| Estuquismo | |
|---|---|
| Stuckism | |
Sir Nicholas Serota Tomando uma Decisão de Aquisição (2000), de Charles Thomson, uma das obras-símbolo do movimento. | |
| Histórico | |
| Período | 1999 – presente |
| Local de origem | |
| Manifesto | The stuckists – Childish e Thomson, 1999 |
| Características | |
| Promoção da pintura figurativa, busca por autenticidade, oposição à arte conceitual e ao pós-modernismo, defesa da comunicação de emoções e experiências subjetivas na arte. | |
| Relações artísticas | |
| Influenciado por | Pintura figurativa, Dadaísmo (como antítese) |
| Reação a | Arte conceitual, pós-modernismo, antiarte, Young British Artists |
| Influenciou | Remodernismo |
O estuquismo (do inglês Stuckism) é um movimento artístico internacional fundado em 1999 por Billy Childish e Charles Thomson para promover a pintura figurativa em oposição à arte conceitual. Em maio de 2017, o grupo inicial de 13 artistas britânicos já havia se expandido para 236 grupos em 52 países.
Childish e Thomson publicaram diversos manifestos. O primeiro foi Os estuquistas (The Stuckists), composto por 20 pontos e iniciando com a afirmação "O estuquismo é uma busca por autenticidade". O "Remodernismo", outro manifesto bastante conhecido do movimento, opõe-se à desconstrução e à ironia do pós-modernismo em favor do que os estuquistas definem como a "espiritualidade" do artista. Em outro manifesto, eles se definem como anti-anti-arte, posição oposta à antiarte e favorável ao que consideram a arte convencional.
Após realizarem exposições em pequenas galerias em Shoreditch, Londres, a primeira grande exposição dos estuquistas em um museu público ocorreu em 2004 na Walker Art Gallery, como parte da Bienal de Liverpool. Desde o ano 2000, o grupo realiza manifestações anuais em frente à Galeria Nacional de Arte Britânica contra o Prêmio Turner, por vezes trajando fantasias de palhaço. Eles também se manifestaram publicamente contra os Young British Artists, grupo patronado por Charles Saatchi.
Embora a pintura seja a forma artística dominante no estuquismo, artistas que trabalham com outras mídias — como fotografia, escultura, cinema e colagem — também se juntaram ao movimento, compartilhando da oposição estuquista ao conceitualismo e à "arte do ego".

O nome "estuquismo" (Stuckism) foi cunhado em janeiro de 1999 por Charles Thomson em resposta a um poema lido para ele diversas vezes por Billy Childish. No poema, Childish recitava que sua ex-namorada, Tracey Emin, lhe dissera que ele estava "empacado! empacado! empacado!" ("stuck! stuck! stuck!") com sua arte, poesia e música. Ainda naquele mês, Thomson procurou Childish com a proposta de cofundar um grupo artístico chamado Stuckism. Childish concordou, sob a condição de que Thomson assumisse a gestão do grupo, já que sua própria agenda estava cheia.
Havia outros onze membros fundadores: Philip Absolon, Frances Castle, Sheila Clark, Eamon Everall, Ella Guru, Wolf Howard, Bill Lewis, Sanchia Lewis, Joe Machine, Sexton Ming e Charles Williams. A composição do grupo evoluiu desde a sua fundação por meio de colaborações criativas: o movimento foi concebido com foco na pintura, mas os membros passaram a explorar diversas outras mídias, incluindo poesia, ficção, performance, fotografia, cinema e música.
Em 1979, Thomson, Childish, Bill Lewis e Ming integravam o grupo de performance Poetas de Medway, do qual Absolon e Sanchia Lewis já haviam participado anteriormente. A olaria de Peter Waite, em Rochester, sediou uma série de exposições individuais de pintura do grupo. Em 1982, a emissora TVS exibiu um documentário sobre os poetas. Naquele mesmo ano, Emin — então estudante de moda — e Childish iniciaram um relacionamento; os textos dela eram editados por Bill Lewis, impressos por Thomson e publicados por Childish. Os membros publicaram dezenas de trabalhos. O grupo poético dispersou-se após dois anos, reunindo-se novamente em 1987 para gravar o LP "The Medway Poets". Clark, Howard e Machine integraram-se nos anos seguintes. Thomson conheceu Williams, que era estudante de arte local e cuja namorada era amiga de Emin; Thomson também conheceu Everall. Durante a fundação do grupo, Ming trouxe sua namorada, Guru, que por sua vez convidou Castle.

