Pierre Henri Marie Schaeffer (pronúncia em inglês: [piːˈɛərˈhɛnriːməˈriːˈʃeɪfər], fr; 14 de agosto de 1910 – 19 de agosto de 1995) foi um compositor, escritor, radialista, engenheiro, musicólogo, acústico francês e fundador do Groupe de Recherche de Musique Concrète (GRMC). Seu trabalho inovador tanto nas ciências — particularmente comunicações e acústica — quanto nas diversas artes da música, literatura e apresentação radiofônica após o fim da Segunda Guerra Mundial, bem como seu ativismo antinuclear e crítica cultural, lhe renderam amplo reconhecimento em vida.
Os escritos de Schaeffer (que incluem ensaios escritos e narrados no rádio, biografias, contos, vários tratados musicais e diversas peças de teatro) são frequentemente orientados para o seu desenvolvimento do gênero, bem como para a teoria e a filosofia da música em geral.
Hoje, Schaeffer é considerado um dos músicos experimentais, eletroacústicos e subsequentemente eletrônicos mais influentes, tendo sido o primeiro compositor a desenvolver uma série de técnicas de gravação e sampling que são onipresentes na produção musical e de som moderna. Seus empreendimentos colaborativos são considerados marcos nas histórias da música eletrônica e da música experimental.
Vida
Início da vida e educação
Schaeffer nasceu em Nancy em 1910. Seus pais eram ambos músicos (seu pai era violinista; sua mãe, cantora), e a princípio parecia que Pierre também seguiria a música como carreira. No entanto, seus pais desencorajaram seus estudos musicais desde a infância e o educaram em engenharia. Ele estudou em várias universidades nessa inclinação, a primeira das quais foi o Lycée Saint-Sigisbert, localizado em sua cidade natal, Nancy. Depois, mudou-se para o oeste em 1929 para a École Polytechnique em Paris e finalmente completou seus estudos na capital, na École supérieure d'électricité, em 1934.
Mais tarde, em 1934, Schaeffer ingressou em seu primeiro emprego como engenheiro, trabalhando brevemente em telecomunicações para os Postes et Télécommunications em Estrasburgo. Em 1935, ele começou um relacionamento com uma mulher chamada Elisabeth Schmitt, e mais tarde no mesmo ano se casou com ela e com ela teve seu primeiro filho, Marie-Claire Schaeffer. Ele e sua nova família então se mudaram oficialmente para Paris em 1936, onde começou seu trabalho em radiodifusão e apresentação. Foi lá que ele começou a se afastar de seus interesses iniciais em telecomunicações e a buscar a música, combinando suas habilidades como engenheiro com sua paixão pelo som. Em seu trabalho na estação, Schaeffer experimentou com discos e uma variedade de outros dispositivos — os sons que eles produziam e as aplicações desses sons — depois de convencer a administração da estação de rádio a permitir que ele usasse seus equipamentos. Este período de experimentação foi significativo para o desenvolvimento de Schaeffer, trazendo à tona muitas questões fundamentais que ele tinha sobre os limites da expressão musical moderna.
Pierre Schaeffer apresentando o Acousmonium (1974) que consistia em 80 alto-falantes para reprodução de fita no GRM
Nestes experimentos, Pierre tentou tocar sons ao contrário, desacelerá-los, acelerá-los e justapô-los com outros sons, todas técnicas praticamente desconhecidas na época. Ele havia começado a trabalhar com novos contemporâneos que conhecera através da RTF, e, como tal, sua experimentação se aprofundou. O trabalho de Schaeffer tornou-se gradualmente mais vanguardista, à medida que desafiava o estilo musical tradicional com o uso de vários dispositivos e práticas. Eventualmente, uma variedade única de instrumentos eletrônicos — aqueles que Schaeffer e seus colegas criaram, usando suas próprias habilidades de engenharia — entraram em cena em seu trabalho, como o fonogene cromático, deslizante e universal, o Acousmonium de François Bayle e uma série de outros dispositivos, como gramofones e alguns dos primeiros gravadores de fita.
