Stanley Spencer

Stanley Spencer
(circa 1917-1918)
Nascimento	30 de junho de 1891 Cookham
Morte	14 de dezembro de 1959 (68 anos) Canadian Red Cross Memorial Hospital
Cidadania	Reino Unido
Cônjuge	Hilda Spencer
Alma mater	University College London Slade School of Fine Art
Ocupação	pintor, engenheiro, desenhista, artista
Distinções	Comandante da Ordem do Império Britânico Knight Bachelor
Obras destacadas	Leg of Mutton nude
Título	Knight Bachelor
Causa da morte	câncer
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Sir Stanley Spencer (Cookham, 30 de Junho de 1891 - Cliveden, 14 de Dezembro de 1959) foi um pintor britânico. A sua obra realista reflecte a sua fé cristã, ainda que não convencional.

Biografia

Era o oitavo filho de Annie e William Spencer. O seu pai era professor de piano e organista em cultos religiosos. Estudou no Instituto Técnico de Maidenhead, onde aprendeu os rudimentos da disciplina artística, mudando-se posteriormente para Londres, prosseguindo os seus estudos na Slade School sob a supervisão de Henry Tonks . Apesar de estudar em Londres, continuou a residir na sua cidade natal, deslocando-se diariamente para a capital. Foi devido à Primeira Guerra Mundial que Spencer deixou a casa familiar, servindo como auxiliar médico num hospital de Bristol e, mais tarde, na Macedónia. Esta experiência em tempo de guerra enriqueceu a sua iconografia pessoal, que até então tinha sido fortemente influenciada pelas paisagens de Cookham.

Após um breve período em Cookham, depois da guerra, Spencer casou com Hilda Carline , que tinha sido namorada do seu irmão Gilbert. Depois do casamento, o casal instalou-se em Hampstead. Aí, recebeu a sua primeira grande encomenda: a decoração da Capela Memorial de Sandham, onde se encontra a famosa cena da Ressurreição dos Soldados — uma composição vibrante repleta de cruzes brancas. Em 1932, Spencer regressou a Cookham, onde passou a residir definitivamente. Tornara-se um artista renomado, participando na Bienal de Veneza.

Em 1937, divorciou-se da mulher devido à sua relação com Patricia Preece . Após um período a viver alternadamente com ambas as mulheres, terminou as suas relações com as duas, ficando sozinho e chegando mesmo a perder a sua casa, que passou para Patricia, que assumiu o controlo das suas finanças. Apesar das inúmeras tentativas de reconciliação com a esposa, estas falharam quando Hilda foi internada num hospital psiquiátrico.

Entre 1945 e 1950, trabalhou numa obra intitulada Ressurreição do Porto de Glasgow, encomendada pelo Comité Consultivo de Artistas de Guerra.

Em 1959, pouco antes de falecer em consequência de uma doença que o afligiu nos últimos anos, recebeu o título de cavaleiro. Não conseguiu concluir o seu último projeto, Jesus Cristo Pregando em Cookham, embora tenham sobrevivido numerosos desenhos e esboços da obra.

Obra

À medida da progressão da sua carreira, Spencer produzia frequentemente paisagens por necessidade comercial, e a intensidade dos seus primeiros anos visionários diminuiu ligeiramente, enquanto os elementos de excentricidade ganharam mais destaque. Embora as suas composições se tenham tornado mais claustrofóbicas e o seu uso da cor menos vívido, manteve uma atenção ao detalhe nas suas pinturas semelhante à dos pré-rafaelitas. As obras de Spencer expressam frequentemente a sua fé cristã fervorosa, ainda que não convencional. Isto é especialmente evidente nas cenas que situou em Cookham, que mostram a compaixão que sentia pelos seus concidadãos, bem como as suas obsessões românticas e sexuais. As obras de Spencer provocaram originalmente grande choque e controvérsia. Hoje em dia, parecem ainda estilísticas e experimentais, enquanto as obras de nus que retratam a sua relação fútil com a sua segunda mulher, Patricia Preece, como o Nu da Perna de Carneiro, prenunciam algumas das obras posteriores de Lucian Freud. O trabalho inicial de Spencer é considerado uma síntese do pós-impressionismo francês, exemplificado, por exemplo, por Paul Gauguin, juntamente com a pintura italiana inicial tipificada por Giotto. Mais tarde, Spencer manteve-se um artista independente e não se agregou a nenhum dos movimentos artísticos da época, embora tenha mostrado três obras na Segunda Exposição Pós-Impressionista, em 1912.

Referências