Tadao Ando (安藤 忠雄, Andō Tadao; nascido em 13 de setembro de 1941) é um arquiteto japonês. Autodidata, ele é conhecido por sua integração única de arquitetura e paisagem. O historiador de arquitetura Francesco Dal Co descreveu seu trabalho como um exemplo de "regionalismo crítico". Ando recebeu o Prêmio Pritzker em 1995.
Início da vida
Tadao Ando nasceu em 1941 em Minato-ku, Osaka, Japão, apenas alguns minutos antes de seu irmão gêmeo. Aos dois anos de idade, ele foi separado de seu irmão e criado por sua bisavó. Quando criança, Ando explorava canteiros de obras e se inspirava nos trabalhadores que construíam seus edifícios para durar "por 100 anos". Ele cita a casa de sua infância como uma influência em seu trabalho arquitetônico, dizendo que viver em uma casa geminada nagaya o ensinou como o uso limitado da luz afeta os espaços interiores. Quando tinha 15 anos, Ando participou da reforma da casa ajudando os trabalhadores da construção.
Antes de se tornar arquiteto, Ando trabalhou como boxeador e lutador. Ele não teve treinamento formal em arquitetura, mas uma visita a Tóquio durante o ensino médio, onde viu o Imperial Hotel projetado por Frank Lloyd Wright, o inspirou profundamente. Menos de dois anos após se formar no ensino médio, ele deixou o boxe para seguir a arquitetura, estudando desenho à noite e fazendo cursos por correspondência sobre design de interiores. Mais tarde, ele viajou para estudar edifícios de mestres como Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright e Louis Kahn, além de visitar a Grécia para estudar o Panteão e o Partenon.
Foi muito importante para mim viajar para esses edifícios... No Japão, quando se estuda arquitetura, estuda-se a arquitetura ocidental. Com isso em mente, eu precisava ir à fonte... que é a arquitetura grega e romana. Quando projeto um edifício, essas imagens estão sempre comigo... eu sempre volto a pensar nesses edifícios e seu efeito como estrutura construída.
Em 1968, ele retornou a Osaka e fundou a Tadao Ando Architects and Associates.
Carreira
Estilo
Museu de Arte Moderna de Fort Worth, mostrando o restauranteGalleria Akka, Osaka, 1988
Ando foi criado no Japão, onde a religião e o estilo de vida influenciaram fortemente sua arquitetura e design. Diz-se que o estilo arquitetônico de Ando cria um efeito "haiku", enfatizando o nada e o espaço vazio para representar a beleza da simplicidade. Ele prefere projetar uma circulação espacial complexa, mantendo a aparência de simplicidade.
A arquitetura sempre foi sobre limites; construir limites para proteção e depois abri-los para o movimento.
Um arquiteto autodidata, ele mantém sua cultura e língua japonesas em mente enquanto viaja pela Europa para pesquisa. Como arquiteto, ele acredita que a arquitetura pode mudar a sociedade, que "mudar a habitação é mudar a cidade e reformar a sociedade". "Reformar a sociedade" poderia ser a promoção de um lugar ou uma mudança da identidade desse lugar. Werner Blaser disse: "Bons edifícios de Tadao Ando criam uma identidade memorável e, portanto, publicidade, que por sua vez atrai o público e promove a penetração no mercado".
A simplicidade de sua arquitetura enfatiza o conceito de sensação e experiências físicas, principalmente influenciadas pela cultura japonesa. O termo religioso Zen foca no conceito de simplicidade e concentra-se no sentimento interior em vez da aparência externa. As influências Zen aparecem vividamente no trabalho de Ando e se tornaram sua marca distintiva. Para praticar a ideia de simplicidade, a arquitetura de Ando é majoritariamente construída com concreto, proporcionando uma sensação de limpeza e leveza (mesmo sendo o concreto um material pesado) ao mesmo tempo. Devido à simplicidade do exterior, a construção e a organização do espaço são relativamente potenciais para representar a estética da sensação.
Além da arquitetura religiosa japonesa, Ando também projetou igrejas cristãs, como a Igreja da Luz (1989) e a Igreja em Tarumi (1993). Embora as igrejas japonesas e cristãs exibam características distintas, Ando as trata de maneira semelhante. Ele acredita que não deveria haver diferença no projeto de arquitetura religiosa e de casas. Como ele explica,
Não precisamos diferenciar uma da outra. Habitar uma casa não é apenas uma questão funcional, mas também espiritual. A casa é o locus do coração (kokoro), e o coração é o locus de deus. Habitar uma casa é uma busca pelo coração (kokoro) como o locus de deus, assim como se vai à igreja para buscar deus. Um papel importante da igreja é realçar esse sentido do espiritual. Em um lugar espiritual, as pessoas encontram paz em seu coração (kokoro), como em sua terra natal.
Além de falar do espírito da arquitetura, Ando também enfatiza a associação entre natureza e arquitetura. Ele pretende que as pessoas experimentem facilmente o espírito e a beleza da natureza através da arquitetura. Ele acredita que a arquitetura é responsável por performar a atitude do local e torná-la visível. Isso não apenas representa sua teoria sobre o papel da arquitetura na sociedade, mas também mostra por que ele passa tanto tempo estudando arquitetura a partir da experiência física.
Em 1995, Ando ganhou o Prêmio Pritzker de arquitetura, considerado a mais alta distinção na área. Ele doou o prêmio de $ 100 000 aos órfãos do terremoto de Kobe de 1995.
Edifícios e obras
Museu de Arte da Prefeitura de Hyogo, Kobe
A obra de Tadao Ando é conhecida pelo uso criativo da luz natural e por estruturas que seguem as formas naturais da paisagem, em vez de perturbar a paisagem fazendo-a se conformar ao espaço construído de um edifício. Os edifícios de Ando são frequentemente caracterizados por caminhos de circulação tridimensionais complexos. Esses caminhos se entrelaçam entre espaços interiores e exteriores formados tanto dentro de formas geométricas de grande escala quanto nos espaços entre elas.
