Revolutionary Road

Desenvolvimento e escolha de elenco

Em 1961, após a publicação do romance de Richard Yates, o diretor John Frankenheimer considerou adaptar Revolutionary Road para o cinema, mas optou por trabalhar em The Manchurian Candidate (1962). O produtor de cinema Samuel Goldwyn Jr. também expressou interesse numa adaptação cinematográfica, mas colegas em seu estúdio disseram-lhe que faltava potencial comercial no projeto. Em 1965, o produtor Albert S. Ruddy comprou os direitos, mas não gostou do final do romance e queria obscurecer a morte de April com "truques de câmera". Ele se envolveu na adaptação de The Godfather e, cinco anos depois, como escritor residente na Universidade Estadual de Wichita, Yates se ofereceu para adaptar sua obra para o cinema. Ruddy estava ocupado com outros projetos na época e recusou, eventualmente revendendo os direitos para o ator Patrick O'Neal. O ator elogiou o livro e passou o resto da vida tentando terminar um roteiro viável. Yates leu o tratamento de O'Neal para seu romance e o achou "horrível"; o escritor então tentou recomprar os direitos do livro mas O'Neal recusou as repetidas ofertas. Yates morreu em 1992, enquanto O'Neal veio a falecer dois anos depois.

O projeto permaneceu em suspenso até 2001, quando o ator Todd Field expressou interesse em adaptá-lo para o cinema. No entanto, quando informado pelos herdeiros de O'Neal de que seria obrigado a filmar o roteiro de O'Neal tal como escrito, Field mudou de ideia e optou por dirigir Pecados Íntimos (2006). O produtor David M. Thompson acabou comprando os direitos para a BBC Films. Em março de 2007, a BBC estabeleceu uma parceria com a DreamWorks Pictures e os direitos de distribuição do filme foram transferidos para a Paramount Pictures, então proprietária da DreamWorks. Em 14 de fevereiro de 2008, a Paramount Vantage, outra divisão da Paramount, anunciou que assumiria a distribuição de Revolutionary Road, mas os direitos de distribuição retornaram à Paramount Pictures quando a empresa encerrou a produção e transferiu as operações de distribuição e marketing da Paramount Vantage para o estúdio principal. A BBC contratou Justin Haythe para escrever o roteiro porque, segundo o roteirista, ele era "extremamente acessível".

Revolutionary Road foi a segunda colaboração entre DiCaprio e Winslet no cinema.

Kate Winslet recebeu o roteiro de seu agente e, em seguida, leu o romance. Ela ficou impressionada e se encontrou com a viúva de O'Neal, Cynthia O'Neal, para discutir a adaptação cinematográfica. Winslet enviou o roteiro ao produtor Scott Rudin, que sugeriu que seu então marido, Sam Mendes, seria perfeito como diretor do projeto. Winslet deu a Mendes o romance de Yates e disse: "Eu quero muito interpretar esse papel". Ele leu o roteiro de Haythe e o livro em rápida sucessão. O primeiro rascunho de Haythe era muito fiel ao romance, usando grande parte da linguagem do próprio Yates, mas Mendes disse a ele para encontrar maneiras de externalizar mais o que Frank e April não diziam um ao outro.

Winslet enviou o roteiro ao amigo Leonardo DiCaprio e o convenceu a aceitar o papel de Frank. DiCaprio ficou intrigado com a cultura da década de 1950 e as complexidades do casamento, dizendo: "A dinâmica entre Frank e April é tão poderosa e realista que você se sente como uma mosca na parede assistindo a um relacionamento íntimo se desintegrar". DiCaprio disse que via seu personagem como "pouco heroico" e "um pouco covarde", e que estava "disposto a ser apenas um produto de seu ambiente". Em 24 de abril de 2007, foi anunciado que Kathy Bates havia se juntado ao elenco, juntamente com David Harbour, Michael Shannon e Zoe Kazan. Kazan disse que lutou muito pelo papel de Maureen Grube, apesar das objeções da diretora de elenco Debra Zane, que achava que ela era muito jovem.