Em agosto de 1999, Childish e Thomson escreveram o Manifesto estuquista, ressaltando o valor da pintura como meio de expressão, comunicação e transmissão de emoções e experiências — em oposição ao que consideravam a novidade superficial, o nihilismo e a ironia da arte conceitual e do pós-modernismo. A declaração mais polêmica do manifesto afirma: "Artistas que não pintam não são artistas".
O segundo e o terceiro manifestos (Uma Carta Aberta a Sir Nicholas Serota e Remodernismo, respectivamente) foram enviados ao diretor da Tate, Nicholas Serota. Ele respondeu sucintamente: "Obrigado por sua carta aberta datada de 6 de março. Não se surpreenderá ao saber que não tenho comentários a fazer sobre sua carta ou sobre seu manifesto 'Remodernismo'."
No manifesto remodernista, os estuquistas declararam o objetivo de substituir o pós-modernismo pelo remodernismo, um período de renovação dos valores espirituais (em oposição aos religiosos) na arte, na cultura e na sociedade. Outros manifestos incluem Handy Hints, Anti-anti-art, The Cappuccino writer and the Idiocy of Contemporary Writing, The Turner Prize, The Decreptitude of the Critic and Stuckist critique of Damien Hirst.
Em "Anti-anti-arte", o grupo delineou sua oposição à chamada antiarte. Os estuquistas afirmam que a arte conceitual busca justificativa na obra de Marcel Duchamp, mas que o trabalho de Duchamp era "antiarte por intenção e efeito". Para os estuquistas, "a obra de Duchamp foi um protesto contra o meio artístico obsoleto e impensado de sua época", ao passo que "a grande (e totalmente não intencional) ironia do pós-modernismo é ser o equivalente direto desse mesmo meio conformista e pouco original que Duchamp combateu em primeiro lugar".
Outros manifestos foram redigidos por grupos afiliados, como o "Students for Stuckism" (Estudantes pelo Estuquismo). Em 2006, foi criado no MySpace o grupo "Underage Stuckists" (Estuquistas Menores de Idade), com um manifesto voltado para adolescentes escrito por duas jovens de 16 anos, Liv Soul e Rebekah Maybury. Em 2009, um grupo intitulado "Other Muswell Hill Stuckists" (Outros Estuquistas de Muswell Hill) publicou "A Fundação, Manifesto e Regras dos Outros estuquistas de Muswell Hill".

Em julho de 1999, os estuquistas foram mencionados pela primeira vez na imprensa em uma matéria do jornal The Evening Standard. A cobertura cresceu rapidamente, impulsionada pelo interesse da mídia em Tracey Emin, que havia sido indicada ao Prêmio Turner.
A primeira exposição do grupo, intitulada "Stuck! Stuck! Stuck!", ocorreu em setembro de 1999 na Gallery 108 (já extinta), de Joe Crompton, em Shoreditch, seguida por "A Demissão de Sir Nicholas Serota". Em 2000, organizaram a exposição "The Real Turner Prize Show" paralelamente à exposição oficial do Prêmio Turner na Tate Gallery.
O grupo "Students for Stuckism" foi criado em 2000 por alunos do Camberwell College of Arts, que organizaram sua própria mostra. S.P. Howarth foi expulso do curso de graduação em pintura da Camberwell devido às suas obras, realizando em 2002 a primeira exposição individual na Galeria Internacional do estuquismo, intitulada "Não Quero um Diploma em Pintura se Isso Significa Não Pintar".
Thomson candidatou-se pelo Partido Estuquista nas eleições gerais britânicas de 2001, disputando o distrito de Islington South & Finsbury contra Chris Smith, então Secretário de Estado para a Cultura. Ele obteve 108 votos (0,4%). Childish deixou o grupo nessa época por discordar da liderança de Thomson.

