Alta no Reino Unido a partir da primeira e segunda geração no final da década de 1970 e durante a década de 1980. Algum reconhecimento posterior em outros países, notavelmente Alemanha, Brasil, Estados Unidos e Rússia. Atualmente o gênero se encontra no cenário underground.
Pós-punk (em inglês: post-punk), originalmente chamado new musik, é um amplo gênero de rock que surgiu no final da década de 1970 na esteira do punk rock. Os músicos pós-punk afastaram-se dos elementos tradicionais e da simplicidade crua do punk, adotando uma abordagem mais ampla e experimental que englobava uma variedade de sensibilidades de vanguarda e influências fora do rock.
O pós-punk teve outras características anteriores vindas de vários outros estilos e experimentos musicais como o dub jamaicano, o funk americano e o krautrock alemão. A sonoridade era mais artística, complexa e experimental. A incorporação de elementos do krautrock trouxe os teclados, a repetição da dub music e do funk americano introduziu experimentações e melodias de baixo.
Pós-punk é um gênero diverso que emergiu do meio cultural do punk rock no final da década de 1970. Originalmente chamado de "new musik", os termos foram usados pela primeira vez por vários escritores no final da década de 1970 para descrever grupos que estavam indo além do modelo de garage rock do punk e entrando em áreas distintas. O termo "pós-punk" foi cunhado na edição de 26 de novembro de 1977 da Sounds em um artigo intitulado "New Musick: Devo Look Into the Future!" pelo escritor Jon Savage. O artigo também apresentou o primeiro uso conhecido do termo "new musik". No artigo, Savage descreveu bandas como Devo, Pere Ubu, Throbbing Gristle, The Feelies, Subway Sect, The Prefects, Siouxsie and the Banshees e The Slits como os primeiros exemplos de pós-punk.
Na época, havia um sentimento de entusiasmo renovado em relação ao que a palavra implicaria, com a Sounds publicando vários editoriais preventivos sobre a "new musik".
Perto do final da década, alguns jornalistas usaram "art punk" como um pejorativo para atos derivados do garage rock considerados muito sofisticados e fora de sintonia com o dogma do punk.
Antes do início da década de 1980, muitos grupos agora categorizados como "pós-punk" foram incluídos sob o amplo guarda-chuva da "new wave", com os termos sendo usados de forma intercambiável. Posteriormente, "pós-punk" tornou-se diferenciado de "new wave" depois que seus estilos se estreitaram perceptivelmente.
Nicholas Lezard, no The Guardian, descreveu o termo "pós-punk" como "tão multifacetado que apenas o uso mais amplo... é possível". Lezard escreveu que a música do período "era de vanguarda, aberta a quaisquer possibilidades musicais que se sugerisse, unida apenas no sentido de que era muitas vezes cerebral, inventada por jovens inteligentes, homens e mulheres, interessados tanto em perturbar o público, ou fazê-los pensar, como em fazer uma canção pop".
Além disso, o pós-punk é frequentemente entendido não apenas como um gênero, mas também como um período da música alternativa. O jornalista musical Simon Reynolds definiu a era pós-punk como ocorrendo aproximadamente entre 1978 e 1984. Ele defendeu que o pós-punk fosse concebido como "menos um gênero de música do que um espaço de possibilidade", sugerindo que "o que une toda essa atividade é um conjunto de imperativos abertos: inovação; estranheza intencional; o abandono intencional de todas as coisas precedentes". Reynolds afirmou que o período pós-punk produziu inovações e música significativas por si só. Ele descreveu o período como "uma combinação justa para os anos sessenta em termos da grande quantidade de ótima música criada, o espírito de aventura e idealismo que a infundiu e a maneira como a música parecia inextricavelmente conectada à turbulência política e social de sua época.
O historiador musical Clinton Heylin coloca o "verdadeiro ponto de partida para o pós-punk inglês" em algum lugar entre agosto de 1977 e maio de 1978, com a chegada do guitarrista John McKay no Siouxsie and the Banshees em julho de 1977, o primeiro álbum do Magazine, a nova direção musical do Wire em 1978 e a formação do Public Image Ltd.. O historiador musical Simon Goddard escreveu que os álbuns de estreia dessas bandas lançaram as bases características do pós-punk.
O nome post-punk (ou pós-punk) foi usado para descrever uma inclinação sonora e atmosférica mais alternativa, intimista, poética e experimental.
Apesar deste momento de agitação cultural ter sido inicialmente chamado de new wave, é mais comum atribuir este nome para as bandas da época com inclinações comerciais e com orientações para música pop, disco, eletrônica e pela estética artística colorida e futurista. A new wave tomou proporções comerciais maiores na cultura pop da década de 1980 em relação ao pós-punk, que em parte se manteve no underground com poucas bandas como The Cure e Siouxsie and the Banshees obtendo sucesso comercial. Pode-se considerar, de forma geral, a new wave como a evolução acessível e pop do punk rock, enquanto que o pós-punk pode ser considerado uma resposta menos comercial, com um caráter mais vanguardista, intimista, experimental e alternativo.
