Hardcore melódico é um subgênero do hardcore punk com ampla definição e forte ênfase na melodia em seus solos de guitarra. O estilo geralmente inclui harmonias de guitarra, riffs usando acordes em oitavas, bem como acordes quebrados. Além disso, as letras tendem ao intelectualismo, sendo frequentemente politicamente conscientes, com temas de esportes radicais ou narrativas, com álbuns conceituais por vezes a serem proeminentes. Embora não seja comum, bandas desse gênero também podem se inspirar em outros gêneros, incluindo post-hardcore, emo, screamo e pop punk.
No início e meados da década de 1980, bandas como Faith, Descendents, Dag Nasty, Gorilla Biscuits e 7 Seconds estiveram entre as primeiras bandas de hardcore a dar ênfase às suas melodias. Em 1988, o Bad Religion incorporou mais elementos melódicos à sua música com o terceiro álbum, Suffer, que teve grande influência e remodelou o gênero skate punk, transformando-o de suas origens puramente hardcore em um subgênero do hardcore melódico. Durante a década de 1990, esse estilo de skate punk melódico tornou-se um dos mais proeminentes no punk, principalmente na costa da Califórnia, com bandas como NOFX, Pennywise e Strung Out emergindo como principais representantes. Em 1988, também surgiram as bandas Inside Out e Turning Point, que foram pioneiras em um estilo adicional de hardcore melódico, com raízes no youth crew, no emo e no hardcore tough guy. Esse estilo começou a ganhar destaque no final da década de 1990 com In My Eyes, Bane e Reach the Sky.
Durante os anos 2000, o gênero se tornou o estilo mais proeminente na cena hardcore e se diversificou em uma variedade de estilos, incluindo o estilo influenciado pelo horror punk e rock gótico de bandas como Misfits, AFI e Nerve Agents, o estilo pesado e niilista de American Nightmare e Hope Conspiracy, o estilo mais melódico e com inclinação para o punk de bandas como Rise Against e Strike Anywhere, o estilo hardcore positivo de bandas como Have Heart e Verse e o estilo emotivo de bandas como Defeater e Touché Amoré. Por volta de 2009, o gênero perdeu destaque na cena hardcore americana, mas continuou no Reino Unido com bandas como Dead Swans e While She Sleeps, e na cena metalcore americana com Hundredth, The Ghost Inside e Counterparts. Durante a década de 2010, bandas britânicas e australianas de melodic hardcore, incluindo Casey e Holding Absence, levaram o gênero para mais perto do post-rock. Desde o início da década de 2020, as bandas de melodic hardcore mais proeminentes têm sido One Step Closer, Anxious e Koyo.
Características
Touché Amoré levou o hardcore melódico a incorporar elementos de screamo e post-rock.
O hardcore melódico se diferencia do hardcore punk padrão pela incorporação de elementos melódicos como harmonias de guitarra, riffs usando acordes em oitavas, além de tocar as notas de um acorde individualmente em sucessão, em vez de todas ao mesmo tempo, e o uso frequente de pick slide, que consiste em deitar a lateral da palheta contra as cordas mais grossas (geralmente a Mi, Lá ou Ré) e arranhá-las deslizando a palheta ao longo do braço da guitarra criando um som áspero, rasgado e percussivo, constantemente usado como um efeito de transição, geralmente logo antes do início de um refrão explosivo, de um breakdown ou na introdução da música para dar um senso de urgência e velocidade.
Muitas bandas de hardcore melódico dão maior ênfase ao intelectualismo lírico e esportes do que bandas de outros estilos de hardcore. Isso se manifestou através da política, no caso de bandas como Strike Anywhere, e de letras sombrias e poéticas, no caso de bandas como American Nightmare e Dead Swans. Álbuns conceituais também são comuns entre grupos como Carrier e Defeater.