Entre 2002 e 2005, Thomson dirigiu o Centro e Galeria Internacional do estuquismo em Shoreditch, Londres. Em 2003, sob o título "Um Tubarão Morto Não É Arte", a galeria exibiu um tubarão que havia sido exposto ao público pela primeira vez em 1989 (dois anos antes da famosa obra de Damien Hirst) por Eddie Saunders em sua loja de suprimentos elétricos em Shoreditch. O grupo sugeriu que Hirst poderia ter visto o tubarão e copiado a ideia.
Em 2003, o grupo denunciou Charles Saatchi ao Office of Fair Trading (órgão de regulamentação do comércio no Reino Unido), alegando que ele mantinha um monopólio prático sobre o mercado de arte. A queixa não foi acatada. No mesmo ano, um grupo afiliado, o Fotografia estuquista, foi fundado por Larry Dunstan e Andy Bullock. Em 2005, os estuquistas ofereceram uma doação de 175 pinturas da exposição da Walker Gallery à Tate; a doação, contudo, foi recusada pelos curadores do museu.
Em agosto de 2005, Thomson chamou a atenção da imprensa para o fato de que a Tate havia adquirido a obra "The Upper Room", de Chris Ofili, por £705.000 enquanto o artista atuava como curador (trustee) da instituição. Fraser Kee Scott, proprietário da A Gallery, manifestou-se ao lado dos estuquistas em frente à Tate Gallery contra a aquisição. Scott declarou ao The Daily Telegraph que o presidente da Tate, Paul Myners, agia com hipocrisia ao se recusar a divulgar o valor pago. Ofili havia solicitado anteriormente que outros artistas doassem obras ao museu. Em julho de 2006, a Charity Commission censurou a Tate por atuar além de suas atribuições legais. Sir Nicholas Serota reconheceu que os estuquistas haviam "agido em prol do interesse público".
Em outubro de 2006, o grupo realizou sua primeira exposição em uma galeria comercial no West End, a Spectrum London, intitulada Go West; a mostra marcou sua entrada como "figuras de destaque" no circuito artístico.

Um simpósio internacional sobre o estuquismo ocorreu em outubro de 2006 na Liverpool John Moores University durante a Bienal de Liverpool, coordenado por Naive John, fundador do grupo estuquista de Liverpool. O evento contou com uma exposição paralela na galeria 68 Hope da Liverpool School of Art and Design.
Até 2006, existiam 63 grupos estuquistas no Reino Unido. Entre os membros estavam Naive John, Mark D, Elsa Dax, Paul Harvey, Jane Kelly, Udaiyan, Peter McArdle, Peter Murphy, Rachel Jordan, Guy Denning e Abby Jackson. John Bourne abriu o "Stuckism Wales" em sua residência, uma exposição permanente voltada à pintura (principalmente de artistas galeses). Mandy McCartin participa frequentemente como artista convidada.
Em 2010, a pintura de Charles Saatchi feita por Paul Harvey foi proibida de ser exibida na vitrine da galeria Artspace em Maddox Street, Londres, sob a alegação de ser "muito controversa para a região". A obra era a peça central da mostra "Palhaços estuquistas Fazendo Seu Trabalho Sujo", primeira exposição do grupo no bairro de Mayfair, e retratava Saatchi com uma ovelha aos pés e uma auréola feita de embalagem de queijo. A Saatchi Gallery declarou que Saatchi "não teria qualquer problema" com a exibição do quadro. A galeria responsável anunciou o encerramento antecipado da exposição. Harvey comentou: "Fiz o quadro para que Saatchi parecesse amigável e humano. É uma decisão ridícula". Os estuquistas protestaram enviando e-mails à galeria, resultando na recolocação da obra e na continuidade da mostra.

