Portraits of Henry IV of Saxony and Catherine of Mecklenburg, Maria Hilf, As Três Graças (Cranach), Prince Johann of Anhalt, The fountain of youth, Portraits of Johannes and Anna Cuspinian, Portrait of a clean-shaven young man
Lucas Cranach, o Velho (em alemão: Lucas Cranach der Älterede; c.1472 – 16 de outubro de 1553) foi um pintor renascentista alemão e gravador em xilogravura e gravura. Ele foi pintor da corte dos Eleitores da Saxônia durante a maior parte de sua carreira, e é conhecido por seus retratos, tanto de príncipes alemães quanto de líderes da Reforma Protestante, cuja causa abraçou com entusiasmo. Ele foi um amigo próximo de Martinho Lutero, e onze retratos desse reformador feitos por ele sobrevivem. Cranach também pintou temas religiosos, primeiro na tradição católica, e mais tarde tentando encontrar novas maneiras de transmitir preocupações religiosas luteranas na arte. Ele continuou a pintar temas nus da mitologia e religião ao longo de sua carreira.
Cranach tinha uma grande oficina e muitas de suas obras existem em versões diferentes; seu filho Lucas Cranach, o Jovem e outros continuaram a criar versões das obras de seu pai por décadas após sua morte. Ele tem sido considerado o artista alemão mais bem-sucedido de seu tempo.
Início e vida pessoal
Assinatura de Cranach, o Velho, de 1508, em uma serpente alada com anel de rubi, representada em um retrato de 1514
Ele nasceu em Kronach, na Alta Francônia (atual centro da Alemanha), provavelmente em 1472. Sua data exata de nascimento é desconhecida. Ele aprendeu a arte do desenho com seu pai, Hans Maler (seu sobrenome significando "pintor" e denotando sua profissão, não sua ascendência, segundo o costume da época e classe). Sua mãe, com sobrenome Hübner, morreu em 1491. Mais tarde, uma variante do nome de seu local de nascimento foi usada para seu sobrenome, outro costume da época. Onde Cranach foi treinado não é conhecido, mas provavelmente com mestres do sul da Alemanha, assim como seu contemporâneo Matthias Grünewald, que trabalhou em Bamberg e Aschaffenburg (Bamberg é a capital da diocese na qual Kronach fica). Há também sugestões de que Cranach passou algum tempo em Viena por volta de 1500. De 1504 a 1520, ele viveu em uma casa na esquina sudoeste do mercado em Wittenberg.
Segundo Gunderam (o tutor dos filhos de Cranach), Cranach demonstrou seus talentos como pintor antes do fim do século XV. Seu trabalho então atraiu a atenção do duque Frederico III, Eleitor da Saxônia, conhecido como Frederico, o Sábio, que ligou Cranach à sua corte em 1504. Os registros de Wittenberg confirmam a afirmação de Gunderam até este ponto: que o nome de Cranach aparece pela primeira vez nas contas públicas em 24 de junho de 1504, quando recebeu 50 gulden pelo salário de meio ano, como pictor ducalis ("o pintor do duque"). Cranach permaneceria a serviço do Eleitor e de seus sucessores pelo resto de sua vida, embora pudesse realizar outros trabalhos.
Cranach casou-se com Barbara Brengbier, filha de um burguês de Gota e também nascida lá; ela morreu em Wittenberg em 26 de dezembro de 1540. Cranach mais tarde possuiu uma casa em Gota, mas provavelmente conheceu Barbara perto de Wittenberg, onde sua família também possuía uma casa, que mais tarde também pertenceu a Cranach. Cranach teve dois filhos, ambos artistas: Hans Cranach, cuja vida é obscura e que morreu em Bolonha em 1537; e Lucas Cranach, o Jovem, nascido em 1515, que morreu em 1586. Ele também teve três filhas. Uma delas foi Barbara Cranach, que morreu em 1569, casou-se com Christian Brück (Pontanus) e foi ancestral de Johann Wolfgang von Goethe. Sua neta casou-se com Polykarp Leyser, o Velho, tornando-o assim ancestral da família Polykarp Leyser de teólogos.
A primeira evidência da habilidade de Cranach como artista vem em uma pintura datada de 1504. No início de sua carreira, ele foi ativo em vários ramos de sua profissão: às vezes pintor decorativo, mais frequentemente produzindo retratos e retábulos, xilogravuras, gravuras, e desenhando as moedas para o eleitorado.