Segundo o escritor do Brooklyn Vegan, Andrew Sacher, "melodic hardcore não é uma coisa fácil de definir", devido a abranger uma variedade de sons díspares, incluindo o pop-punk inicial do Descendents, o emo do Dag Nasty, o skate punk do NOFX e bandas de hardcore punk pesadas, niilistas, mas melódicas, como Modern Life Is War e Hope Conspiracy. Em seus dois artigos sobre o tema, ele diferenciou entre o estilo pesado e niilista baseado no hardcore moderno que ele rotulou simplesmente como "hardcore melódico" e o estilo mais tradicional, baseado no punk, "punk melódico" "que une Against Me! a Hot Water Music, Strike Anywhere e Lawrence Arms". O escritor da PopMatters Ethan Stewart, sugeriu que o hardcore melódico "como o conhecemos hoje" começou com bandas do final dos anos 1980, como Inside Out e Turning Point, que misturaram o hardcore youth crew com o emo e o hardcore tough guy, devido à sua influência em muitos dos atos subsequentes do gênero.
História
Os Descendents foram uma influência fundamental tanto no hardcore melódico quanto no pop punk no final da década de 1980.
Origens (início a meados da década de 1980)
Os primeiros exemplos de hardcore melódico surgiram na cena hardcore punk da Califórnia no início dos anos 1980. Isso inclui os Descendents, que se formou em 1978. Seus primeiros trabalhos eram punk rock simples, influenciado pelo pop, mas eles passaram a misturar essa abordagem melódica com o hardcore, inspirando tanto o hardcore melódico quanto os grupos de pop punk posteriores.
O EP Subject to Change, de 1983, da banda The Faith, é um dos primeiros discos de hardcore melódico. No lançamento, a banda adicionou e se afastou do hardcore punk mais direto de seus trabalhos anteriores em direção a um som mais complexo, texturizado e melódico, acompanhado de letras introspectivas; o lançamento é notável por sua influência também no pós-hardcore. Dag Nasty é uma banda fundamental de hardcore melódico que se formou em meados da década de 1980 como parte da cena hardcore de Washington, D.C., com Brian Baker (ex-Minor Threat) na guitarra. Em 1988, a banda All foi formada, contando com três membros dos Descendents. A banda fazia música num estilo bastante semelhante ao dos Descendents e foi inicialmente liderada por Dave Smalley dos Dag Nasty. 7 Seconds aventurou-se no hardcore melódico em The Crew (1984).
Desenvolvimento (final da década de 1980 até meados da década de 1990)
O álbum Suffer, de 1988, do Bad Religion, foi altamente influente, sendo pioneiro numa abordagem mais melódica ao género skate punk pré-existente. O álbum diferenciou-se do material hardcore anterior da banda, incorporando vocais melódicos e harmonias. Fat Mike, da banda pioneira do skate punk NOFX, chamou Suffer de "o disco que mudou tudo". Esse estilo dominou a cena punk durante os anos 1990, sendo apelidado de som "Epi-Fat" (nome derivado das gravadoras que abrigavam suas principais bandas, Epitaph Records e Fat Wreck Chords), com bandas adicionais importantes incluindo Pennywise e Strung Out.
Em meados da década de 1980, surgiu a subcultura hardcore juvenil chamada youth crew, com a qual o hardcore acabaria por se entrelaçar amplamente. Uma das primeiras bandas da subcultura a tocar um estilo melódico de hardcore foi o Gorilla Biscuits. Tanto o Inside Out da Califórnia quanto o Turning Point de Nova Jersey surgiram desse movimento, tendo se formado em 1988 e se dissolvido em 1991. A fusão que eles compartilharam de youth crew, emo e Tough guy hardcore os levou a se tornarem duas das bandas mais influentes no desenvolvimento subsequente do hardcore melódico.
Em 1994, formou-se o H 2 O, misturando elementos melódicos de Washington DC com o hardcore punk de Nova Iorque e da Califórnia. Lifetime foi um grupo emo notável cujo som se baseava fortemente no pop punk e no hardcore melódico. Juntamente com outros grupos de hardcore melódico, eles tiveram muita influência no pop punk subsequente, incluindo bandas como Fall Out Boy e Saves the Day. Quando a Lifetime se separou, alguns dos seus membros formaram o Kid Dynamite.
