Hardcore punk

Elementos musicais

Uma definição do gênero é "uma forma de punk rock excepcionalmente agressivo e barulhento". O hardcore foi chamado de um gênero mais rápido e agressivo do punk rock, o que foi uma refutação severa contra ele, sendo mais primitivo e imediato, com velocidade e agressão como ponto de partida.

Seguindo a linha do punk rock dos primórdios, a maioria das bandas de hardcore punk adotou o formato tradicional de vocalista/guitarra/baixo/bateria. A composição das músicas dá mais ênfase ao ritmo do que à melodia. Blush escreve: "Os Sex Pistols ainda eram rock'n'roll... tipo a versão mais louca de Chuck Berry. O hardcore foi uma ruptura radical com isso. Não era rock de verso-refrão. Dissipou qualquer noção do que a composição musical deveria ser. É uma forma própria." De acordo com o AllMusic, o modelo geral para o hardcore era tocar mais alto, mais agressivo e mais rápido. O hardcore foi uma reação ao estilo "cosmopolita de escola de arte" da música new wave. O hardcore "evitou nuances, técnica e a vanguarda", e em vez disso enfatizou "velocidade e intensidade rítmica" usando formas de música imprevisíveis e mudanças abruptas de andamento.

O impacto de um volume potente é importante no hardcore. A revista Noisey descreve uma banda hardcore como "um ataque abrangente e de volume total" no qual "[c]ada instrumento soa como se estivesse competindo pela maior potência e volume mais alto". Scott Wilson afirma que o hardcore do Bad Brains enfatizava dois elementos: volume "fora de série", que atingia um nível de "ruído intransigente" ameaçador e poderoso, e ritmo, em vez dos elementos tipicamente focados na música rock mainstream, harmonia e tom (ou seja, melodia).

Vocalistas hardcore frequentemente gritam, berram ou cantam junto com a música, usando "intensidade vocal" e um tom abrasivo. Os gritos dos vocalistas de hardcore são frequentemente acompanhados por membros da plateia que cantam junto, tornando o vocalista de hardcore como o "líder de uma gangue", comumente conhecido como "gangue vocal", e não é incomum que durante um show caótico de hardcore punk (principalmente no underground), a plateia suba no palco e compartilhe o microfone, cantando ou berrando as partes do vocalista - seguindo-se uma onda de stage diving e crowd surfing. Steven Blush descreve um dos primeiros shows do Minor Threat, onde a plateia cantava as letras tão alto que podiam ser ouvidas pelo sistema de som. As linhas vocais do hardcore são frequentemente baseadas em escalas menores e as músicas podem incluir vocais de apoio gritados pelos outros membros da banda. As letras hardcore expressavam a "frustração e desilusão política" da juventude de classes mais baixas, que era contra a riqueza, o consumismo, a ganância, a política de Reagan e a autoridade da década de 1980. As mensagens sociopolíticas polarizadoras nas letras do hardcore (e o comportamento escandaloso no palco) fizeram com que o gênero não conquistasse popularidade no mainstream.

No hardcore, os guitarristas frequentemente tocam power chords rápidos com um som bastante distorcido e amplificado, criando o que foi chamado de som de "serra elétrica". As partes de guitarra podem, por vezes, ser complexas, tecnicamente versáteis e ritmicamente desafiadoras. As linhas melódicas da guitarra geralmente usam as mesmas escalas menores usadas pelos vocalistas (embora alguns solos usem escalas pentatônicas ). Guitarristas hardcore às vezes tocam solos, leads em oitavas e grooves, além de explorar os diversos feedbacks e ruídos harmônicos disponíveis. Geralmente há menos solos de guitarra no hardcore do que no rock mainstream, porque os solos eram vistos como representando o "excesso e a superficialidade" do rock comercial mainstream.

Os baixistas de hardcore usam ritmos variados em suas linhas de baixo, que vão desde notas sustentadas mais longas (semibreves e mínimas) até semínimas, passando por rápidas passagens de colcheias ou semicolcheias. Para tocar linhas de baixo rápidas que seriam difíceis de tocar com os dedos, alguns baixistas usam uma palheta. Alguns baixistas tocam baixo com fuzz saturando o timbre do baixo.

A bateria hardcore, tipicamente tocada de forma rápida e agressiva, tem sido chamada de "motor" e elemento mais essencial do som agressivo do gênero, de "raiva implacável". Outros dois elementos-chave para bateristas de hardcore são tocar "preciso" com os outros músicos, especialmente o baixista (isso não significa tempo metronômico; na verdade, mudanças de tempo coordenadas são usadas em muitos álbuns importantes de hardcore) e o baterista deve ter ouvido muito hardcore, para que possa entender as "emoções cruas" que ele expressa. Lucky Lehrer, baterista e cofundador do Circle Jerks em 1979, foi um dos pioneiros no desenvolvimento da bateria hardcore; ele foi chamado de "Padrinho da bateria hardcore" e a revista Flipside o considera o melhor baterista punk. Segundo Tobias Hurwitz, "[a] bateria hardcore situa-se algures entre os estilos de rock direto do punk old-school e a pancadaria frenética e em velocidade warp do thrash." Alguns bateristas de hardcore punk tocam um D-beat rápido em um momento e, no seguinte, reduzem o ritmo para elaboradas quebras musicais. Os bateristas normalmente tocam colcheias nos pratos, porque nos tempos usados no hardcore, seria difícil tocar uma subdivisão menor da batida.

Roda punk (moshpit)

No início da década de 1980, a cena hardcore punk desenvolveu o slam dancing (também chamado de mosh), um estilo de "dança" em que os participantes se empurram ou se chocam uns contra os outros, e o stage diving. O mosh funciona como um veículo para expressar raiva ao "representar uma forma de brincar com a violência ou a aspereza que permitiu aos participantes marcar sua diferença das banalidades da cultura de classe média". O mosh é, de outra forma, uma "paródia da violência", que, no entanto, deixa os participantes machucados e às vezes sangrando. O termo mosh passou a ser usado no início da década de 1980 na cena hardcore americana em Washington, DC. Uma apresentação do Fear no episódio de Halloween de 1981 do Saturday Night Live foi interrompida quando moshers, incluindo John Belushi e membros de algumas bandas de hardcore punk, invadiram o palco, danificaram equipamentos de estúdio e usaram palavrões.