No início de seus dias de emprego oficial, ele surpreendeu os cortesãos de seu mestre pelo realismo com que pintou naturezas-mortas, caça e galhadas nas paredes dos palácios rurais em Coburgo e Locha; suas pinturas de cervos e javalis eram consideradas impressionantes, e o duque alimentou sua paixão por essa forma de arte levando-o ao campo de caça, onde ele esboçava "sua graça" perseguindo o cervo, ou o duque João enfiando a espada em um javali.
Antes de 1508 ele havia pintado vários retábulos para a Igreja do Castelo de Wittenberg, competindo com Albrecht Dürer, Hans Burgkmair e outros; o duque e seu irmão João foram retratados em várias atitudes e várias de suas melhores xilogravuras e chapas de cobre foram publicadas.
Em 1509, Cranach foi para os Países Baixos e pintou o imperador Maximiliano e o menino que depois se tornaria imperador Carlos V. Até 1508, Cranach assinava suas obras com suas iniciais. Naquele ano, o eleitor lhe deu a serpente alada como emblema que substituiu as iniciais em suas pinturas após essa data.
Cranach foi pintor da corte de 1505 a 1550 dos eleitores da Saxônia em Wittenberg, uma área no coração da emergente fé protestante. Seus patronos eram poderosos apoiadores de Martinho Lutero, e Cranach usou sua arte como símbolo da nova fé. Cranach fez numerosos retratos de Lutero e forneceu ilustrações em xilogravura para a tradução alemã da Bíblia feita por Lutero. Um pouco mais tarde, o duque lhe concedeu o monopólio da venda de remédios em Wittenberg, e uma patente de impressor com privilégios exclusivos quanto a direitos autorais em Bíblias. As prensas de Cranach foram usadas por Martinho Lutero. Sua farmácia ficou aberta por séculos e só se perdeu em um incêndio em 1871.
Cranach, como seu patrono, era amigável com os reformadores protestantes em um estágio muito inicial; ainda assim, é difícil fixar a data de seu primeiro encontro com Martinho Lutero. A referência mais antiga a Cranach na correspondência de Lutero data de 1520. Em uma carta escrita de Worms em 1521, Lutero o chama de seu "compadre", aludindo calorosamente à sua "Gevatterin", a esposa do artista. Cranach fez pela primeira vez uma gravura de Lutero em 1520, quando Lutero era um agostinianofrade; cinco anos depois, Lutero renunciou aos seus votos religiosos, e Cranach esteve presente como testemunha na festa de noivado de Lutero e Catarina von Bora. Ele também foi padrinho do primeiro filho deles, Johannes "Hans" Luther, nascido em 1526. Em 1530, Lutero viveu na cidadela de Veste Coburg sob a proteção do Duque de Saxe-Coburgo, e seu quarto é preservado lá junto com uma pintura dele. Os duques tornaram-se notáveis colecionadores da obra de Cranach, parte da qual permanece na coleção da família no Castelo de Callenberg.
Retrato de Martinho Lutero, 1526, The Phoebus Foundation
A morte em 1525 do Eleitor Frederico, o Sábio e a do Eleitor João em 1532 não trouxeram mudança na posição de Cranach; ele permaneceu um favorito de João Frederico I, sob quem ele duas vezes (1531 e 1540) ocupou o cargo de burgomestre de Wittenberg. Em 1547, João Frederico foi feito prisioneiro na Batalha de Mühlberg, e Wittenberg foi sitiada. Quando Cranach escreveu de sua casa ao grão-mestre Alberto, Duque da Prússia em Königsberg para lhe contar sobre a captura de João Frederico, ele mostrou seu apego dizendo:
Não posso ocultar de Vossa Graça que fomos roubados de nosso querido príncipe, que desde a juventude tem sido um verdadeiro príncipe para nós, mas Deus o ajudará a sair da prisão, pois o Kaiser é ousado o bastante para reavivar o Papado, o que Deus certamente não permitirá.
Durante o cerco, Carlos V, o Sacro Imperador Romano, lembrou-se de Cranach de sua infância e o convocou ao seu acampamento em Pistritz. Cranach veio e implorou de joelhos por tratamento gentil para o Eleitor João Frederico.
Três anos depois, quando todas as dignidades do Império se reuniram em Augsburgo para receber ordens do imperador, e Ticiano veio a pedido de Carlos para pintar o rei Filipe II de Espanha, João Frederico pediu que Cranach visitasse a cidade; e aqui, por alguns meses, ele ficou na casa do eleitor cativo, a quem depois acompanhou de volta para casa em 1552.