Início da carreira como escritor
Em 1938, Schaeffer iniciou sua carreira como escritor, escrevendo vários artigos e ensaios para a Revue Musicale, um periódico francês de música. Sua primeira coluna, Verdades Básicas, forneceu um exame crítico dos aspectos musicais da época. Católico fervoroso, Schaeffer começou a escrever peças de base religiosa e, no mesmo ano de suas Verdades Básicas, publicou seu primeiro romance: Chlothar Nicole — um breve romance cristão.
Club d'Essai e a origem da música concreta
O Studio d'Essai, posteriormente Club d'Essai, foi fundado em 1942 por Pierre Schaeffer na Radiodiffusion Nationale (França). Desempenhou um papel nas atividades da resistência francesa durante a Segunda Guerra Mundial e, posteriormente, tornou-se um centro de atividade musical.
Groupe de Recherche de Musique Concrète
Em 1949, Schaeffer conheceu o percussionista-compositor Pierre Henry, com quem colaborou em muitas composições, e em 1951 fundou o Groupe de Recherche de Musique Concrète (GRMC) na Instituição de Rádio Francesa. Isso lhe deu um novo estúdio, que incluía um gravador de fita. Este foi um desenvolvimento significativo para Schaeffer, que anteriormente teve que trabalhar com fonógrafos e toca-discos para produzir música. Schaeffer é geralmente reconhecido como o primeiro compositor a fazer música usando fita magnética. Sua experimentação contínua o levou a publicar À la Recherche d'une Musique Concrète (francês; o título em inglês é: Em Busca de uma Música Concreta) em 1952, que foi um resumo de seus métodos de trabalho até aquele momento. Sua única ópera, Orphée 53 ("Orfeu 53"), estreou em 1953.
Schaeffer deixou o GRMC em 1953 e reformou o grupo em 1958 como Groupe de Recherche Musicale[s] (GRM) (primeiro sem "s", depois com "s").
Em 1954, Schaeffer fundou a gravadora de música tradicional Ocora ("Office de Coopération Radiophonique") ao lado do compositor, pianista e musicólogo Charles Duvelle, com cobertura mundial para preservar paisagens sonoras rurais africanas. A Ocora também serviu como uma instalação para treinar técnicos nos serviços nacionais de radiodifusão africanos.
Ao longo dos anos, Schaeffer orientou vários alunos que seguiram carreiras de sucesso, incluindo Éliane Radigue e o jovem Jean Michel Jarre, que chamou seu mentor de o primeiro disc jockey. Sua última "étude" (estudo) veio em 1959: o "Estudo dos Objetos" (Études aux Objets).
Schaeffer sofreu da doença de Alzheimer mais tarde em sua vida e morreu em decorrência da doença em Aix-en-Provence em 1995. Ele tinha 85 anos. Está enterrado em Delincour.
Schaeffer frequentemente criava sua "música concreta" com sons do mundo real. O notável Estudo Ferroviário (francês: "Étude aux chemins de fer"), por exemplo, apresentava gravações dos ruídos feitos por trens correndo ao longo de trilhos de trem.
O som é o vocabulário da natureza.
— Pierre Schaeffer
O termo música concreta (francês para "música real", literalmente "música concreta"), foi cunhado por Schaeffer em 1948. Schaeffer acreditava que a música tradicionalmente clássica (ou como ele a chamava, "séria") começa como uma abstração (notação musical) que é posteriormente produzida como música audível. A música concreta, por outro lado, se esforça para começar com os sons "concretos" que emanam de fenômenos básicos e, em seguida, abstraí-los em uma composição. O termo música concreta é, então, essencialmente, a quebra da produção estruturada de instrumentos tradicionais, harmonia, ritmo e até mesmo da própria teoria musical, em uma tentativa de reconstruir a música a partir do zero.