Moda

Muitos fãs de hardcore punk norte-americanos adotaram um estilo despojado de camisetas, jeans ou calças chino de trabalho, botas de combate ou tênis e cortes de cabelo estilo militar. As mulheres na cena hardcore normalmente usavam calças militares, camisetas de bandas e moletons com capuz. O estilo de vestimenta era um reflexo de uma ideologia radical, que incluía a insatisfação com a América suburbana e a hipocrisia da cultura americana. Foi essencialmente uma desconstrução de itens básicos da moda americana — calças jeans rasgadas, camisetas com buracos, meias rasgadas para mulheres e botas de trabalho.

O estilo da cena hardcore dos anos 1980 contrastava com os estilos de moda mais provocativos dos roqueiros punk do final dos anos 1970. Siri C. Brockmeier escreve que "os jovens hardcore não se parecem com punks", já que os membros da cena hardcore usavam roupas básicas e cortes de cabelo curtos, em contraste com as "jaquetas e calças de couro ornamentadas" usadas na cena punk. Lauraine Leblanc, no entanto, afirma que as roupas e estilos padrão do hardcore punk que ainda preservaram o estilo punk setentista incluíam jeans rasgados, jaquetas de couro, braçadeiras com espinhos, coleiras de cachorro, penteados moicano, ornamentação DIY de roupas com tachas, nomes de bandas pintados, declarações políticas e patches. Tiffini A. Travis e Perry Hardy descrevem o visual que era comum na cena hardcore de São Francisco como consistindo em jaquetas de couro estilo motociclista, correntes, pulseiras com tachas, múltiplos piercings, declarações pintadas ou tatuadas (por exemplo, um símbolo da anarquia) e penteados que variam de cortes de cabelo estilo militar tingidos de preto ou loiro a moicanos e cabeças raspadas.

Keith Morris, vocalista do Circle Jerks, escreveu: "[O punk] era basicamente baseado na moda inglesa. Mas não tínhamos nada a ver com isso. Black Flag e Circle Jerks eram muito diferentes disso. Parecíamos garotos que trabalhavam no posto de gasolina ou na lanchonete." Henry Rollins afirmou que para ele, vestir-se bem significava colocar uma camisa preta e calças escuras; interessar-se por moda era uma mera distração. Jimmy Gestapo, de Murphy's Law, descreve sua própria transição de se vestir em um estilo punk (cabelo espetado e um cinto de bondage) para adotar um estilo hardcore (cabeça raspada e botas) como sendo baseada na necessidade de roupas mais funcionais.

A cultura do skate, o streetwear e o vestuário de trabalho também são grandes influências nas roupas usadas pelos participantes nas eras passadas e presentes do hardcore.

Política

O crítico musical Barney Hoskyns atribuiu o fato de o hardcore ser mais jovem, mais rápido e mais raivoso do que o punk rock, aos adolescentes que estavam fartos de sua vida em uma América republicana "insípida". As letras do hardcore punk frequentemente expressam sentimentos antiestablishment, antimilitaristas, antiautoritários, contra a violência e pró-ambientalistas, além de outras visões políticas tipicamente de esquerda, anarquistas ou igualitárias. Durante a década de 1980, a subcultura frequentemente rejeitava o que era percebido como materialismo "yuppie" e política externa americana intervencionista. Numerosas bandas de hardcore punk adotaram posições políticas de esquerda e até mesmo de extrema esquerda, como o anarquismo ou outras vertentes do socialismo, e na década de 1980 expressaram oposição a líderes políticos como o então presidente dos Estados Unidos, Ronald Reagan, e a primeira-ministra britânica, Margaret Thatcher. As políticas econômicas de Reagan, às vezes chamadas de Reaganomics, e o conservadorismo social eram temas comuns de críticas por bandas radicais da época. Jimmy Gestapo, do Murphy's Law, no entanto, apoiou Reagan e chegou ao ponto de chamar o então ex-presidente Jimmy Carter de "covarde" em uma matéria de capa da revista New York Magazine de 1986. Pouco depois da morte de Reagan em 2004, o programa de rádio Maximumrocknroll transmitiu um episódio composto por músicas anti-Reagan de bandas punk hardcore do início do século XX.

Algumas bandas de hardcore punk transmitiram mensagens consideradas "politicamente incorretas" ao incluírem conteúdo ofensivo em suas letras e ao recorrerem a performances de palco para chocar os ouvintes e o público. A banda de Boston The FU's gerou controvérsia com seu álbum de 1983, My America, cujas letras continham o que pareciam ser visões conservadoras e patrióticas. Suas mensagens às vezes eram interpretadas literalmente, quando na verdade eram uma paródia de bandas conservadoras. Outra banda de Massachusetts, Vile, era conhecida por insultar mulheres, minorias e gays em suas letras e chegava ao ponto de colocar seus álbuns nos para-brisas dos carros das pessoas. Por outro lado, Tim Yohannan e o influente fanzine punk rock Maximumrocknroll foram criticados por alguns punks por agirem como a "polícia politicamente correta da cena", tendo o que foi percebido como "uma definição muito restrita do que se encaixa no punk", aparentemente sendo "autoritários e tentando dominar a cena" com seus pontos de vista.

Durante a presidência de George W. Bush nos Estados Unidos, entre 2001 e 2009, não era incomum que bandas de hardcore expressassem mensagens anti-Bush. Durante a eleição presidencial dos Estados Unidos de 2004, vários artistas e bandas de hardcore punk estiveram envolvidos com o grupo ativista político anti-Bush PunkVoter. Uma minoria de músicos hardcore expressou opiniões de direita, como a banda Antiseen, cujo guitarrista Joe Young concorreu a um cargo público como libertário da Carolina do Norte. O ex-vocalista do Misfits, Michale Graves, apareceu em um episódio do The Daily Show, expressando apoio a George W. Bush, em nome do site Conservative Punk, e em 2023 testemunhou em nome do grupo de extrema-direita Proud Boys durante seu julgamento por sedição por seu papel no ataque ao Capitólio dos Estados Unidos em 6 de janeiro de 2021.