Morte e veneração
Ele morreu aos 81 anos em 16 de outubro de 1553, em Weimar, onde a casa em que viveu ainda existe no mercado. Ele foi sepultado no Jacobsfriedhof em Weimar.
A Igreja Luterana lembra Cranach como um grande cristão em 6 de abril, junto com Dürer, e possivelmente Grünewald ou Burgkmair.
Obras e arte
Adão e Eva, xilogravura, 1509Estudo para retrato de Margarida da Pomerânia (1518–1569), c. 1545, um desenho com todos os detalhes do traje da retratada meticulosamente descritos, destinava-se à referência futura e a facilitar o trabalho em grande número de encomendas no ateliê do artista.
A pintura mais antiga existente de Cranach é Descanso da Virgem durante a Fuga para o Egito, de 1504. A pintura já mostra habilidade e graça notáveis, e a floresta de pinheiros ao fundo mostra um pintor familiarizado com a paisagem montanhosa da Turingia. Há mais melancolia florestal em paisagens de época posterior.
Após o enorme sucesso internacional das gravuras de Dürer, outros artistas alemães, muito mais do que os italianos, dedicaram seus talentos a xilogravuras e gravuras. Isso explica a relativa improdutividade como pintores de Albrecht Dürer e Hans Holbein, o Jovem, e também pode explicar por que Cranach não era especialmente habilidoso em lidar com cor, luz e sombra. A atenção constante ao contorno e ao preto e branco, como gravador, parece ter afetado sua visão; e ele frequentemente delineava formas em preto em vez de empregar modelagem e chiaroscuro.
A maior proporção da produção de Cranach é de retratos, e é principalmente graças a ele que sabemos como eram os reformadores alemães e seus adeptos principescos. Ele pintou não apenas o próprio Martinho Lutero, mas também a esposa, a mãe e o pai de Lutero. Ele também retratou católicos importantes como Alberto de Brandemburgo, arcebispo eleitor de Mainz, Anthony Granvelle e o Duque de Alba.
Uma dúzia de semelhanças de Frederico III e seu irmão João são datadas de 1532. É característico da produção prolífica de Cranach, e uma prova de que ele usava uma grande oficina, que ele recebeu pagamento em Wittenberg em 1533 por "sessenta pares de retratos do eleitor e de seu irmão" em um único dia. Inevitavelmente, a qualidade de tais obras é variável.
Temas religiosos
Alegoria da Lei e da Graça, c. 1529
Os temas religiosos de Cranach refletem o desenvolvimento da Reforma Protestante e suas atitudes em relação às imagens religiosas. No início de sua carreira, ele pintou várias Madonas; sua primeira xilogravura (1505) representa a Virgem e três santos em oração diante de um crucifixo. Entre 1517 e 1519, ele pintou um retábulo para o Altar de Maria na Catedral de Naumburg. O painel central, que representava a Virgem Maria, foi destruído em 1541 durante o Bilderstorm protestante. Mais tarde, ele pintou o casamento de Santa Catarina, uma série de martírios e cenas da Paixão.
Depois de 1517, ele ocasionalmente ilustrou os antigos temas, mas também deu expressão a alguns dos pensamentos dos reformadores, embora seus retratos de reformadores fossem mais comuns do que pinturas de cenas religiosas. Em uma pintura de 1518, na qual um homem moribundo oferece "sua alma a Deus, seu corpo à terra e seus bens mundanos a seus parentes", a alma sobe para encontrar a Trindade no céu, e a salvação é claramente mostrada como dependente da fé e não das boas obras.
Outras obras desse período tratam do pecado e da graça divina. Uma mostra Adão sentado entre João Batista e um profeta ao pé de uma árvore. À esquerda, Deus produz as tábuas da lei, Adão e Eva provam o fruto proibido, a serpente levanta a cabeça, e o castigo se manifesta na forma da morte e do reino de Satanás. À direita, a Conceição, a Crucificação e a Ressurreição simbolizam a redenção, e isso é devidamente impresso em Adão por João Batista. Há dois exemplos dessa composição nas galerias de Gota e Praga, ambos datados de 1529. Sua oficina fez um retábulo com uma cena de Crucificação no centro, que agora está na Kreuzkirche, Hanôver.