Do ponto de vista contemporâneo, a importância da música concreta de Schaeffer é tripla. Ele desenvolveu o conceito de incluir quaisquer e todos os sons no vocabulário da música. No início, ele se concentrou em trabalhar com sons diferentes daqueles produzidos por instrumentos musicais tradicionais. Mais tarde, ele descobriu que era possível remover a familiaridade dos sons de instrumentos musicais e abstraí-los ainda mais por meio de técnicas como a remoção do ataque do som gravado. Ele foi um dos primeiros músicos a manipular som gravado com o propósito de usá-lo em conjunto com outros sons para compor uma peça musical. Técnicas como loop de fita e edição de fita foram usadas em sua pesquisa, frequentemente comparadas à colagem sonora. O advento da manipulação de som gravado por Schaeffer só se tornou possível com tecnologias que foram desenvolvidas após o fim da Segunda Guerra Mundial na Europa. Seu trabalho é reconhecido hoje como um precursor essencial das práticas contemporâneas de sampling. Schaeffer foi um dos primeiros a usar a tecnologia de gravação de forma criativa e especificamente musical, aproveitando o poder de instrumentos eletrônicos e experimentais de maneira semelhante a Luigi Russolo, a quem admirava e de cujo trabalho se inspirou.
Além disso, ele enfatizou a importância de "tocar" (em seu termo, jeu) na criação musical. A ideia de jeu de Schaeffer vem do verbo francês jouer, que carrega o mesmo duplo significado que o verbo inglês play: 'divertir-se interagindo com o ambiente', bem como 'operar um instrumento musical'. Esta noção está no centro do conceito de música concreta e reflete sobre o som livremente improvisado, ou talvez mais especificamente a improvisação eletroacústica, do ponto de vista do trabalho e da pesquisa de Schaeffer.
Influências na música
Em 1955, Éliane Radigue, aprendiz de Pierre Schaeffer no Studio d'Essai, aprendeu a cortar, emendar e editar fita usando suas técnicas. Ela então passou a trabalhar como assistente de Pierre Henry em 1967. No entanto, ela se interessou mais pelo feedback de fita e começou a trabalhar em suas próprias peças. Ela compôs várias obras (Jouet Electronique [1967], Elemental I [1968], Stress-Osaka [1969], Usral [1969], Ohmnht [1970] Vice Versa, etc [1970]) processando o feedback entre dois gravadores de fita e um microfone.
No início da década de 1980, Schaeffer trabalhou com Otavio Henrique Soares Brandão, que sob a orientação de Schaeffer realizou uma leitura da obra de Schaeffer Traité des Objets Musicaux. Schaeffer escreveu quatro textos sobre Otavio Henrique Soares Brandão: Apropos de la Transcription pour Piano par Otavio Brandão de l'Étude aux Objets (1988); Réponse à Otávio, nas notas de programa do concerto de Soares Brandão no Salle Pleyel em homenagem ao octogésimo aniversário de Schaeffer (1990); Declaration de Pierre Schaeffer sur Ibis et Otavio Soares Brandão (1990); e Déclaration de Pierre Schaeffer (Porte Parole) (1993).
O Qwartz Electronic Music Awards nomeou vários de seus eventos passados em homenagem a Schaeffer. O próprio Pierre foi premiado mais de uma vez.
Obras
Música
O lançamento comercial da obra de Schaeffer foi, na melhor das hipóteses, limitado; Schaeffer lançou seu trabalho ao público principalmente para disseminar uma forma nova e vanguardista de música. A produção original de seu trabalho comercializado foi feita pelo "Groupe de Recherches Musicales" (também conhecido como GRM; agora de propriedade e operado pela INA ou Institut national de l'audiovisuel), a empresa que ele inicialmente formou em torno de suas criações. Outras músicas foram transmitidas ao vivo (o próprio Pierre sendo notável na rádio francesa na época). Algumas faixas individuais encontraram seu caminho no uso de outros artistas, com o trabalho de Pierre sendo apresentado em performances de mímica e balés. Agora, após sua morte, várias empresas de produção musical, como Disques Adès e Phonurgia Nova, receberam direitos para distribuir seu trabalho.
Abaixo está uma lista das obras musicais de Schaeffer, mostrando suas composições e o(s) ano(s) em que foram gravadas.