Os estuquistas obtiveram ampla cobertura da mídia durante oito anos de protestos (2000–2006 e 2008) na entrada da Tate Britain contra o Prêmio Turner, muitas vezes vestidos de palhaço. Em 2001, manifestaram-se na Trafalgar Square durante a inauguração da obra Monument, de Rachel Whiteread. Em 2002, carregaram um caixão com os dizeres "A Morte da Arte Conceitual" até a galeria White Cube. Durante o lançamento de "O Triunfo da Pintura" na Saatchi Gallery, em 2004, usaram cartolas com o rosto de Charles Saatchi e carregaram cartazes afirmando que Saatchi havia copiado suas ideias.
Eventos fora do Reino Unido incluíram "O Julgamento-Palhaço do Presidente Bush", realizado em New Haven em 2003 em protesto contra a Guerra do Iraque. Michael Dickinson expôs colagens políticas e satíricas na Turquia, sendo preso e processado; acabou absolvido de todas as acusações — resultado considerado positivo para as relações do país com a União Europeia.
The Stuckists Punk Victorian (O estuquismo Punk Vitoriano) foi a primeira exposição do movimento em um museu nacional. Realizada na Walker Art Gallery e na Lady Lever Art Gallery, fez parte da Bienal de Liverpool de 2004. Reuniu mais de 250 pinturas de 37 artistas, a maioria do Reino Unido, com participação de estuquistas dos EUA, Alemanha e Austrália. Houve também uma mostra paralela de fotógrafos do movimento e o lançamento de um livro homônimo. A jornalista Jane Kelly, do Daily Mail, expôs na mostra um retrato de Myra Hindley, fato que culminou em sua demissão do jornal.

Em julho de 2007, os estuquistas realizaram uma exposição na A Gallery intitulada "Não Farei Sexo com Você Enquanto Formos Casados", frase dita a Thomson por sua ex-esposa, Stella Vine, na noite de nupcias. A mostra coincidiu com a abertura da grande exposição de Vine na Modern Art Oxford e foi motivada pela indignação de Thomson com o fato de o material de divulgação de Vine omitir sua passagem pelo estuquismo. O presidente da Tate, Paul Myners, visitou ambas as exposições.


Como observou Charlotte Cripps no The Independent, a tela de Charles Thomson "Sir Nicholas Serota Tomando uma Decisão de Aquisição" tornou-se uma das obras mais conhecidas do movimento, considerada por Jane Morris no The Guardian a "obra-símbolo" da oposição estuquista à arte conceitual. Pintada em 2000, foi exibida em diversas mostras e usada em cartazes durante os protestos contra o Prêmio Turner. A pintura retrata Sir Nicholas Serota, diretor da Tate e presidente do júri do Prêmio Turner, satirizando a instalação My Bed, da artista Tracey Emin (composta por sua própria cama e itens pessoais, incluindo calcinhas), indicada ao prêmio em 1999.
Em 2000, Regan Tamanui fundou em Melbourne, Austrália, o primeiro grupo estuquista fora do Reino Unido. Ficou estabelecido que outros artistas teriam liberdade para fundar seus próprios núcleos, batizados com o nome de suas respectivas localidades. O estuquismo consolidou-se como um movimento internacional, reunindo 233 grupos espalhados por 52 países até julho de 2012.
Mafa Bamba fundou os estuquistas de Abidjan em 2001, na Costa do Marfim, e Kari Seid criou os estuquistas da Cidade do Cabo em 2008, na África do Sul.