Dados demográficos

Embora a cena hardcore inicial fosse composta principalmente por jovens homens brancos, tanto no palco quanto na plateia, existem exceções notáveis. Entre os músicos negros estão Bad Brains, Fred "Freak" Smith do Beefeater, o baterista dos Dead Kennedys DH Peligro e o baixista do Scream, Skeeter Thompson. Numerosos membros negros e latinos fizeram parte da banda Suicidal Tendencies, incluindo Mike Muir, Rocky George, RJ Herrera, Louiche Mayorga, Robert Trujillo, Thundercat, Dean Pleasants, Ra Díaz, Dave Lombardo, Eric Moore, Tim "Rawbiz" Williams, David Hidalgo Jr. e Ronald Bruner Jr. Outros latinos em bandas hardcore pioneiras incluem os membros do Black Flag Ron Reyes, Dez Cadena, Robo e Anthony Martinez, o vocalista do Agnostic Front, Roger Miret, seu irmão, o vocalista do Madball, Freddy Cricien, o guitarrista dos Adolescents, Steve Soto, e o baterista do Wasted Youth, Joey Castillo. Soto formaria mais tarde a banda punk totalmente latina Manic Hispanic, que também contava com Efrem Schulz do Death By Stereo. Há também mulheres notáveis como as cantoras do Crass, Joy de Vivre e Eve Libertine, a baixista do Black Flag, Kira Roessler, e a baixista do Germs Lorna Doom.

Vários documentários, incluindo Afro-Punk de 2003 e Los Punks de 2016, retratam essas subculturas dentro do punk e hardcore americanos.

Em 2019, o gênero ainda era representado predominantemente por homens brancos. No entanto, à medida que a diversidade sonora aumentou no gênero, também aumentou sua base de fãs. Isso ajudou a dar maior atenção à inclusão dentro da cena. Bandas como War On Women, Limp Wrist, Gouge Away e GLOSS ajudaram a chamar a atenção para assuntos como direitos das mulheres, transfobia, estupro, saúde mental, direitos queer, e misoginia.

Gravadoras

No cenário hardcore, as gravadoras costumam ser iniciativas do tipo "faça você mesmo", administradas por músicos ou participantes da comunidade. Inspiradas em grande parte por selos pioneiros como Dischord Records, Alternative Tentacles, Epitaph Records, SST Records, Revelation Records e Touch & Go Records, as gravadoras geralmente são administradas com base na ética do "faça você mesmo", colaboração, confiança financeira e ênfase no controle criativo. No universo do hardcore, as gravadoras raramente são grandes empresas com fins lucrativos, mas sim parcerias musicais colaborativas com o objetivo de documentar e lançar música para a comunidade underground.

Ian Mackaye, cofundador da Dischord Records, afirmou: "Não usamos contratos, advogados, nada disso. Somos parceiros – eles fazem a música e nós fazemos os discos. Desde o início da gravadora, as pessoas dizem que a maneira como fazemos as coisas é insustentável, irrealista, idealista, e que estávamos apenas sonhando", disse ele. "Bem, o sonho já tem 35 anos, então que se fodam."

Final da década de 1970 e início da década de 1980

Estados Unidos

Michael Azerrad afirma que "[em] 1979 a cena punk original [no sul da Califórnia] tinha praticamente desaparecido" e foi substituída pela música punk reduzida à sua essência, mas com tempos mais rápidos, que ficou conhecida como "hardcore". Steven Blush afirma que o primeiro disco hardcore a sair da Costa Oeste foi Out of Vogue da banda Middle Class de Santa Ana. A banda foi pioneira em uma versão gritada e rápida do punk rock, que moldaria o som hardcore que surgiria em breve. Em termos de impacto na cena hardcore, o Black Flag é considerado o grupo mais influente. Azerrad chama o Black Flag de "padrinhos" do hardcore punk e afirma que, mesmo "...mais do que a banda principal do hardcore americano", eles eram "...audição obrigatória para qualquer pessoa interessada em música underground." Blush afirma que o Black Flag foi para o hardcore o que os Sex Pistols e os Ramones foram para o punk. Formada em Hermosa Beach, Califórnia, pelo guitarrista e principal compositor Greg Ginn, a banda fez seu primeiro show em dezembro de 1977. Originalmente chamados Panic, eles mudaram seu nome para Black Flag em 1978. Em 2002, durante uma entrevista com Nardwuar, o vocalista dos Dead Kennedys, Jello Biafra, foi questionado sobre qual ele acreditava ser o primeiro disco de hardcore, e ele comentou: "Sound Of Imker Train of Doomsday single no final dos anos 60 na Holanda. O único disco de hardcore verdadeiro dos anos 60 que eu conheço."

Em 1979, o Black Flag foi acompanhado por outra banda hardcore de South Bay, o Minutemen, com quem compartilharam um espaço de ensaio até que ambas as bandas foram despejadas, bem como o Circle Jerks (que contava com o vocalista original do Black Flag, Keith Morris). De Hollywood, outras duas bandas que tocavam hardcore punk, Fear e Germs, foram apresentadas com Black Flag e Circle Jerks no documentário de Penelope Spheeris de 1981, The Decline of Western Civilization. Na época do lançamento do filme, outras bandas hardcore do Condado de Los Angeles também estavam ganhando destaque, incluindo Bad Religion, Descendents, Red Kross, Rhino 39, Suicidal Tendencies, Wasted Youth, Youth Brigade e Youth Gone Mad. O vizinho Condado de Orange tinha bandas como Adolescents, Agent Orange, China White, Social Distortion, Shattered Faith, TSOL e Uniform Choice, enquanto ao norte de Los Angeles, em torno de Oxnard, Califórnia, desenvolveu-se uma cena hardcore conhecida como "nardcore" com bandas como Aggression, Ill Repute, Dr. Know e Rich Kids on LSD.

Embora bandas populares do punk tradicional, como The Clash, Ramones e Sex Pistols, tivessem contratos com grandes gravadoras, as bandas de hardcore punk geralmente não tinham. Black Flag, no entanto, assinou brevemente com a subsidiária da MCA, Unicorn Records, mas foi dispensado porque um executivo considerou sua música "anti-pais". Em vez de tentarem ser cortejadas pelas grandes gravadoras, as bandas de hardcore criaram seus próprios selos independentes e distribuíram seus discos por conta própria. Ginn fundou a SST Records, que lançou o EP de estreia do Black Flag, Nervous Breakdown, em 1979. A SST lançou vários álbuns de outros artistas hardcore e foi descrita por Azerrad como "facilmente a banda indie underground mais influente e popular dos anos oitenta". A SST foi seguida por uma série de outras gravadoras de sucesso administradas por artistas — incluindo a BYO Records (fundada por Shawn e Mark Stern do Youth Brigade), Epitaph Records (fundada por Brett Gurewitz do Bad Religion), New Alliance Records (fundada por D. Boon e Mike Watt do Minutemen), bem como gravadoras administradas por fãs como a Frontier Records e a Slash Records .