Popularização (final da década de 1990 ao final da década de 2000)
A banda Rise Against, formada em 1999, alcançou grande sucesso em 2004.
Durante grande parte da década de 1990, a cena hardcore de Nova Iorque (o NYHC) foi amplamente composta por bandas influenciadas pelo metal extremo e pela música amelódica. Como reação, por volta de 1996, um renascimento do som das bandas youth crew começou em Boston. Dentro desse movimento, bandas de hardcore melódico como Bane, In My Eyes e Reach the Sky construíram sobre a base estabelecida por Turning Point e Inside Out. Nos anos seguintes, o renascimento do youth crew se expandiu para outras cidades e países. Na cena hardcore da área da Baía de São Francisco, bandas como AFI, Pitch Black, The Nerve Agents e Scissorhands criaram um desdobramento melódico separado do youth crew, que se fundiu com o horror punk de Misfits.
O sucesso mainstream do pop-punk nos anos 2000 levou a um aumento no sucesso comercial de outros estilos melódicos do punk, incluindo o hardcore melódico. Isso ficou evidente com a banda de Chicago Rise Against, que se formou em 1999 e alcançou significativa exposição nas rádios convencionais e na MTV com o lançamento de seu álbum de estreia por uma grande gravadora, Siren Song of the Counter Culture (2004). Outras bandas do gênero que se beneficiaram disso foram Strike Anywhere, Kid Dynamite, The Movielife e The Suicide Machines.
Surgindo do renascimento do youth crew, o álbum de estreia de 2001 da banda de Boston American Nightmare, Background Music, foi pioneiro em um novo estilo de hardcore melódico, que remetia ao estilo de hardcore baseado no punk dos anos 1980, ao mesmo tempo que abraçava a influência das letras sombrias do gótico. A influência do American Nightmare foi evidente, levando rapidamente a uma onda de bandas incluindo Ceremony, Ruiner, Modern Life Is War, The Hope Conspiracy e Killing the Dream. Uma reação contra o som hardcore melódico negativo do American Nightmare logo ocorreu, começando com o Mental, que foi rapidamente seguido pelo Have Heart. O sucesso do Have Heart levou ao aumento da popularidade de outros grupos hardcore positivos como Champion, Verse e Sinking Ships. Outros grupos proeminentes que tocavam esses estilos incluíam Carrier, Ruiner, This Is Hell e Comeback Kid, muitos dos quais são representados por importantes gravadoras de hardcore, como Bridge 9 Records e Deathwish Inc. Na Austrália Ocidental, esse som se tornou uma de suas exportações de maior sucesso comercial, com Break Even e Mile Away.
Declínio e desenvolvimento underground (final da década de 2000 – presente)
Landscapes ajudou a iniciar o "período de ouro do hardcore melódico" do Reino Unido no final dos anos 2000 e início dos anos 2010
O hardcore melódico perdeu popularidade na cena hardcore americana após o lançamento do álbum de estreia do Trapped Under Ice, Secrets of the World (2009), que repopularizou estilos mais pesados e influenciados pelo metal. No entanto, o hardcore melódico continuou a ganhar força no Reino Unido. Os atos de vanguarda desta cena incluíram Dead Swans, More Than Life, Heights, Landscapes e Departures. Noizze chamou isso de "período de ouro do hardcore melódico".
Nessa época, grupos como Defeater e Touché Amoré transformaram o estilo hardcore melódico do Bridge Nine e do Deathwish no que o escritor da Alternative Press, Brian Kraus, chamou de "melodic, emotional hardcore". Esse som era um princípio fundamental do movimento experimental The Wave. Foi caracterizado por letras emotivas, álbuns conceituais e o renascimento de elementos do emo, screamo e post-hardcore dos anos 1990, o movimento foi originalmente liderado por Touché Amoré, Defeater, La Dispute, Pianos Become the Teeth e Make Do and Mend.