Nas décadas de 1970 e início de 1980, as bandas britânicas de pós-punk foram moldadas por ambientes urbanos sombrios e deteriorados, arquitetura brutalista abandonada e desilusão social generalizada provocada pela desindustrialização e austeridade — tendências que se intensificaram sob o Thatcherismo. Nos Estados Unidos, os artistas das cenas punk de Nova Iorque e Ohio foram inspirados de forma semelhante pela paisagem industrial áspera e infestada de smog de suas cidades para criar música irregular, caótica e dissonante.
Os artistas procuraram recusar a distinção comum entre alta e baixa cultura e retornaram à tradição da escola de arte encontrada no trabalho de artistas como Roxy Music e David Bowie. O autor Gavin Butt associou a educação artística a uma "parte realmente importante da ecologia cultural" de bandas pós-punk de Leeds, como Delta 5, Gang of Four, Scritti Politti e The Mekons. Jon Savage identificou influências como The Velvet Underground e o Pink Floyd da era Syd Barrett, bem como o glam rock, o krautrock e o art rock. Outros estilos musicais anteriores, como art pop, garage rock, psicodelia e música dos anos 1960 também foram influentes.
Além disso, o pós-punk absorveu elementos mais sombrios e pesados do heavy metal inicial, particularmente do Black Sabbath. O escritor Edmond Maura observou que o Sabbath compartilhava características comuns com as bandas pós-punk por serem influenciados pelo ambiente industrial e sombrio que os cercava. Embora frequentemente mitificado como inimigo da cena punk em geral, o pós-punk também se inspirou no rock progressivo, observou Louder: "a geração pós-punk estava criando um novo tipo de prog". O jazz de vanguarda e o free jazz também se destacaram como influências, evidenciadas por lançamentos como On the Corner de Miles Davis.
A cena krautrock alemã do início dos anos 1970 surgiu de forma semelhante a partir de uma rejeição às convenções formais do rock, com muitas bandas pós-punk citando grupos como Can, Neu!, e Faust como inspirações principais, enquanto o produtor Conny Plank, e a banda eletrônica Kraftwerk inspiraram fortemente as técnicas de produção pós-punk; seu álbum Trans-Europe Express teve um impacto particularmente significativo no desenvolvimento do cold wave. O pós-punk abandonou a dependência contínua do punk rock em tropos estabelecidos do rock and roll, como progressões de três acordes e riffs de guitarra baseados em Chuck Berry, em favor da experimentação com técnicas de produção e estilos musicais fora do rock, como dub, reggae, funk, música eletrônica, disco, noise, world music, e a vanguarda.
Três figuras-chave — Brian Eno, David Bowie e Iggy Pop – desempenharam papéis fundamentais no avanço do pós-punk no Reino Unido, cada um deles fortemente influenciado pelo krautrock. Os álbuns de estreia e o segundo álbum de Brian Eno, ex-membro do Roxy Music, provaram ser influentes. O mesmo aconteceu com The Idiot de Pop, produzido e em grande parte composto por Bowie, e gravado enquanto estava em Berlim. Embora a Trilogia de Berlim de Bowie tenha introduzido texturas ambientais, produção atmosférica e sintetizadores, que mais tarde foram descritos como ajudando a "pavimentar o caminho para grande parte da perspectiva sombria e futurista do pós-punk".
Diversos grupos que antecederam o punk, como Cabaret Voltaire e Throbbing Gristle, experimentaram com máquinas de fita e instrumentos eletrônicos em conjunto com métodos de arte performática e influência da literatura transgressiva, ajudando, em última análise, a pioneirar a música industrial. A gravadora independente Industrial Records, do Throbbing Gristle, se tornaria um centro para essa cena e lhe daria o nome.
A banda de rock americana Television em uma foto promocional de 1977 para divulgar seu álbum de estreia, Marquee Moon, uma influência fundamental no pós-punk.
No início e meados da década de 1970, várias bandas americanas já haviam começado a expandir o vocabulário da música punk, infundindo-a com influências mais artísticas, literárias e de vanguarda. Grupos associados à cena CBGB de Nova Iorque — como Television, Suicide, Talking Heads e Patti Smith — destacaram-se por levar o punk além de sua agressividade crua, rumo a formas mais experimentais, ritmicamente variadas e intelectualmente instigantes. Bandas de São Francisco como The Residents também foram notadas como precursoras do pós-punk e mais tarde obtiveram sucesso comercial através da cena new wave, enquanto a banda Chrome surgiu como um grupo pós-punk inicial chave que misturou a energia punk com elementos psicodélicos.