Perto do fim de sua vida, depois que a hostilidade inicial de Lutero a grandes imagens religiosas públicas havia amolecido, Cranach pintou vários "retábulos luteranos" da Última Ceia e outros temas, nos quais Cristo era mostrado de maneira tradicional, incluindo um halo, mas os apóstolos, sem halos, eram retratos de reformadores líderes. Ele também produziu vários impressos de propaganda violentamente anticatólicos e antipapado em um estilo mais cru. Sua obra mais conhecida nesse veio foi uma série de gravuras para o panfleto Passional Christi und Antichristi, onde cenas da Paixão de Cristo eram combinadas com uma gravura zombando de práticas do clero católico, de modo que Cristo expulsando os cambistas do Templo era combinado com o Papa, ou Anticristo, assinando indulgências sobre uma mesa coberta de dinheiro (veja galeria abaixo). Algumas das gravuras foram ecoadas por pinturas, como sua Adoração dos Pastores (c. 1517).
Uma de suas últimas obras é o retábulo, concluído após sua morte por Lucas Cranach, o Jovem, em 1555, para a Stadtkirche (igreja da cidade) em Weimar. A iconografia é original e incomum: Cristo é mostrado duas vezes, à esquerda pisando na Morte e em Satanás, à direita crucificado, com sangue fluindo do ferimento da lança. João Batista aponta para o Cristo sofredor, enquanto o fluxo de sangue cai sobre a cabeça de um retrato de Cranach, e Lutero lê de seu livro as palavras: "O sangue de Cristo nos purifica de todo pecado".
Crucificação de Cristo, 1503
Madona sob o abeto, 1510, Museu Arquidiocesano, Wrocław
O Nascimento de João Batista, 1518
Menino Jesus e João Batista quando criança
O Retábulo de Weimar de Cranach por seu filho Lucas Cranach, o Jovem, 1555. Lutero, com a Bíblia na mão, enfatiza a doutrina reformada da ‘sola scriptura’. O fluxo de sangue que flui diretamente do ferimento no lado de Cristo sobre a cabeça de Cranach simboliza a participação pessoal na obra de salvação de Deus e faz do pintor parte da história da salvação
Moisés e a Coluna de Nuvem por Lucas Cranach, o Velho, e oficina. Circa 1530. Coleção particular.
Cranach foi igualmente bem-sucedido em uma série de pinturas de cenas mitológicas que quase sempre apresentam pelo menos uma figura feminina esguia, nua, exceto por uma drapeado transparente ou um chapéu grande.
Estas são principalmente em formatos verticais estreitos; exemplos são várias de Vênus, sozinha ou com Cupido, que às vezes roubou um favo de mel e reclama a Vênus que foi picado por uma abelha (Weimar, 1530; Berlim, 1534). Outros desses temas são as Três Graças, Diana com Apolo, atirando com arco, e Hércules sentado à roca, ridicularizado por Omphale e suas criadas. Uma abordagem semelhante foi usada com os temas bíblicos de Salomé e Adão e Eva. Ele e sua oficina também pintaram mais de sessenta versões de Lucrécia, a heroína pagã que se apunhalou e cuja morte desencadeou a República Romana.
Cupido reclamando a Vênus, c. 1525
Vênus e Cupido com um favo de mel, c. 1527
Vênus e Cupido, 1529
Vênus e Amor, 1530
Vênus com Cupido roubando mel, 1531
Vênus com Cupido, 1531
Vênus, 1532
Caritas (Lucas Cranach, o Velho), c. 1537
Julgamento de Paris (1528)
A Fonte da Juventude (Der Jungbrunnen), 1546
Esses temas foram produzidos no início de sua carreira, quando mostram influências italianas, incluindo a de Jacopo de' Barberi, que esteve na corte da Saxônia por um período até 1505. Depois se tornaram raros até após a morte de Frederico, o Sábio. Os nus posteriores estão em um estilo distintivo que abandona a influência italiana em favor de um revival do estilo gótico tardio, com cabeças pequenas, ombros estreitos, seios e cinturas altos. As poses tornam-se mais francamente sedutoras e até exibicionistas.
Humor e pathos são combinados às vezes em pinturas como Ciúme (Augsburgo, 1527; Viena, 1530), onde mulheres e crianças se agrupam enquanto observam a disputa de homens que lutam furiosamente ao redor delas. Diz-se que uma tela perdida de 1545 mostra lebres capturando e assando caçadores. Em 1546, possivelmente sob influência italiana, Cranach compôs o Fons Juventutis (A Fonte da Juventude), executado por seu filho, uma pintura na qual mulheres mais velhas são vistas entrando em uma fonte renascentista e saindo transformadas em belezas juvenis.