A parte do Reino Unido dessa onda foi o UKswell, tocando um estilo similarmente melódico influenciado pelo hardcore. Tudo começou por volta de 2009, quando Pariso, Goodtime Boys, Kerouac, The Long Haul e Bastions começaram a se apresentar juntos, subvertendo as imagens de terror e a masculinidade tóxica do hardcore da época, em busca de uma inclusão radical. Sua onda inicial terminou em 2012, com a dissolução do Kerouac em 10 de julho. No entanto, uma segunda onda formou-se rapidamente com We Never Learned to Live, Employed to Serve, Ithaca, Vales and Svalbard.
Srscore
Counterparts foi uma das bandas de hardcore melódico mais proeminentes da década de 2010 e pioneiras do srscore.
Durante o início da década de 2010, o hardcore melódico ganhou força na cena metalcore, com While She Sleeps no Reino Unido e Counterparts e Hundredth nos Estados Unidos. Essa onda de grupos da cena metalcore promoveu a fusão do hardcore melódico com o estilo melódico, porém pesado, de bandas de metalcore como Shai Hulud e Misery Signals, além da agressividade de bandas de hardcore como Terror. Este estilo foi amplamente rejeitado pela cena hardcore. Incorporava a energia do hardcore, o estilo de riffs pesados do metalcore, elementos atmosféricos, vocais em grupo, partes melódicas de guitarra solo, breakdowns, instrumentação técnica e às vezes vocais limpos, além dos gritos comuns. O escritor do MetalSucks, Finn McKenty, observou que era uma abordagem mais melódica do estilo de metalcore que o Terror tocava. Deu ênfase às partes das músicas propícias ao mosh, contrastando com partes emocionais e melódicas. A ênfase em letras sérias e solenes levou críticos musicais, incluindo Stuff You Will Hate, Alternative Press e Bradley Zorgdrager da Exclaim!, a comentarem sobre o assunto. Usando o nome "serious hardcore" ou "srscore" para se referir a este estilo. Outros nomes incluíam "meaningful mosh", "melodic moshcore" e "hardcore 4.0".
No Brasil, a maioria das bandas de hardcore melódico seguem o estilo desde o final da década de 1980, e muitas são influenciadas por bandas da Califórnia e a cultura do skate do estado, muito associada ao skate punk. Dentre as bandas que mais se destacaram no estilo estão Garage Fuzz, Dead Fish, Aditive, Sugar Kane, Hateen e CPM 22. Algumas destas bandas mesclam outros estilos associados ao hardcore melódico, incluindo o tradicional e pioneiro hardcore punk, post-hardcore, emo e pop punk. A banda Charlie Brown Jr. por exemplo, mistura o hardcore melódico e skate punk com inúmeros outros estilos pouco associados, como reggae, ska, hip hop, funk rock, MPB e rock alternativo.
↑Rettman, Tony. Straight Edge A Clear-Headed Hardcore Punk History. [S.l.: s.n.] The early '90s was full of bands who promoted a straight edge lifestyle, but sounded more metal and played slower. Then the mid'90s brought bands made up of older guys from the late '80s who wanted that more traditional sound. There were younger guys who wanted that as well. So around 1996 or 1997, a full Youth Crew revival happened.
↑Rettman, Tony. Straight Edge A Clear-Headed Hardcore Punk History. [S.l.: s.n.] Greg W: When we formed the band Mental, it was a reaction to bands in our area like American Nightmare and Panic. We wanted to do something that was different to what was going on at the time. Luckily, the older people who got me into hardcore as a kid put me onto classic New York hard-core. I could never connect to any of that baggy-pants Victory Records stuff too much. The guys in Mental and I were so into old New York and D.C. hardcore. We worshipped it, and we wanted to bring that style of music back... Chris Wrenn: I saw Have Heart picking up the straight edge torch after Mental. Bands like American Nightmare and No Warning only had black T-shirts. When Bridge Nine Records started working with Have Heart, Pat's only concern was that we didn't make black T-shirts for the band, and I don't think we ever did; red and royal blue definitely, but not black.