Embora o pós-punk seja frequentemente visto como uma reação direta à explosão do punk rock em 1977, o jornalista musical Simon Reynolds observa que muitos dos grupos posteriormente rotulados como pós-punk tinham raízes que antecederam o sucesso comercial do punk:
“
A verdade é que alguns dos grupos que definiram o pós-punk eram, na realidade, entidades pré-punk que existiam de uma forma ou de outra vários anos antes do álbum de estreia dos Ramones, em 1976.
”
Além disso, Reynolds observou uma preocupação entre alguns artistas pós-punk com questões como alienação, repressão e tecnocracia da modernidade ocidental. Entre as principais influências em uma variedade de artistas pós-punk estavam os escritores William S. Burroughs e JG Ballard, com o teórico cultural inglês Mark Fisher observando Burroughs e Ballard como "as influências mais importantes no pós-punk, mais significativas do que qualquer ponto de referência musical". Outras influências incluíram a arquitetura brutalista, cenas políticas de vanguarda como o situacionismo e o Dadaísmo, juntamente com movimentos intelectuais como o estruturalismo (desconstrução) e o pós-modernismo. Muitos artistas encaravam seu trabalho em termos explicitamente políticos. Os filmes de arte também influenciaram a geração pós-punk, particularmente Laranja Mecânica (1971) de Stanley Kubrick e Eraserhead (1977) de David Lynch. Além disso, em alguns locais, a criação da música pós-punk esteve intimamente ligada ao desenvolvimento de subculturas eficazes, que desempenharam papéis importantes na produção de arte, performances multimídia, fanzines e selos independentes relacionados à música. Muitos artistas pós-punk mantiveram uma abordagem anti corporativista à gravação e, em vez disso, aproveitaram meios alternativos de produção e lançamento de música.
Nos dias 4 de junho e 20 de julho de 1976, os Sex Pistols se apresentaram no Lesser Free Trade Hall, em Manchester. Entre o público estavam futuros membros do Joy Division e New Order, The Smiths, The Fall, Magazine e Buzzcocks, que mais tarde citaram o show como a principal inspiração para suas carreiras musicais. Outros participantes notáveis incluíram Martin Hannett, Paul Morley, John Ingham, Tony Wilson, John Cooper Clarke e Alan McGee. Wilson e McGee citaram a performance como inspiração para o lançamento de suas próprias gravadoras independentes influentes, Factory e Creation Records, que desempenharam um papel fundamental no desenvolvimento das cenas musicais pós-punk, alternativa e indie de Manchester.
Em 20 de setembro de 1976, Siouxsie and the Banshees se apresentaram pela primeira vez no 100 Club Punk Special. Antes de se juntarem ao Adam and the Ants, eles eram acompanhados por Sid Vicious na bateria e Marco Pirroni na guitarra. A performance dos Banshees, que envolveu uma improvisação de 20 minutos baseada na "Oração do Senhor", foi posteriormente reconhecida retroativamente pelo jornalista musical John Robb como sendo "proto pós-punk"; Robb comparou a seção rítmica ao Metal Box do PiL lançado três anos depois.
O escritor Alex Ogg afirmou que o autor e DJ do Haçienda, Dave Haslam, citou "The Prefects e março de 1977 como o momento em que o pós-punk se enraizou em Birmingham", o que Ogg argumentou não se encaixava "cronológica ou tematicamente". Embora considerasse que Haslam estava "no seu melhor explorando as conexões que levaram a geração punk de Birmingham ao novo romantismo. Que, mais uma vez, agora também é visto como um tropo do pós-punk." Além disso, o escritor Theo Cateforis citou os "Novos Românticos" como "o único gênero pós-punk [...] que acabaria por precipitar um grande sucesso comercial ao lado da new wave".
Como o punk rock alcançou sucesso comercial em 1977, os artistas pós-punk foram inicialmente inspirados pela ética e energia DIY do punk, embora Reynolds tenha afirmado que "no verão de 1977, o punk havia se tornado uma paródia de si mesmo". As bandas acabaram por se desiludir com o estilo e o movimento, sentindo que este tinha caído numa fórmula comercial, em convenções do rock e numa autoparódia. Eles repudiaram suas reivindicações populistas de acessibilidade e simplicidade crua, em vez de ver uma oportunidade de romper com a tradição musical, subverter lugares-comuns e desafiar o público, rejeitando estéticas percebidas como tradicionalistas, hegemônicas ou rockistas.