As bandas também financiavam e organizavam suas próprias turnês. As turnês do Black Flag em 1980 e 1981 os colocaram em contato com as cenas hardcore em desenvolvimento em muitas partes da América do Norte e abriram caminhos que foram seguidos por outras bandas em turnê. No início da cena hardcore de Los Angeles, os shows se tornaram cada vez mais palco de confrontos violentos entre a polícia e o público. Outra fonte de violência em Los Angeles foi a tensão criada pelo que um escritor chama de invasão de "posers suburbanos antagonistas" em locais de hardcore. A violência em concertos de hardcore foi retratada em episódios dos populares programas de televisão CHiPs e Quincy, ME.

Na era pré-internet, os fanzines, comumente chamados de zines, permitiam que os membros da cena hardcore aprendessem sobre bandas, casas de shows e gravadoras. As fanzines geralmente incluíam resenhas de shows e discos, entrevistas com bandas, cartas, anúncios de discos e gravadoras, e eram produtos do tipo "faça você mesmo", "orgulhosamente amadores, geralmente feitos à mão". Uma revista chamada We Got Power descreveu a cena de Los Angeles de 1981 a 1984 e incluiu resenhas de shows e entrevistas com bandas como DOA, Misfits, Black Flag, Suicidal Tendencies e Circle Jerks.

São Francisco

Pouco depois da estreia do Black Flag em Los Angeles, os Dead Kennedys foram formados em São Francisco. Embora os primeiros lançamentos da banda fossem tocados em um estilo mais próximo do punk rock tradicional, In God We Trust, Inc. (1981) marcou uma mudança para o hardcore. Assim como Black Flag e Youth Brigade, os Dead Kennedys lançaram seus álbuns por meio de sua própria gravadora, que no caso do DK era a Alternative Tentacles. A cena foi particularmente ajudada pelo clube Mabuhay Gardens de São Francisco, cujo promotor, Dirk Dirksen, ficou conhecido como "O Papa do Punk". Outra importante instituição local foi o Maximumrocknroll de Tim Yohannan, que começou como um programa de rádio em 1977, mas se expandiu para um fanzine em 1982.

Embora não tão grande quanto a cena de Los Angeles, a cena hardcore do início dos anos 1980 incluía várias bandas notáveis originárias da área da Baía de São Francisco, incluindo Bl'ast, Crucifix, The Faction, Fang, Flipper e Whipping Boy. Além disso, durante esse período, bandas seminais do Texas, Dirty Rotten Imbeciles, The Dicks, MDC, Rhythm Pigs e Verbal Abuse, se mudaram para São Francisco. Mais afastado da área da baía, o Tales of Terror de Sacramento foi citado por muitos, incluindo Mark Arm, como uma inspiração fundamental para o movimento grunge.

Washington, DC

A primeira banda de hardcore punk a se formar na Costa Leste dos Estados Unidos foi o Bad Brains, de Washington, DC. Inicialmente formado em 1977 como um conjunto de jazz fusion chamado Mind Power, e composto inteiramente por membros afro-americanos, sua incursão inicial no hardcore apresentou alguns dos tempos mais rápidos da música rock. A banda lançou seu single de estreia, "Pay to Cum", em 1980, e foi influente no estabelecimento da cena hardcore de Washington D.C. O historiador do hardcore Steven Blush chama o single de primeiro disco de hardcore da Costa Leste.

Ian MacKaye e Jeff Nelson, influenciados por Bad Brains, formaram a banda Teen Idles em 1979. O grupo se separou em 1980, e MacKaye e Nelson formaram o Minor Threat, uma banda que, além do Bad Brains, teve indiscutivelmente a maior influência no gênero hardcore punk, e cujas contribuições para a música, ética, estética e ethos ainda são amplamente reconhecidas por bandas hardcore da década de 2020. A banda utilizava ritmos mais rápidos e riffs mais agressivos e menos melódicos do que era comum na época. Minor Threat popularizou o movimento straight edge com sua música "Straight Edge", que se manifestava contra o álcool, as drogas e a promiscuidade. MacKaye e Nelson dirigiam sua própria gravadora, a Dischord Records, que lançava discos de bandas hardcore de Washington D.C., incluindo Faith, Iron Cross, Scream, State of Alert, Government Issue, Void e DC's Youth Brigade. A coletânea Flex Your Head foi um documento fundamental da cena hardcore de Washington D.C. do início dos anos 80. A gravadora era administrada a partir da Dischord House, uma casa punk em Washington, DC. Henry Rollins, que se destacaria como vocalista da banda Black Flag, da Califórnia, bem como de sua própria banda posterior, a Rollins Band, cresceu em Washington, DC, cantando para o State of Alert, e foi influenciado pela música do Bad Brains e das bandas de seu amigo de infância Ian MacKaye.

A tradição de realizar shows para todas as idades em pequenos espaços do tipo "faça você mesmo" tem raízes no início do movimento straight edge em Washington, DC. Surgiu da ideia de que pessoas de todas as idades deveriam ter acesso à música, independentemente de terem idade suficiente para beber álcool.

Boston

Bandas seminais do hardcore da região de Boston incluíam The FU's, The Freeze, Gang Green, Jerry's Kids, Siege, DYS, Negative FX e SS Decontrol. Os membros das três últimas bandas foram influenciados pela cena straight edge de Washington D.C. e faziam parte da "Boston Crew", um grupo de amigos predominantemente straight edge conhecido por brigar fisicamente com pessoas que usavam álcool ou drogas. Os membros do Boston Crew formariam mais tarde a banda Slapshot, e também incluíam o futuro vocalista do Mighty Mighty Bosstones, Dicky Barrett, que na época era membro da banda Impact Unit, e desenhou a arte do álbum Brotherhood do DYS.

Em 1982, a Modern Method Records lançou This Is Boston, Not LA, uma coletânea da cena hardcore de Boston.