Para se preparar para o papel, Winslet leu o livro A Mística Feminina, de Betty Friedan. Ela disse: "A coisa mais difícil em interpretar April, honestamente, foi fazer uma escolha muito específica para que ela não fosse tão afetada quanto no livro. No livro, ela é muito, muito nervosa e às vezes histérica. Ela parece uma corda que vai se romper a qualquer momento". DiCaprio se preparou para o papel assistindo a vários documentários sobre a década de 1950 e a origem dos subúrbios americanos. Na época, DiCaprio e Winslet evitavam intencionalmente fazer filmes que os mostravam em papéis românticos desde Titanic. O ator disse que eles "simplesmente sabiam que seria um erro fundamental tentar repetir qualquer um desses temas".

Filmagem

Em meados de 2007, o elenco ensaiou por três semanas e meia antes do início das fotografias principais. O filme foi rodado principalmente em sequência e em locações em Darien, Connecticut. Mendes queria criar uma dinâmica claustrofóbica no set, então filmou os interiores da casa dos Wheeler em uma casa real. A propriedade, incluindo a casa do vizinho, era muito pequena, mas apresentava arquitetura no estilo dos anos 1950. Os proprietários deram permissão para a DreamWorks desmontar e remodelar o interior e o exterior. Aproximadamente 45 profissionais estiveram envolvidos na transformação, incluindo carpinteiros, designers de interiores e paisagistas. A diretora de arte Kristi Zea e sua equipe tiveram cinco semanas para reformar as casas. "Queríamos manter a sensação de isolamento descrita no livro", disse Zea. Debra Schutt trabalhou como decoradora de cenários e disse: “Descartamos tudo o que tivesse cores vibrantes e tudo o que fosse exageradamente característico da época. O visual é realmente bastante simples”.

O diretor de fotografia Roger Deakins, que trabalhou anteriormente em Jarhead (de 2005, também dirigido por Mendes), filmou as cenas combinando técnicas de grua com câmeras de mão. Deakins analisou o uso de cada luminária na casa; Schutt lembrou: "Ele é bastante específico sobre o que quer. Por exemplo, para a cena noturna à beira da estrada, ele queria postes de luz que fornecessem uma luz retangular e afilada, e para uma discussão na sala de estar dos Wheeler ele queria uma luminária de teto que projetasse a luz para baixo e para fora em forma de leque com uma borda nítida".

Os postes de luz e os automóveis da época também foram equipados com lâmpadas específicas pelo departamento de arte. Deakins às vezes tinha dificuldade em trabalhar em uma casa pequena e sombreada com equipamentos de câmera volumosos. No entanto, Winslet ficou impressionada com sua capacidade de "refletir a luz por toda parte" usando lâmpadas ARRI Compact HMI. Para ilustrar gradualmente o abandono da casa e o casamento em ruínas dos Wheeler, a equipe removeu adereços da casa e Deakins passou a usar câmeras na mão, respectivamente. Mendes disse: "Eu queria uma crueza real nas performances de Leo e Kate na última meia hora do filme. E, quando chegamos a esse ponto, eu disse a Roger que não queria tomar nenhuma decisão [sobre as tomadas]; eu queria que fosse filmado com câmera na mão e queria deixar os atores serem explosivos e imprevisíveis".

Recordando o ambiente no set, Michael Shannon disse que não sentiu que houvesse quaisquer "estrelas", mas sim "um grupo de pessoas unidas pela paixão, pelo material e pelo desejo de honrar o livro". Ele disse que Winslet e DiCaprio só conseguiram uma atuação tão boa como casal devido à amizade que tinham desde Titanic. Para Shannon, era mais importante preparar-se para o momento em que entrava no set do que preocupar-se com os atores com quem estava a trabalhar.