Além disso, Reynolds citou canções como "Part Time Punks" do Television Personalities e "A Different Story" do Subway Sect como metacríticasautorreferenciais que abordavam a natureza do próprio movimento punk. Segundo Reynolds, a cena punk britânica no final da década de 1970 tinha-se fragmentado em vários estilos com base em conflitos ideológicos e de classe:
O escritor Matthew Worley afirmou que o punk britânico no final da década de 1970 se fragmentou em várias "versões frequentemente concorrentes do mito de criação do punk e visões alternativas de 'para onde ir agora'". Seguido por: "A imprensa musical procurou determinar novas categorizações, algumas agora quase esquecidas: 'new musick', 'power pop', 'mod renewal', 'futurista' e 'new punk'". A escritora Karen Fournier expandiu o ponto de vista de Reynolds sobre a cena punk britânica inicial, afirmando:
Durante o início da era punk, vários empreendedores interessados em cenas musicais locais influenciadas pelo punk começaram a fundar gravadoras independentes, incluindo a Rough Trade (fundada pelo dono de loja de discos Geoff Travis ), a Factory (fundada pelo apresentador de televisão Tony Wilson, de Manchester) e a Fast Product (cofundada por Bob Last e Hilary Morrison). Em 1977, os grupos começaram a procurar ativamente métodos de lançamento de música de forma independente, uma ideia disseminada em particular pelo lançamento do EP Spiral Scratch dos Buzzcocks em sua própria gravadora, bem como pelos singles auto lançados de 1977 de Desperate Bicycles, que inspiraram um movimento punk DIY britânico inicial que incluiu bandas como Swell Maps, 'O' Level, The Homosexuals, Beyond the Implode e Television Personalities. Esses imperativos do faça-você-mesmo ajudariam a formar a infraestrutura de produção e distribuição do pós-punk e da cena musical indie que floresceu posteriormente em meados da década de 1980. Entre as notáveis gravadoras independentes da era pós-punk estavam Rough Trade, 4AD, Beggars Banquet, Mute, Industrial, Factory, Fast Records, Glass e Creation Records.
Além disso, a era testemunhou a forte apropriação de ideias da literatura, arte, cinema, filosofia, política e teoria crítica em contextos musicais e da cultura pop. Mark Fisher posteriormente expandiu essa ideia e momento na cultura pop com sua noção de "modernismo popular", que descreveu o pós-punk como emblemático de um período em que a vanguarda e a cultura de massa não eram opostas, mas profundamente interligadas.
Notas
↑O punk rock, cujos critérios e categorização oscilaram ao longo do início da década de 1970, tornou-se um gênero cristalizado em 1976 ou 1977.
↑Segundo o crítico Simon Reynolds, Savage introduziu uma "nova música", que pode se referir aos lados mais voltados para a ficção científica e para a indústria do pós-punk.
↑No rock da época, "arte" carregava conotações que significavam "agressivamente vanguardista" ou "pretensiosamente progressivo". Além disso, havia preocupações quanto à autenticidade dessas bandas.
↑Heylin 2007, "Se existe um ponto de partida 'verdadeiro' para o pós-punk inglês, talvez seja a entrada do guitarrista John McKay para o Siouxsie & the Banshees, ou a formação do Magazine e do PiL, o que o situa algures entre agosto de 1977 e maio de 1978. Ou talvez a decisão do Wire de se transformar de um quinteto em um quarteto e desacelerar o ritmo das músicas em janeiro de 1977."; Reynolds 2013, "... a 'vanguarda pós-punk' — grupos abertamente políticos como Gang of Four, Au Pairs, Pop Group...", p.210; Kootnikoff 2010, "Bandas [pós-punk] como Joy Division, Gang of Four e The Fall foram extremamente influentes.", p.30; Cavanagh 2015, "Até agora neste ano [1979], Peel tocou várias bandas – Gang of Four, Cabaret Voltaire, The Cure, PiL, Throbbing Gristle – que se tornariam sinônimo de pós-punk, mas talvez a mais importante... seja Joy Division.", pp.192–193; Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, "A música deles [Pere Ubu]... ditou o ritmo de grande parte do pós-punk americano... Uma das únicas bandas americanas de pós-punk a alcançar tanto um grande público cult quanto o mainstream foi o Talking Heads.", p.1337; Cateforis 2011, "Escritores como Jon Savage demonstraram sua lealdade às desconstruções musicais mais abertamente experimentais e radicais de grupos como Devo, Throbbing Gristle, Siouxsie and the Banshees, The Slits e Wire.", p.26
↑Stubbs, David (2024). «Krautrock and British Post-Punk». In: Reising. The Cambridge Companion to Krautrock. [S.l.]: Cambridge University Press. Consultado em 26 de junho de 2025
↑Reynolds 2005, p.xvii, "They dedicated themselves to fulfilling punk's uncompleted musical revolution, exploring new possibilities by embracing electronics, noise, jazz, and the classical avant-garde".
↑Reynolds 2005, p.xxix, "Beyond the musicians, there was a whole cadre of catalysts and culture warriors, enablers and ideologues who started labels, managed bands, became innovative producers, published fanzines, ran hipster record stores, promoted gigs and organised festivals".
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