Mais afastados de Boston estavam as bandas do oeste de Massachusetts Deep Wound (que contava com os futuros membros do Dinosaur Jr. , J Mascis e Lou Barlow) e The Outpatients, ambas as quais viriam a Boston para fazer shows. De Manchester, New Hampshire, cidade próxima, era GG Allin, um cantor solo que, ao contrário do straight edge, usava grandes quantidades de drogas e álcool, eventualmente morrendo de overdose de heroína. O espetáculo de palco de Allin incluía defecar no palco e depois atirar as fezes na plateia.

Nova Iorque

A cena hardcore da cidade de Nova York surgiu em 1981, quando o Bad Brains se mudou para a cidade vindo de Washington, DC. A partir de 1981, houve um influxo de novas bandas hardcore na cidade, incluindo Agnostic Front, Beastie Boys, Cro-Mags, Cause for Alarm, the Mob, Murphy's Law, Reagan Youth e Warzone. Várias outras bandas associadas à cena hardcore de Nova York vieram de Nova Jersey, incluindo a criadora do horror punk Misfits, Adrenalin OD e Hogan's Heroes. Steven Blush chama os Misfits de "cruciais para a ascensão do hardcore".

O hardcore de Nova Iorque tinha mais ênfase no ritmo, em parte devido ao uso de acordes de guitarra abafados com a palma da mão, uma abordagem chamada "chug" do hardcore de Nova Iorque. A cena de Nova Iorque era conhecida pelo seu espírito duro, pela sua "marginalite" e pelos espetáculos em clubes que eram um "campo de provas" caótico ou mesmo um "campo de batalha".

No início da década de 1980, a cena hardcore de Nova York se concentrava em squats e clubes. Após o fechamento desses estabelecimentos, a cena passou a se concentrar em um pequeno bar clandestino, o A7, no Lower East Side de Manhattan, e mais tarde nos arredores do famoso bar CBGB. Durante vários anos, o CBGB realizou matinês semanais de hardcore aos domingos, mas elas pararam em 1990 quando a violência levou Kristal a proibir shows de hardcore no clube.

O apoio inicial do rádio na área dos três estados em torno de Nova York veio de Pat Duncan, que apresentava bandas punk e hardcore ao vivo semanalmente na WFMU desde 1979. A emissora WPKN de Bridgeport, Connecticut, tinha um programa de rádio com música hardcore chamado Capital Radio, apresentado por Brad Morrison, que começou em fevereiro de 1979 e continuou semanalmente até o final de 1983. Na cidade de Nova Iorque, Tim Sommer apresentou o Noise The Show na WNYU.

Em 1984, os Ramones, uma das bandas punk originais de Nova Iorque, estavam a experimentar o hardcore, cujas primeiras gravações incluíam duas canções, "Wart Hog" e "Endless Vacation", no seu álbum Too Tough To Die.

Outras regiões americanas

O hardcore de Minneapolis era composto por bandas como Hüsker Dü e The Replacements, enquanto Chicago tinha Articles of Faith, Big Black e Naked Raygun. A região de Detroit era o lar de grupos como Crucifucks, Degenerates, Meatmen, Negative Approach, Spite e Violent Apathy. De Ohio vieram Maumee 's Necros e Dayton 's Toxic Reasons. A revista Touch and Go cobriu essa cena hardcore do Meio-Oeste de 1979 a 1983.

JFA e Meat Puppets eram ambos de Phoenix, Arizona; 7 Seconds eram de Reno, Nevada; e Butthole Surfers, Big Boys, The Dicks, Dirty Rotten Imbeciles (DRI), Really Red, Verbal Abuse e MDC eram do Texas. Em Portland, Oregon, bandas de hardcore punk incluíam Poison Idea e Final Warning, enquanto ao norte dali, no estado de Washington, havia bandas como Accüsed, Melvins, The Fartz e 10 Minute Warning (as duas últimas incluíam o futuro membro do Guns N' Roses, Duff McKagan). Outras bandas de hardcore de destaque dessa época, originárias de áreas sem grandes cenas musicais, incluem o Corrosion of Conformity, de Raleigh, Carolina do Norte.

Canadá

DOA foi formada em Vancouver, Colúmbia Britânica, em 1978, e foi uma das primeiras bandas a se referir ao seu estilo como "hardcore", com o lançamento do álbum Hardcore '81. Outras bandas pioneiras do hardcore da Colúmbia Britânica incluem Dayglo Abortions, formada em 1979, Subhumans e Skulls.

Nomeansno é uma banda de hardcore originária de Victoria, Colúmbia Britânica, e atualmente radicada em Vancouver. A SNFU foi fundada em Edmonton em 1981 e posteriormente se mudou para Vancouver. Bunchofuckingoofs, do bairro de Kensington Market em Toronto, Ontário, formou-se em novembro de 1983 como resposta a "uma guerra local com skinheads nazistas cheiradores de cola". Em Montreal, The Asexuals ajudaram a fertilizar uma cena que se tornou uma parada obrigatória nas turnês de bandas punk e hardcore que se dirigiam ao Nordeste.

Reino Unido

No Reino Unido, uma cena hardcore fértil se estabeleceu desde cedo. Conhecido por vários nomes, incluindo "UK Hardcore", "UK 82", "segunda onda punk", "real punk", e "No Future punk", pegou o som punk anterior e adicionou as batidas de bateria incessantes e pesadas e o som de guitarra fortemente distorcido da nova onda de bandas britânicas de heavy metal, especialmente Motörhead. Formada em 1977 em Stoke-on-Trent, o Discharge desempenhou um papel importante na influência de outras bandas europeias de hardcore. O AllMusic descreve o som da banda como uma "sobrecarga de ruído de alta velocidade" caracterizada por "explosões de ruído ferozes". Seu estilo de hardcore punk foi cunhado como D-beat, um termo que se refere a uma batida de bateria distinta com a qual vários imitadores do Discharge dos anos 1980 são associados.

Outra banda do Reino Unido, os Varukers, foram uma das bandas originais do D-beat, a banda escocesa The Exploited também foi influente, com o termo "UK 82" (usado para se referir ao hardcore do Reino Unido no início dos anos 1980) sendo retirado de uma de suas músicas. Eles se diferenciavam das primeiras bandas americanas de hardcore por darem ênfase à aparência. O vocalista Walter "Wattie" Buchan tinha um enorme moicano vermelho e a banda continuou a usar suásticas, uma abordagem influenciada pelo uso desse símbolo por punks dos anos 1970, como Sid Vicious. Por causa disso, os Exploited foram rotulados por outros na cena como "punks de desenho animado". Outras bandas influentes do hardcore britânico desse período incluem GBH, Anti-Establishment, Antisect, Broken Bones, Chaos UK, Conflict, Dogsflesh, English Dogs e os inovadores do grindcore, Napalm Death.