Os nazistas tinham uma afeição particular pela obra de Cranach e saquearam muitas pinturas durante o Terceiro Reich. Isso levou a reivindicações de restituição, notadamente de colecionadores judeus que foram perseguidos ou saqueados pelos nazistas. Os nazistas saquearam o Retrato de João Frederico I, Eleitor da Saxônia, de Cranach (por volta da década de 1530) do colecionador de arte judeu Fritz Gutmann antes de assassiná-lo, mas a pintura foi recuperada pelo neto de Gutmann, Simon Goodman, oitenta anos depois, após décadas de busca.
O "Cupido reclamando a Vênus" de Cranach passou pela coleção pessoal de Adolf Hitler, fazendo a National Gallery pesquisar sua história, suspeitando que possa ter sido saqueado. O díptico Adão e Eva de Lucas Cranach, o Velho, tem sido o foco de uma disputa legal entre os herdeiros do antigo proprietário, o colecionador de arte holandês Jacques Goudstikker, e o museu Norton Simon na Califórnia. Em 1999, a Comissão para Recuperação de Arte do Congresso Judaico Mundial notificou o Museu de Arte da Carolina do Norte de que sua preciosa Madona e Menino, de Cranach, havia sido saqueada por nazistas do colecionador de arte judeu vienense Philipp von Gomperz.
Em 20 de outubro de 2000, um tribunal de Budapeste decidiu que um Cranach e outras pinturas reivindicadas pela neta do famoso colecionador de arte judeu húngaro Barão Herzog que foram saqueadas por nazistas com a polícia financeira húngara deveriam ser devolvidas a ela. Em 2012, os herdeiros de Rosa e Jakob Oppenheimer apresentaram uma reivindicação à Galeria Nacional da Irlanda por uma pintura de São Cristóvão de Cranach. O museu contratou uma pesquisadora de proveniência privada, Laurie Stein, para investigar as circunstâncias da venda em 1934, e ela concluiu que o Cranach não havia sido vendido sob coação pelos proprietários judeus.
Em abril de 2021, "A Ressurreição" de Cranach foi vendida em leilão após um acordo entre os herdeiros da vítima do Holocausto Margarete Eisenmann e o negociante de arte Eugene Thaw. Depois de ser saqueada, a obra de Cranach havia sido consignada à Sothebys por Hans Lange e passado por Hugo Perls e Knoedler Galleries antes de ser adquirida por Eugene Thaw. A maioria dos processos judiciais dura muitos anos e passa por vários recursos em diferentes tribunais. Uma pintura de um seguidor de Lucas Cranach, o Velho, intitulada Lamentação e concluída na década de 1530, que havia sido saqueada da Polônia em 1946, foi devolvida ao Museu Nacional, Wrocław em 2022.
Referências
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Ruhmer, Eberhard (1963) Cranach (traduzido do alemão por Joan Spencer) Phaidon, London, OCLC 1107030
Moser, Peter (2005) Lucas Cranach: His Life, His World, His Pictures (traduzido do alemão por Kenneth Wynne) Babenberg Verlag, Bamberg, Germany, ISBN3-933469-15-5
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Heydenreich, Gunnar (2007) Lucas Cranach the Elder: Painting materials, techniques and workshop practice, Amsterdam University Press, ISBN978-90-5356-745-6
Sören Fischer (2017): Gesetz und Gnade: Wolfgang Krodel d. Ä., Lucas Cranach d. Ä. und die Erlösung des Menschen im Bild der Reformation, Kleine Schriften der Städtischen Sammlungen Kamenz (em alemão), Band 8, Kamenz 2017, ISBN978-3-910046-66-5
Guido Messling, Kerstin Richter (Eds.): Cranach. The Early Years in Vienna, Hirmer publishers, Munich 2022, ISBN978-3-7774-3926-6.
cranach.net Contendo mais de 15 000 imagens e 6 000 documentos de pesquisa, projeto colaborativo de cerca de 60 historiadores da arte internacionais
CRANACH DIGITAL ARCHIVE (cda) Contendo mais de 38 000 imagens e 10 000 páginas de informações de pesquisa, projeto colaborativo de 449 instituições internacionais e numerosos pesquisadores
Prints & People: A Social History of Printed Pictures, um catálogo de exposição do Metropolitan Museum of Art (totalmente disponível online como PDF), que contém material sobre Lucas Cranach, o Velho (ver índice)
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