Sua Casa Geminada em Sumiyoshi (Azuma House, 住吉の長屋), uma pequena casa de dois andares em concreto moldado in loco concluída em 1976, é um trabalho inicial que começou a mostrar elementos de seu estilo característico. Consiste em três volumes retangulares iguais: dois volumes fechados de espaços interiores separados por um pátio aberto. A posição do pátio entre os dois volumes interiores torna-se parte integrante do sistema de circulação da casa. A casa é famosa pelo contraste entre aparência e organização espacial que permite às pessoas experimentar a riqueza do espaço dentro da geometria.
O complexo habitacional de Ando em Rokko, nos arredores de Kobe, é um complexo emaranhado de terraços e varandas, átrios e poços. Os projetos para Rokko Housing One (1983) e Rokko Housing Two (1993) ilustram uma gama de questões no vocabulário arquitetônico tradicional — a interação de sólido e vazio, as alternativas de aberto e fechado, os contrastes de luz e escuridão. Mais significativamente, a notável conquista de engenharia de Ando nesses edifícios agrupados é específica do local — as estruturas sobreviveram intactas após o Grande terremoto de Hanshin de 1995. O crítico de arquitetura do New York Times, Paul Goldberger, argumenta que:
Ando está certo na tradição japonesa: a austeridade sempre foi parte da arquitetura japonesa, pelo menos desde o século XVI; [e] não é sem razão que Frank Lloyd Wright admitiu mais livremente as influências da arquitetura japonesa do que de qualquer coisa americana."
Como o Imperial Hotel de Wright em Tóquio Segundo Imperial Hotel 1923-1968, que sobreviveu ao Grande terremoto de Kantō de 1923, a tomada de decisão específica do local antecipa a atividade sísmica em vários edifícios de Ando em Hyōgo-Awaji.
A Igreja da Luz em Ibaraki, Osaka
Diferente do arquiteto Auguste Perret, que foi pioneiro no uso de concreto armado, Ando usou fôrmas de madeira para dar forma aos elementos de construção em concreto. O edifício de Ando finalizado carrega a memória da textura da madeira. A suavidade do concreto é alcançada pela preparação cuidadosa dos moldes de concretagem. Os edifícios de Ando são creditados pelo uso de concreto aparente no design de interiores. O uso de vigas proeminentes é percebido como enraizado na história da arquitetura japonesa. Os apartamentos Rokko e a Igreja da Luz renderam a Ando reconhecimento internacional, e ele foi notado por aqueles que detectam uma qualidade regional na construção em concreto.
Em 2003, Ando foi contratado pelo herdeiro de novela William Bell Jr. e sua esposa Maria para projetar uma casa para um terreno de quase 6-acre (2,4ha) à beira-mar na East Pacific Coast Highway na área de Paradise Cove em Malibu, Califórnia. A casa (projetada com a WHY Architects) é uma estrutura de concreto modernista de 40,000-pé-quadrado (3,7161m2) em forma de L, com seis quartos e paredes de vidro. Foi descrita como minimalista e "ecoante". A construção foi concluída em 2014, tendo sido prolongada devido à localização à beira-mar, solo macio e extensos códigos de construção da Califórnia. 7.645 jardas cúbicas de concreto de qualidade excepcionalmente alta foram usadas na construção da casa, com sua armadura especialmente tratada para resistir à corrosão. A instalação do concreto na garagem, estacionamento e áreas de entrada em 2015 ganhou um prêmio de precisão do American Concrete Institute. Ando também projetou uma série de peças de mobiliário para o interior. Em maio de 2023, o casal Beyoncé e Jay-Z comprou a casa por meio de um trust por $ 200 milhões. Foi a casa unifamiliar mais cara vendida nos Estados Unidos em 2023. e superou o recorde de preço anterior da Califórnia para uma residência, estabelecido pelo empresário Marc Andreessen em 2021 pela casa adjacente.
Embora amplamente conhecido por sua arquitetura enraizada no minimalismo japonês e na abstração espiritual, Ando também se dedicou à escultura e à arte conceitual.
Um de seus empreendimentos esculturais é o projeto Mesa de Pirosmani, uma obra meditativa concebida como um tributo a uma metafórica vala comum de sonhos fracassados. O historiador e curador de arte Bernhard Boehler descreveu a obra: "A rosa azul, historicamente um símbolo do impossível ou do inalcançável, torna-se nas mãos de Ando uma metáfora silenciosa para o desejo não realizado, vidas ocultas não amadas e a beleza esquecida."
Blue Rose in the Cube Study 1 exibida na exposição "The Challenge" na Armani/Silos em 2019
Em 2018, Ando criou um raro protótipo intitulado Blue Rose in the Cube Study 1, uma única rosa suspensa em um bloco acrílico minimalista. Esta peça marcou a gênese conceitual da Mesa de Pirosmani em escala real e permaneceu em coleção particular até aparecer no leilão online Post-War and Contemporary Art da Christie's em 12 de março de 2025.
A obra alcançou um preço de venda de $ 114 400, quase nove vezes sua estimativa mínima de $ 12 600 — um aumento de 804%. Ficou em primeiro lugar entre as dez vendas de maior valor no leilão, superando obras de David Hockney e Banksy.
Informações sobre Exposições
Uma exposição intitulada Tadao Ando: Youth foi realizada de 20 de março a 21 de julho de 2025, no VS., um aparato cultural localizado dentro do Grand Green Osaka Ume-kita Park em Osaka, Japão.