Outros países

Existiu uma cena punk hardcore italiana na década de 1980 que incluía grupos como Wretched, Raw Power e Negazione. A Suécia revelou diversas bandas influentes do hardcore, incluindo Anti Cimex, Disfear e Mob 47. A Finlândia produziu algumas bandas de hardcore influentes, incluindo o Terveet Kädet, um dos primeiros grupos de hardcore a surgir no país. Na Europa Oriental, bandas de hardcore notáveis incluíam os húngaros Galloping Coroners de 1975, os iugoslavos Niet de Ljubljana da década de 1980, Patareni de Zagreb e KBO! de Kragujevac.

No Brasil, ao contrário do Reino Unido e Estados Unidos, não vivenciou uma grande explosão punk nos anos 1970. Isso só foi ocorrer no início da década seguinte, já sob a influência do hardcore. Inclusive, os Restos de Nada, considerada a primeira banda punk do país, formada na Zona Norte de São Paulo no final de 1977, já apresentava no final dos anos 1970 uma sonoridade mais áspera e veloz do que a do típico punk rock de 1977, como demonstram algumas dos raros registros da época.

Portanto, pode-se dizer que o hardcore, de uma forma ou de outra foi quase desde o princípio a tendência dominante no punk brasileiro. O primeiro lançamento punk do país, a coletânea Grito Suburbano, lançada no início de 1982, traz as bandas Olho Seco, Inocentes e Cólera apresentando cada uma quatro músicas rápidas e agressivas, que não devem nada aos equivalentes no hemisfério norte.

De acordo com testemunhas da época, tudo começou no Brasil em 1981, quando a loja Punk Rock Discos do vocalista do Olho Seco, Fábio Sampaio, começou a receber discos como Why? do Discharge e Group Sex dos Circle Jerks. Este novo som cabia como uma luva na realidade urbana de São Paulo e em poucos meses tomou a cena. Após estes primeiros contatos, começou a chegar mais material, como os lançamentos da Dischord (Minor Threat, Teen Idles, etc…) e bandas suecas e finlandesas. Pode-se dizer que por volta de 1985 a influência do hardcore americano, bastante presente no início da década, havia praticamente sumido (com exceção de bandas como o Grinders) e a sonoridade Britânico-Escandinava dominara a cena.

Por volta de 1983, começou em São Paulo uma divisão entre grupos mais decididos e assumidamente hardcore e os adeptos do punk rock dos anos 1970, que continuavam se definindo apenas como punks. Algumas bandas que aderiram ao setor "hardcore" na altura foram Ratos de Porão, Olho Seco, Excomungados, Inocentes (brevemente, pois a banda logo acabaria, para voltar pouco depois com formação e som totalmente diferentes), Psykoze e pouco depois, alguns novos nomes como Ruidos Absurdos, SP CAOS, Lobotomia e Armagedom, além do skate punk do Grinders, inspirados pelo hardcore californiano. No Rio de Janeiro surgiam nomes como Desordeiros e Auschwitz, e em Brasília, A.R.D., Sansculottes - primeira banda de Rodolfo Abrantes, AxBax - primeira banda de Gabriel Thomaz, e DF-Caos - que mais tarde se tornaria o DFC. Esta nova turma "hardcore" se diferenciava da geração anterior (além do gosto musical), pelo visual mais carregado inspirado nas bandas inglesas e escandinavas, menor apego a violência e, entre as bandas, pela temática freqüentemente abordando temas mais "geopolíticos". Outros estados brasileiros tiveram seus representantes no punk rock, sendo os mais famosos o Camisa de Vênus da Bahia e Os Replicantes no Rio Grande do Sul, esse mais engajado no hardcore.

Uma cena hardcore japonesa surgiu como forma de protestar contra as mudanças sociais e econômicas que varreram o país no final da década de 1970 e durante a década de 1980. A banda SS é considerada a primeira, formada em 1977. Bandas como Stalin e GISM surgiram logo em seguida, ambas formadas em 1980. Outras bandas japonesas de hardcore notáveis incluem Balzac, Bomb Factory, Disclose (uma banda de D-beat), Garlic Boys, Gauze, SOB, e Star Club.

Meados a finais da década de 1980

Meados da década de 1980 foram um período de transição para a cena hardcore, com várias bandas influentes do início da década mudando seu som ou se separando. Por exemplo, o álbum My War de 1984 do Black Flag, que coincidiu com os membros da banda a deixarem o cabelo crescer, foi criticado por ter "ficado mais pesado". O segundo lado do álbum foi chamado de mapa para o sludge metal, além de ter sido influenciado por bandas de doom metal. O eventual fim do Black Flag em 1986 coincidiria com o fim de uma das outras bandas hardcore mais influentes, os Dead Kennedys.

Em 1985, as bandas de Boston SS Decontrol e DYS tornaram-se bandas de metal, enquanto os FU's fizeram o mesmo, mas mudaram seu nome para "Straw Dogs". No final do ano, tanto o SSD quanto o DYS haviam se separado. Outras bandas em meados dos anos 80 que passaram de serem estritamente hardcore para adicionar mais riffs de metal desenvolveram um som ainda mais pesado, com Corrosion of Conformity, Cro-Mags e DRI, tornando-se conhecidas como bandas de crossover thrash. Bandas como Cro-Mags se inspiraram em músicas antigas do Bad Brains, como Supertouch/Shitfit, para criar breakdowns pesados no hardcore punk.

O Bad Religion se separou brevemente em 1984, após o lançamento do álbum de rock progressivo Into the Unknown. Eles retornaram às suas raízes no EP Back to the Known de 1985 e, em seguida, começaram a abraçar um punk rock mais melódico e direto, começando com Suffer de 1988. Em 1986, o Youth Brigade de Los Angeles mudou seu nome para The Brigade e mudou seu som para um estilo que o Los Angeles Times comparou a bandas mainstream como U2, REM e Big Country. Eles terminaram no ano seguinte.

