuou a passar as noites criando suas próprias peças, inspirando-se em muitas das exposições organizadas pelo MoMA, especialmente a coleção do museu de túnicas Akan Batakari na exposição Artes Têxteis e Decorativas Africanas. Enquanto trabalhava no MoMA, Pindell criou um relatório estatístico de 7 anos, onde pesquisou instituições de arte e galerias no estado de Nova York que apresentavam representações de artistas e designers negros, asiáticos, hispânicos e nativos americanos. Suas descobertas estatísticas foram publicadas na edição de março de 1989 da ARTnews e descobriram que 54 das 64 instituições e galerias de arte pesquisadas (no estado de Nova York) representavam 90% ou mais de artistas brancos.

Atualmente, Pindell é professora de arte na Universidade Stony Brook, onde leciona desde 1979. Ela foi professora visitante no departamento de arte da Universidade de Yale de 1995 a 1999.

Ela foi entrevistada para o filme !Women Art Revolution (2010).

Estilo artístico

Pintura de Pindell em 1989. A obra é acrílica, papel e guache sobre tela

Após sua graduação no programa MFA (Master of Fine Arts) especializado em pintura na Universidade de Yale em 1967, Pindell mudou-se para a cidade de Nova York. Foi na cidade de Nova York que ela começou a trabalhar com abstração e colagem, encontrando inspiração no trabalho da colega de pós-graduação Nancy Silvia Murata. Na década de 1970, ela começou a desenvolver um estilo único, enraizado no uso de pontos e reminiscente do minimalismo e do pontilhismo. A partir do trabalho com pontos, Pindell passou a se valer dos restos de círculos de papel que resultaram da produção de seus trabalhos pontilhistas. David Bourdon escreve: "em 1974, Pindell desenvolveu uma forma mais tridimensional e mais pessoal de pontilhismo, empunhando um furador de papel para cortar uma infinidade de discos semelhantes a confetes, que ela dispersou com vários graus de premeditação e aleatoriedade sobre as superfícies de as fotos dela". Um exemplo disso é um desenho-colagem sem título de 43,18 x 228,6 cm de 1973; Pindell usou mais de 20 mil pontos de papel numerados à mão para formar linhas verticais e horizontais com tranquilidade rítmica, unindo ordem e caos.

Em 1969, Pindell ganhou reconhecimento por sua participação na exposição American Drawing Biennial XXIII no Norfolk Museum of Arts and Sciences, e em 1972, teve sua primeira grande exposição no Spelman College em Atlanta.

Em 1973, seu trabalho com círculos foi aclamado em uma exposição na AIR Gallery no SoHo, onde seu estilo se solidificou em expressão por meio de "pinturas abstratas em grande escala, sem título e sem representação". Também em 1973, Pindell começou a trabalhar em sua série "Video Drawings". Seguindo o conselho de seu médico, Pindell comprou uma televisão para seu estúdio para incentivá-la a trabalhar longas horas em seus trabalhos pontuais. Ela se interessou pela luz artificial de seu monitor de televisão e começou a escrever pequenos numerais em acetato, que colou na tela da TV. Ela então fotografou seus desenhos colocados sobre o monitor. Esses experimentos levam a uma longa série de trabalhos que apresentam seus desenhos sobre eventos esportivos e transmissões de notícias, incluindo eleições televisionadas.

As pinturas em spray que ela fez no início dos anos 1970, que faziam uso de pedaços de papel com furos, eram escuras e fumegantes, mas também havia uma luz tremeluzente. Essa aparência de luz continuaria quando Pindell começasse a construir os pontos perfurados na tela, às vezes até espalhando glitter na superfície. Essas telas eram ricas festas visuais de cor e luz.

Nesses anos, Pindell também descreve ter sentido grande influência em seu trabalho do Black Power e dos movimentos feministas, bem como da exposição a novas formas de arte durante seu trabalho diário no MoMA e suas viagens ao exterior (principalmente para a África). Ela ficou fascinada pela escultura africana exposta no MoMA e no Museu do Brooklyn, e começou a espelhar a prática de codificação e acumulação em seu próprio trabalho. O material dessas peças também reformou o trabalho de Pindell: enquanto a arte africana adota o uso de objetos na escultura, como miçangas, chifres, conchas, cabelos e garras, as colagens de Pindell começaram a incorporar elementos adicionais, incluindo papel, purpurina, acrílico e tinta.

Na década de 1980, Pindell também trabalhava em telas não esticadas. Alguns trabalhos em grande escala têm um efeito semelhante de parecer totalmente branco à distância, mas na verdade são feitos de pequenos pontos de papel colorido, lantejoulas e tinta. Pindell comparou essa experiência de ver suas pinturas a branquear sua própria identidade para torná-la mais palatável para o mundo da arte. No entanto, ela também recebeu críticas porque este trabalho não era abertamente político na aparência. Nessa época, ela também começou a combinar as ideias dos desenhos em vídeo e dos trabalhos perfurados; ela começou a adicionar números a cada furador individual e a organizá-los em fileiras extremamente organizadas.