Exposition française à Londres (1958; colaboração com Luc Ferrari)
Étude aux objets (1959)
Nocturne aux chemins de fer (1959; música incidental)
Phèdre (1959; música incidental)
Simultané camerounais (1959)
Phèdre (1961)
L'aura d'Olga (1962; música para uma produção radiofônica, colaboração com Claude Arrieu)
Le trièdre fertile (1975; colaboração com Bernard Durr)
Bilude (1979)
Narrativas radiofônicas
Além de sua música publicada e divulgada, Schaeffer conduziu várias apresentações musicais (e especificamente relacionadas à música concreta) via rádio francês. Embora essas transmissões contivessem peças musicais de Schaeffer, elas não podem ser adequadamente descritas como parte de sua linha principal de produção musical. Isso ocorre porque os "ensaios" radiofônicos, como foram apropriadamente chamados, eram principalmente narrações sobre as teorias e filosofias musicais de Schaeffer, em vez de composições em si.
As narrativas radiofônicas de Schaeffer incluem o seguinte:
A Concha Cheia de Planetas (1944)
Cantata para a Alsácia (1945)
Uma Hora do Mundo (1946)
De Claudel a Brangues (1953)
Dez Anos de Experimentos Radiofônicos do 'Studio' ao 'Club' d'Essai: 1942–1952 (1955)
As obras literárias de Schaeffer, ficção e não ficção, abrangem uma gama de gêneros. Ele escreveu predominantemente tratados e ensaios, mas também escreveu uma crítica de cinema e duas peças de teatro. Católico fervoroso, Schaeffer escreveu Clotaire Nicole (publicado em 1934) — uma homenagem de não ficção a seu amigo — e Tobias (francês: Tobie; publicado em 1939), uma peça de base religiosa.
123«Pierre Schaeffer». Encyclopædia Britannica: ¶2. Consultado em 4 de dezembro de 2008 "Schaeffer ensinou composição eletrônica no Conservatório de Paris de 1968 até 1980. Seus escritos incluem romances, contos e ensaios, bem como obras teóricas sobre música, como À la recherche d'une musique concrète (1952; 'Em Busca de uma Música Concreta'), Traité des objets musicaux (1966; 'Tratado dos Objetos Musicais') e a obra em dois volumes Machines à communiquer (1970–72; 'Máquinas para Comunicar')."
12«A-Z of Instruments – Other». The Foundry Creative Media Company Ltd. 2005: sec. 2. Consultado em 7 de dezembro de 2009. Cópia arquivada em 22 de abril de 2003 "A música concreta foi uma técnica experimental que combinava sons pré-gravados, tanto naturais quanto musicais, para fazer composições musicais. Usando apenas os primeiros gravadores de fita, os sons eram editados, tocados ao contrário e acelerados e desacelerados para criar fascinantes 'paisagens sonoras'. Pierre Henry foi um compositor prolífico de música concreta e colaborou com Schaeffer em muitas composições. Luciano Berio e Steve Reich também são figuras-chave na composição de música concreta. Karlheinz Stockhausen combinou sons eletrônicos e concretos para se tornar um líder da música de vanguarda."
Dalibor Davidović, Nikša Gligo, Seadeta Midžić, Daniel Teruggi, and Jerica Ziherl (eds.) (2011). Proceedings of the International Conference Pierre Schaeffer: mediArt, com prefácio de Ivo Malec, artigos de Daniel Teruggi, François Bayle, Jocelyne Tournet-Lammer, Dieter Kaufmann, Francisco Rivas, Seadeta Midžić, Marc Battier, Brian Willems, Leigh Landy, Cedric Maridet, Hans Peter Kuhn, Tatjana Böhme-Mehner, Jelena Novak, Martin Laliberté, Suk-Jun Kim, Darko Fritz, Stephen McCourt, Biljana Srećković, e Elzbieta Sikora. Rijeka: Muzej moderne i suvremene umjetnosti. ISBN978-953-6501-78-6.
Martial Robert (1999). Communication et musique en France entre 1936 et 1986 (em francês). Paris, França: L'Harmattan. ISBN2-7384-7975-8
Pierre Schaeffer (1966). Traité des objets musicaux (Tratado sobre Objetos Musicais) (em francês). Paris, França: Le Seuil. ISBN978-2-02-002608-6