Bandas como Minutemen, Meat Puppets, Hüsker Dü e The Replacements mudaram seu estilo, tornando-se rock alternativo. Por volta da mesma época, um movimento social ocorreu durante o verão de 1985 dentro da influente cena punk hardcore de Washington, DC, apelidado de Revolution Summer (Verão da Revolução). O movimento desafiou a onda inicial da música hardcore, as atitudes dos fãs e bandas que o antecederam, bem como a imagem que a mídia convencional retratava dos punks. As bandas que surgiram do Revolution Summer frequentemente se posicionavam contra a violência, especialmente em shows, através de danças slam, além de combater o sexismo presente na cena. Bandas associadas ao movimento, como Rites of Spring, Embrace e Dag Nasty, são notáveis por terem inspirado o hardcore emocional e o gênero emo original do final dos anos 1980 e 1990. O gênero musical pós-hardcore subsequente, liderado por bandas como Fugazi, é uma evolução do hardcore que foi criado pelos participantes do movimento Revolution Summer. O TSOL, que já havia abraçado o rock gótico, tornou-se uma banda de hard rock com o álbum Revenge de 1986, sendo comparado ao Poison e ao Faster Pussycat, e fazendo turnê com o Guns N' Roses. O segundo álbum do Red Kross, Neurotica, de 1987, foi descrito como uma mistura de pop rock e art rock. Os Beastie Boys ganharam fama tocando hip-hop, e o Bad Brains incorporou mais reggae em sua música, como em seu álbum Quickness de 1989.

A partir de 1986, o movimento youth crew ganhou destaque no hardcore de Nova York. Inspirado por bandas hardcore pioneiras como 7 Seconds, Minor Threat e SSD, cujos membros eram todos straight edge e cujas letras abordavam temas como irmandade e valores comunitários, o youth crew surgiu como uma reação à influência predominante do metal no hardcore da época. O movimento foi baseado em Youth of Today e desenvolvido por bandas contratadas pela gravadora Revelation Records, do vocalista do Youth of Today, Ray Cappo, incluindo Gorilla Biscuits, Bold e Side by Side. Após o lançamento de seu segundo álbum , Break Down the Walls (1986), o Youth of Today fez extensas turnês pelos Estados Unidos e internacionalmente, levando à disseminação dos ideais do youth crew e à formação de muitas bandas subsequentes. O youth crew ganhou força especialmente no sul da Califórnia, onde Chain of Strength se tornou uma das principais bandas do estilo. À medida que o estilo progrediu, também foi influenciado pelo metal ao qual originalmente se opôs, como se vê no estilo musical de Judge.

No final da década de 1980, uma subcultura mais militante do straight edge, chamada hardline, surgiu entre membros da cena anarcopunk e abraçou o veganismo e o ambientalismo radical . O Vegan Reich começou como um grupo de Direitos dos animais antes de se tornar uma banda para promover suas ideias em 1986; no entanto, o grupo se separou do movimento anarquista americano mais amplo em 1988 devido à reação negativa da comunidade por suas visões anti-carnistas. O vocalista do Vegan Reich, Sean Muttaqi, e o vocalista do Raid, Steve Lovett, criaram a filosofia radical e foram pioneiros em seu movimento musical ao lado da banda inglesa Statement. Embora o hardline fosse abertamente uma escola de pensamento político e anarquista, em vez de uma subcultura hardcore, os ativistas hardline começaram a direcionar suas visões especificamente para aqueles na cena straight edge de meados ao final da década de 1980, devido ao apelo mais amplo da cena. O movimento rapidamente ganhou popularidade em Memphis e Indianápolis, antes de se espalhar para Salt Lake City e Syracuse.

década de 1990

O início da década de 1990 testemunhou o surgimento do metalcore. Uma das primeiras cenas de metalcore foi a de Cleveland, Ohio, liderada por Integrity e Ringworm. O álbum de estreia do Integrity, Those Who Fear Tomorrow (1991), fundiu o hardcore com letras apocalípticas e solos de guitarra e riffs pesados do metal para criar um dos álbuns primordiais do gênero. O escritor da revista Revolver, Elis Enis, afirmou que o álbum "influenciou praticamente todas os breakdowns que foram gravados desde então". Starkweather, da Filadélfia, e Rorschach, de Nova Jersey, também foram bandas pioneiras do gênero. Em 1993, o Earth Crisis lançou "Firestorm", uma das músicas mais influentes do gênero. que acabou por popularizar a ética vegana militante straight edge e os riffs pesados. Logo depois, o som se espalhou para Boston com Overcast e Converge e para Nova York com All Out War e Merauder.

Durante esta era na música mainstream, o punk rock tornou-se um sucesso em 1994 com bandas populares como Green Day, The Offspring e Rancid. Embora normalmente tocassem pop punk, o álbum Nimrod de 1997 do Green Day continha duas músicas ("Platypus [I Hate You]" e "Take Back") que foram descritas como hardcore; enquanto isso, o Rancid gravaria um álbum hardcore com seu álbum autointitulado de 2000. No mesmo ano, o punk voltou a ficar popular em 1994, e a banda Sick of It All lançou o álbum Scratch the Surface por uma grande gravadora. Segundo o vocalista Lou Koller, as pessoas achavam que eles iriam passar de uma banda hardcore para um som parecido com o do Green Day, então eles intencionalmente fizeram um álbum mais pesado do que qualquer coisa que tivessem feito antes. O álbum tornou-se um sucesso inesperado, com o single "Step Down" tornando-se um clássico na MTV, graças a um videoclipe irônico com um repórter itinerante "expondo" o mundo do hardcore e mostrando como fazer vários movimentos de dança hardcore. A década também viu um aumento de bandas pop-punk como New Found Glory e Saves the Day, que atraíram a atenção dos fãs de hardcore devido às conexões dos membros da banda com a cena hardcore contemporânea.

Como reação ao domínio do hardcore influenciado pelo metal entre as bandas straight edge, por volta de 1996, começou um revival do som das bandas youth crew. Bandas como In My Eyes, Bane, Ten Yard Fight e Floorpunch usaram os principais aspectos das bandas do final dos anos 1980, como vocais em grupo, tempos rápidos e temas líricos de straight edge, união e vegetarianismo. Além disso, nessa época, Ray Cappo, do Youth of Today, formou o Better Than a Thousand com Ken Olden e Graham Land, da banda straight edge Battery do início dos anos 90, criando também um som que remetia a essa era. Outras bandas mesclaram straight edge com causas adicionais, como as bandas cristãs hardcore Call to Preserve, the Red Baron, xLooking Forwardx, a banda judaica Sons of Abraham, a banda queercore Limp Wrist, a banda anti-imigração de direita One Life Crew, e as bandas anticapitalistas Manliftingbanner e Refused.