Em 1979, Pindell sofreu um traumático acidente de carro, do qual sofreu grave perda de memória. Foi nesse ponto que seu trabalho se tornou muito mais autobiográfico, em parte como um esforço para ajudá-la a se curar. Sua pintura Autobiography, que fazia parte de uma série de oito pinturas sobre sua recuperação, usava o próprio corpo de Pindell como ponto focal. Para esta peça, ela cortou e costurou um contorno traçado de si mesma em um grande pedaço de tela como parte de uma colagem complexa. Ela também começou a colar cartões postais de amigos e de suas próprias viagens em seu trabalho. Ela costumava cortar os cartões postais em tiras angulares e colá-los com cerca de uma polegada de distância, deixando espaço para pintar entre as tiras. A repetição de formas criava uma sensação vibrante e fraturada. Seu motivo para usar cartões postais era despertar sua memória que havia sido afetada no acidente de carro.

Em 1980, ela fez um vídeo chamado Free, White, and 21, no qual aparece com uma peruca loira, óculos escuros e uma meia clara sobre a cabeça como uma caricatura de uma mulher branca, discutindo casos de racismo que ela experimentou ao longo de sua vida. "Você realmente deve estar paranóico", diz Pindell interpretando a mulher branca, "nunca tive experiências como essa. Mas, claro, sou livre, branca e com 21 anos". Logo ela começou a dedicar um foco particular ao racismo no mundo da arte, um assunto sobre o qual publicou vários escritos. Em 1980, ela abordou abertamente a persistente presença do racismo mesmo dentro do movimento feminista, organizando uma exposição na AIR Gallery intitulada The Dialectics of Isolation: An Exhibition of Third World Women Artists of the US. Ela tornou-se cada vez mais consciente de que muitas vezes havia sido selecionada para exibição como um símbolo negro entre um grupo de outros artistas. Ela e Carolyn Martin cofundaram um coletivo de artistas de mulheres negras intergeracional chamado "Entitled: Black Women Artists", que desde então se tornou internacional, provavelmente graças às viagens e palestras consistentes de Pindell. Ao longo dos anos, ela visitou cinco continentes e morou no Japão, Suécia e Índia por alguns períodos, enquanto produzia novos trabalhos e palestras/escritos sobre racismo e a comunidade artística.

Ao longo da década de 1980, ela continuou a trabalhar com expressões de identidade por meio de sua pintura, particularmente em sua própria negociação de identidades múltiplas, já que sua herança inclui raízes africanas, européias, seminoles, centro-americanas e afro-caribenhas, juntamente com sua posição como etnicamente judia, criada cristã. Durante esse tempo, suas peças também se tornaram cada vez mais políticas, abordando questões femininas, racismo, abuso infantil, escravidão e AIDS. De acordo com Pindell, entre os críticos deste novo trabalho, "havia uma nostalgia pelo meu trabalho não relacionado a questões da década de 1970".

Na década de 1990, Pindell exibiu uma série de obras memoriais e uma sequência de pinturas de "palavras", nas quais sua silhueta corporal é sobreposta por palavras como "tráfico de escravos". Esta série posterior é uma reminiscência de um trabalho anterior sobre a África do Sul que apresenta uma tela recortada grosseiramente costurada e a palavra "INTERROGAÇÃO" colocada no topo.

No final dos anos 1940, início dos anos 1950, Howardena ganhou inspiração para suas obras de arte mais circulares de uma garrafa de root beer que ela viu enquanto estava com seus pais em Ohio. O fundo da caneca tinha um grande círculo vermelho, uma marca que já foi colocada em pratos e talheres usados para servir pessoas de cor no sul.


Exposições

Desde sua primeira grande mostra na Faculdade Spelman em 1971, Pindell já expôs em várias exposições individuais e coletivas.

Exposições individuais

1971

1973

1974

1976–1977

1977

1978

1979

1980

1981

1983

1985

1986

1987

1989

1990

1992

1993

1995

1996

1999

2000

2001

2002

2003

2004

2006

2007

2009

2013

2014

2015

2017

2018

2019

2020

2022

Exposições em grupo

1969

1971

1972

1973

1974

1975

1975–1976

1976

1976–1977

1976–1979

1977

1977–1978

1978

1979

1980

1980–1984

1981

1982

1982–1983

1983

1984

1985–1986

1985–1987

1986

1987

1987–1988

1988

1988–1989

1989

1990

1991

1995

1996

1996–1998

1996–1999

1998

2000

2002

2002–2004

2003

2003–2004

2004

2004–2005

2005

2006

2007

2008

2009

2010

2011

2012

2013

2014

2015

2016

2017

2018

Coleções

Prêmios

Pindell recebeu a Bolsa Guggenheim de pintura em 1987, o Prêmio de Trabalho ou Desempenho Mais Distinto, concedido pela College Art Association em 1990, o Prêmio de Artista do Studio Museum of Harlem, o Prêmio de Contribuição Distinta ao Prêmio Profissão do Women's Caucus for Art em 1996, duas National Endowment for the Arts Fellowships e uma bolsa de estudos para artistas dos Estados Unidos em 2020.

Ela também possui doutorados honorários do Massachusetts College of Art and Design e Parsons The New School for Design.

Referências

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Ligações externas

white and 21 - MoMA Learning