Em 2000, Susan Constanse fundou em Pittsburgh o primeiro grupo estuquista dos EUA — o segundo criado fora do Reino Unido. A fundação foi noticiada no In Pittsburgh Weekly em 1º de novembro de 2000: "A nova palavra na arte é estuquismo. O artista estuquista pinta sua vida, sua mente e sua alma sem pretensões e sem desculpas". Em 2011, já existiam 44 grupos no país, com diversas exposições e manifestações locais, além da participação de artistas americanos em mostras internacionais do movimento. Entre os integrantes nos EUA estão Ron Throop, Jeffrey Scott Holland, Frank Kozik e Terry Marks. O Canadá conta com 4 grupos estuquistas, incluindo o de White Rock, na Colúmbia Britânica, fundado por David Wilson.
Asim Butt fundou o primeiro grupo estuquista paquistanês, os Estuquistas de Carachi, em 2005. No final de 2009, ele planejava expandir o grupo com novos membros; contudo, em 15 de janeiro de 2010, cometeu suicídio. Em 2011, Sheherbano Husain reativou o grupo.
Os Estuquistas de Teerã são um grupo iraniano de pintura estuquista, remodernista e anti-anti-arte fundado em 2007 em Teerã, considerado um dos principais expoentes do estuquismo na Ásia. Em abril de 2010, curaram a primeira exposição estuquista no Irã, intitulada *Tehran Stuckists: Searching for the Unlimited Potentials of Figurative Painting* (Estuquistas de Teerã: Em Busca dos Potenciais Ilimitados da Pintura Figurativa), no Fórum de Artistas do Irã, na Galeria Mirmiran. A segunda exposição do grupo, *International Stuckists: Painters Out of Order* (Estuquistas Internacionais: Pintores Fora de Ordem), reuniu obras de artistas do Irã, Reino Unido, EUA, Espanha, África do Sul, Paquistão e Turquia, sendo realizada na Galeria Day em novembro de 2013. Embora um dos princípios fundamentais do movimento seja o de que "o estuquista permite a si mesmo a expressão sem censura", as exposições do grupo no Irã sofrem censura governamental, impedindo a exibição de parte de suas obras em galerias locais. O coletivo também participou de mostras estuquistas no Reino Unido, Lituânia e Espanha.
Outros integrantes na Ásia incluem Shelley Li (China), Smeetha Boumik (Índia), Joko Apridinoto (Indonésia), Elio Yuri Figini (Japão) e Fady Chamaa (Líbano).

Os "Estuquistas de Praga" foram fundados em 2005 na República Tcheca por Robert Janás. Outros artistas do movimento na Europa incluem Peter Klint (Alemanha), Michael Dickinson (Turquia), Odysseus Yakoumakis (Grécia), Artista Eli (Espanha), Kloot Per W (Bélgica), Jaroslav Valečka (República Tcheca), Jiří Hauschka (República Tcheca), Markéta Korečková (República Tcheca), Ján Macko (Eslováquia) e Pavel Lefterov (Bulgária).
Em outubro de 2000, Regan Tamanui fundou os "Estuquistas de Melbourne", na Austrália, o quarto grupo estuquista criado e o primeiro fora do Reino Unido. Em 27 de outubro de 2000, ele organizou a exposição *Real Turner Prize Show* na Dead End Gallery (sediada em sua própria residência), simultaneamente a três mostras de mesmo título na Inglaterra (Londres, Falmouth e Dartington) e uma na Alemanha, em protesto contra o Prêmio Turner da Tate Gallery. Entre outros estuquistas australianos destaca-se Godfrey Blow, que expôs na mostra *The Stuckists Punk Victorian*. Em 2005, Mike Mayhew fundou os "Estuquistas de Christchurch", na Nova Zelândia.
O cofundador Billy Childish desligou-se do grupo em 2001, declarando, contudo, manter-se fiel aos seus princípios. Sexton Ming afastou-se para focar em sua carreira solo junto à Aquarium Gallery. Wolf Howard deixou o coletivo em 2006, embora tenha voltado a expor com o grupo posteriormente. Jesse Richards, que dirigia o Centro Estuquista dos EUA em New Haven, retirou-se em 2006 para dedicar-se ao cinema remodernista.