No final da década de 1990, surgiram diversos movimentos que tentaram se rebelar contra a hipermasculinidade que o hardcore havia passado a adotar. Uma delas foi o fashioncore, que teve origem em bandas de metalcore do Condado de Orange, na Califórnia, particularmente o Eighteen Visions. O movimento enfatizou o estilo de moda dos músicos e viu muitos no hardcore começarem a usar calças skinny, camisas de colarinho e cintos brancos, além de adotarem penteados com cabelos tingidos, alisados e com franjas laterais. A música Sass começou com essa mesma intenção, incorporando elementos como letras homoeróticas, vocais com sotaque carregado, partes de dança e às vezes sintetizadores.

Com o fim da década de 1990, uma onda de bandas de metalcore começou a incorporar elementos de death metal melódico em seu som. Isso formou uma versão inicial do que se conhece como "metalcore melódico", com Somber Eyes to the Sky (1997) do Shadows Fall, This Day All Gods Die (1999) do Undying, The Prophecy Fulfilled (1999) do Darkest Hour, Above the Fall of Man (1999) do Unearth e Rain in Endless Fall (1999) do Prayer for Cleansing sendo alguns dos primeiros lançamentos do estilo. O crítico Anthony Delia, da CMJ, também elogiou a banda Poison the Well, da Flórida, e seus dois primeiros lançamentos, The Opposite of December...A Season of Separation (1999) e Tear from the Red (2002) como "criando o modelo para a maioria" das bandas de metalcore melódico que viriam a seguir.

anos 2000

Em 1999 e 2000, o renascimento do youth crew estava em declínio, com as bandas Ten Yard Fight, In My Eyes e Floorpunch se dissolvendo. Como reação contra a homogeneidade e simplicidade que aquela cena havia desenvolvido, o guitarrista do Ten Yard Fight, Tim Cossar, e o roadie da banda, Wesley Eisold, formaram o American Nightmare. Embora ainda musicalmente enraizada no revival do youth crew, as letras negativas e poéticas da banda sobre autoaversão foram inspiradas por grupos como The Smiths. A influência do American Nightmare foi evidente imediatamente em sua cidade natal, Boston, expandiu-se nacionalmente com o lançamento de seu álbum de estreia de 2001, Background Music, sendo seguido por uma onda de bandas incluindo Ceremony, Ruiner, Modern Life Is War, The Hope Conspiracy e Killing the Dream. Uma reação contra este movimento também ocorreu, que começou com Mental, que foi rapidamente seguido por Have Heart. O sucesso do Have Heart levou ao aumento da popularidade de outros grupos de hardcore positivo como Champion, Verse e Sinking Ships, e ao aumento da proeminência da Bridge 9 Records. Em uma crítica da AllMusic, Greg Prato escreveu sobre a banda Energy, da gravadora, que "Embora você não chegue a chamar o Energy de 'uma boy band hardcore', as inclinações do grupo para o mainstream são inegáveis ao longo de Invasions of the Mind. A Friends Stand United (FSU) foi formada em Boston na década de 1980 numa tentativa de expulsar os neonazistas da cena. No início dos anos 2000, havia capítulos da FSU na Filadélfia, Chicago, Arizona, Los Angeles, Seattle, norte do estado de Nova York e Nova Jersey, e estima-se que eles tenham cerca de 200 membros. O FBI acabou classificando a FSU como uma gangue de rua que usava métodos violentos e agredia repetidamente pessoas em shows de música hardcore e nas ruas de Boston. Em conjunto com as atividades da gangue, James acabou por cumprir pena na prisão por extorsão.

Com o aumento da popularidade do punk rock em meados da década de 1990 e nos anos 2000, outras bandas de hardcore assinaram com grandes gravadoras. Em 2001, a banda H ₂ O de Nova Iorque lançou o álbum Go pela MCA, mas não conseguiu trazer grande sucesso à banda e decepcionou os fãs de longa data. Em 2002, o AFI assinou com a DreamWorks Records, mas mudou consideravelmente seu som para o lançamento de seu bem-sucedido álbum de estreia por uma grande gravadora, Sing the Sorrow. A banda Rise Against de Chicago assinou com a Geffen Records, e três de seus lançamentos pela gravadora receberam certificação de platina pela RIAA. Assim como o AFI, o Rise Against removeu gradualmente elementos do hardcore de sua música, culminando com Appeal to Reason de 2008, que não tinha a intensidade encontrada em seus álbuns anteriores. A banda britânica Gallows assinou contrato com a Warner Bros. Records por £1 milhão. O álbum de estreia deles por uma grande gravadora, Grey Britain, foi mais agressivo do que o material anterior, e a banda foi posteriormente dispensada pela gravadora. O sucesso da banda levou outros grupos britânicos de hardcore da época a ganharem notoriedade, como o Ghost of a Thousand e o Heights. A banda de Los Angeles, The Bronx, apareceu brevemente na Island Def Jam Music Group para o lançamento de seu álbum autointitulado de 2006, que foi nomeado um dos 40 melhores álbuns do ano pela revista Spin. Eles apareceram no filme biográfico de Darby Crash, What We Do Is Secret, interpretando membros da banda Black Flag. Em 2007, a banda Fucked Up de Toronto apareceu no MTV Live Canada, onde foram apresentados como "Effed Up". Durante a execução da música "Baiting the Public", a maioria do público estava fazendo mosh, o que causou danos de US$ 2.000 ao cenário. Fucked Up acabou por ganhar o Prémio Polaris de Música de 2009 pelo álbum The Chemistry of Common Life.

O hardcore australiano também decolou nessa época com bandas como Miles Away, Break Even, 50 Lions (formada em 2005) e Iron Mind (formada em 2006). O gênero foi tocado na rede nacional Triple J no programa short.fast.loud. Entre as gravadoras australianas que lançaram música hardcore estão a Broken Hive Records, a Resist Records e a UNFD Records.