Nas cenas de luta entre DiCaprio e Winslet, DiCaprio disse: "Muito do que acontece entre Frank e April neste filme fica subentendido. Na verdade, achei uma verdadeira alegria fazer essas cenas de luta porque, finalmente, essas pessoas estavam se confrontando". Winslet descreveu sua relação de trabalho com DiCaprio como "desafiadora" e "fisicamente confortável", mas também sentiu "pressão" ao trabalhar com ele e com seu então marido, Mendes. Ela acrescentou: "O ambiente no set era muito fluido nesse sentido, pois todos compartilhávamos ideias [...] sem nos atropelarmos". DiCaprio achou o processo de filmagem tão exaustivo física e emocionalmente que adiou seu próximo filme por dois meses.

Assim que as filmagens terminaram, Deakins mandou revelar o negativo do filme nos estúdios da DuArt Film and Video em Nova Iorque, um de seus laboratórios favoritos na região. Durante a pós-produção, realizada pela EFILM, Mendes cortou cerca de 20 minutos de filmagem para manter o espírito do romance de Yates.

Música

Thomas Newman compôs a trilha sonora de Revolutionary Road; foi sua quarta colaboração com Mendes na composição de trilhas sonoras para filmes. Composta por quinze faixas, Newman utiliza uma variedade de piano, cordas, efeitos sonoros metálicos e linhas de baixo para criar um som minimalista e envolvente. A música foi gravada no Newman Scoring Stage em Los Angeles, com o álbum da trilha sonora sendo lançado em 23 de dezembro de 2008 pela Nonesuch Records.

Mídia doméstica

Revolutionary Road foi lançado em DVD e Blu-ray em 2 de junho de 2009. A edição em Blu-ray inclui um comentário em áudio de Mendes, 26 minutos de cenas excluídas e dois documentários sobre o desenvolvimento do projeto.

Desempenho comercial

O longa arrecadou US$ 22,9 milhões nas bilheterias norte-americanas e US$ 56,7 milhões internacionalmente, perfazendo um total mundial de um pouco mais de US$ 75 milhões contra um orçamento de US$ 45 milhões.

Recepção crítica

Revolutionary Road recebeu críticas geralmente positivas. No agregador de críticas cinematográficas Rotten Tomatoes, o filme tem uma taxa de aprovação de 67% com base em 213 críticas, obtendo uma pontuação média de 6,80/10 sob o seguinte consenso crítico: "Brilhantemente atuado e emocionalmente poderoso, Revolutionary Road é uma bela adaptação do aclamado romance de Richard Yates". No Metacritic, o filme tem uma pontuação média ponderada de 69/100, com base em 38 críticas, indicando avaliações "geralmente favoráveis".

Rex Reed, crítico do New York Observer, deu ao filme uma resposta positiva, chamando-o de "uma autópsia impecável, momento a momento, de um casamento em crise e uma acusação do Sonho Americano que azedou" e "uma obra profunda, inteligente e profundamente sincera que eleva o nível do cinema a um patamar estimulante". Peter Travers, da revista Rolling Stone, chamou o filme de "cru e fascinante" e comentou: "Dirigido com extraordinária habilidade por Sam Mendes, que suaviza o frio no roteiro fiel a Yates de Justin Haythe, o filme é uma jornada difícil que vale a pena percorrer. DiCaprio está em plena forma, trazendo camadas de emoção reprimida a um homem derrotado. E a gloriosa Winslet define o que torna uma atriz grandiosa: um comprometimento ardente com a personagem e a capacidade de fazer com que cada nuance seja sentida".

Escrevendo para o jornal San Francisco Chronicle, Mick LaSalle disse: "Finalmente, este é um filme que pode e deve ser visto mais de uma vez. Assista-o uma vez pelos olhos dela. Assista-o novamente pelos olhos dele. Funciona de ambas as maneiras. Funciona de todas as maneiras. Este é um grande filme americano". Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu a Revolutionary Road a classificação máxima de quatro estrelas, elogiando a atuação e o roteiro, e chamando o filme de "tão bom que é devastador"; sobre DiCaprio e Winslet, ele disse: "Eles são tão bons que deixam de ser atores e se tornam as pessoas com quem cresci".

O comentarista da Entertainment Weekly Owen Gleiberman classificou o filme com um "B+" e comentou: "O filme é luxuosamente sombrio — alguns podem dizer que é sombrio demais — mas eu diria que ele tem uma limitação diferente: apesar de toda a sua discórdia doméstica devastadora há algo distante e estetizado nele. April traz um poço particular de conflito para sua prisão de classe média, mas Winslet é tão meticulosa em seu desespero previsível que nos intriga, nos comove, mas nunca chega a tocar nossos nervos desprotegidos".

Joe Neumaier, do New York Daily News, disse: "[O filme] chega perto, mas não consegue capturar o fantástico romance de Richard Yates. O filme (dois terços Mad Men, um terço Beleza Americana, com um toque de John Cheever) funciona melhor quando se concentra no pessoal. Felizmente, é aí que Mendes e o roteirista Justin Haythe captam algumas das ideias profundas de Yates, e onde Leonardo DiCaprio e Kate Winslet conseguem dar conta do recado. DiCaprio, curvado e com olhar sonolento, e Winslet, atenta e alerta, elevam um ao outro e tudo ao seu redor. Nunca ofuscados por Titanic, eles sugerem, muitas vezes sem palavras, a situação difícil em que os Wheelers se encontram. Enquanto o romance é narrado principalmente do ponto de vista de Frank, o filme é igual do ponto de vista de April, e Winslet, seja lutando contra a situação ou contra as lágrimas, é sensacional".

Alguns críticos de cinema tiveram reações mistas. David Ansen, da revista Newsweek, opinou que o filme é "impecavelmente produzido — talvez até demais. Mendes [...] tem um estilo teatral inato: tudo salta da tela um pouco maior e mais ousado do que a vida [...] Em vez de me perder na história, muitas vezes me senti como um observador externo, apreciando o trabalho artesanal, mas um passo distante da agonia ali exposta. Revolutionary Road é impressionante, mas parece um clássico envolto em âmbar".

Kirk Honeycutt, do The Hollywood Reporter, descreveu o filme como uma "crítica didática e emocionalmente exagerada dos subúrbios sem alma" e sentiu que o longa era uma repetição de Beleza Americana. Ele escreveu: "Mais uma vez, os subúrbios são pesadelos bem estofados e seus habitantes, desavisados (exceto por um homem alienado). Tudo é explicitamente indicado ao público, desde os estilos de atuação afetados até as piscadelas e acenos de cabeça do seu design. De fato, seus atores interpretam o subtexto com tanta fúria que o texto praticamente desaparece. A sutileza não é um dos pontos fortes de Mendes".

Escrevendo para a revista Variety, Todd McCarthy considerou o filme "fiel, inteligente, com atuações admiráveis ​​e fotografia soberba". Ele acrescentou: "Também oferece um estudo de caso quase perfeito das maneiras pelas quais o cinema é incapaz de capturar certas qualidades literárias cruciais, neste caso, justamente as coisas que elevam o livro de um estudo meramente perspicaz de um casamento em deterioração para um estudo notável [...] Mesmo quando a temperatura dramática é elevada demais, os alicerces do filme parecem estar apenas parcialmente presentes, a ponto de se suspeitar que o que ele busca dramaticamente seja praticamente inatingível — talvez alcançável apenas por [Harold] Pinter em seu auge". McCarthy posteriormente mudou de opinião, chamando Revolutionary Road de "problemático" e afirmando que "tem alguns problemas que simplesmente não desaparecem". Ele conclui que o filme sofre em comparação com The Apartment, de Billy Wilder, e Strangers When We Meet (ambos de 1960), de Richard Quine, por causa de sua “visão estreita”, argumentando que a série de televisão Mad Men lida com as questões de conformidade, frustração e hipocrisia “com mais elegância e precisão”.

Prêmios e indicações