Em junho de 2000, Stella Vine assistiu a uma palestra ministrada por Childish e Thomson sobre estuquismo e remodernismo em Londres. No final de maio de 2001, expôs algumas de suas pinturas publicamente pela primeira vez na mostra *Vote Stuckist*, em Brixton, e fundou o grupo dos Estuquistas de Westminster. Em 4 de junho, participou de uma manifestação estuquista na Trafalgar Square. Em 10 de julho, renomeou seu grupo para *Os Desestuquistas* (Unstuckists). Em meados de agosto, Thomson e Vine casaram-se. Uma obra de sua autoria foi exibida na mostra estuquista de Paris, encerrada em meados de novembro, época em que ela já havia rejeitado o movimento e o casamento havia terminado.
Em fevereiro de 2004, Charles Saatchi adquiriu um retrato da Princesa Diana pintado por Vine, recebendo o crédito por tê-la "descoberto". Thomson afirmou que a descoberta cabia aos estuquistas, e não a Saatchi. No final de março de 2004, Thomson formalizou uma denúncia contra Saatchi junto ao *Office of Fair Trading*, alegando que a posição de destaque do colecionador constituía monopólio "em prejuízo de concorrentes menores", citando o caso de Vine como exemplo. Em 15 de abril, o órgão arquivou o processo por entender que Saatchi não detinha "posição dominante em nenhum mercado relevante".
Pouco após a exposição de My Bed em 1999 e a resposta dos estuquistas com Sir Nicholas Serota Makes an Acquisitions Decision, uma dupla de artistas de performance, Yuan Cai e Jian Jun Xi, realizou uma intervenção artística intitulada *Dois Homens Nus Pulam na Cama de Tracey* na Tate Gallery. Cai trazia escrito nas costas desnudas o termo "Anti-Stuckism" enquanto ambos pulavam sobre a cama e travavam uma guerra de travesseiros. Fiachra Gibbons, do The Guardian, escreveu na ocasião que o evento "entrará para a história da arte como o momento fundador do novo e inédito Movimento Anti-Estuquista". Dez anos depois, escrevendo para o mesmo jornal, o crítico Jonathan Jones descreveu os estuquistas como "inimigos da arte", classificando suas declarações como "slogans baratos" e "discursos histéricos".
O artista Max Podstolski afirmou que o meio artístico necessitava de um novo manifesto, tão confrontador quanto o do Futurismo ou do Dadaísmo, "escrito com uma paixão sincera capaz de inspirar e reunir os marginalizados, dissidentes, rebeldes e descontentes do mundo da arte", sugerindo que "agora nós o temos, sob a forma do estuquismo".
Edward Winkleman, galerista em Nova York, declarou em 2006 que até então não conhecia os estuquistas e que, ao "pesquisá-los na Wikipédia", sentiu-se "desinteressado pela postura anticonceitual do grupo, sem mencionar a futilidade de suas declarações sobre a pintura, mas bastante impressionado com a democratização representada pelo movimento". Thomson respondeu diretamente às observações de Winkleman.
Também em 2006, Colin Gleadell observou no The Telegraph que a primeira exposição do grupo no centro de Londres alcançou "vendas expressivas" para os principais nomes do movimento, o que levantava o debate sobre a qualidade de suas pinturas. O crítico ressaltou que "a despeito do que diga a crítica, compradores do Reino Unido, EUA e Japão apostaram no grupo. Seis quadros de Thomson foram vendidos por valores entre £4.000 e £5.000 cada. Joe Machine, ex-presidiário que pinta por razões terapêuticas, também vendeu seis obras pela mesma faixa de preço".
Paul Vallely defendeu Sir Nicholas Serota das campanhas estuquistas, criticando o anticonceitualismo do movimento por sua proximidade com "forças de reação social", como o jornal Daily Mail, e enaltecendo Serota como o "maior defensor individual da arte moderna no Reino Unido". Vallely afirmou que, embora tenha "achado graça" de Acquisitions Decision, admirava a "resposta serena de Serota ao *détournement* estuquista", destacando que o diretor visitou a mostra *Punk Victorian* e dialogou com os membros antes de recusar a doação de suas obras por considerar que não possuíam "qualidade suficiente em termos de realização, inovação ou originalidade de pensamento que justificasse sua preservação permanente no acervo nacional".
O correspondente de arte da BBC, Lawrence Pollard, escreveu em 2009 que o caminho para "agitadores culturais" como os estuquistas, os vorticistas, os surrealistas e outros foi aberto pelo Manifesto Futurista de 20 de fevereiro de 1909.
Obras de alguns artistas estuquistas do Reino Unido: