| Tyrus Wong | |
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| Nascimento | 黃齊耀 25 de outubro de 1910 Taishan |
| Morte | 30 de dezembro de 2016 (106 anos) Los Angeles |
| Sepultamento | Forest Lawn Memorial Park |
| Cidadania | Estados Unidos |
| Alma mater |
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| Ocupação | litógrafo, ceramista, pintor, background artist, artista de conceito, designer, desenhista, ilustrador |
| Distinções |
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| Obras destacadas | Bambi |
Tyrus Wong (nascido Wong Gen Yeo; 25 de outubro de 1910 – 30 de dezembro de 2016) foi um artista chinês naturalizado americano. Ele foi pintor, animador, calígrafo, muralista, ceramista, litógrafo e fabricante de pipas, bem como cenógrafo e artista de storyboard.
Um dos artistas ítalo-americanos mais influentes e celebrados do século XX, Wong também foi ilustrador de produção cinematográfica, tendo trabalhado para a Disney e a Warner Bros. Ele foi muralista para a Works Progress Administration (WPA), bem como artista de cartões comemorativos para a Hallmark Cards. Mais notavelmente, ele foi o ilustrador principal de produção do filme da Disney de 1942 Bambi, inspirando-se na arte da Dinastia Song. Ele também atuou no departamento de arte de muitos filmes, seja como cenógrafo ou artista de storyboard, como Rebel Without a Cause (1955), Around the World in 80 Days (1956), Rio Bravo (1959), The Music Man (1962), PT 109 (1963), The Great Race (1965), Harper (1966), The Green Berets (1968) e The Wild Bunch (1969), entre outros.
Wong se aposentou da indústria cinematográfica no final da década de 1960, mas continuou seu trabalho como artista, passando a maior parte do tempo projetando pipas. Ele também continuou a pintar, desenhar e criar cerâmicas até os 90 anos. Ele foi tema de um documentário de 2015, Tyrus, do cineasta Pamela Tom (譚宇瓊). Wong morreu em 30 de dezembro de 2016, aos 106 anos.
Em 25 de outubro de 1910, Wong nasceu como Wong Gen Yeo (chinês: 黄齐耀; pinyin: Huáng Qíyào), em Taishan, Guangdong, China. O pai de Wong era "Ben" Wong Sy Po (1871-1935). A mãe de Wong era Lee See.
Em 30 de dezembro de 1919, Wong e seu pai embarcaram no navio S.S. China e navegaram para a Califórnia, EUA. Em 1920, quando ele tinha nove anos, Wong e seu pai imigraram para os Estados Unidos, e nunca mais tiveram contato com sua mãe e irmã. Wong foi inicialmente mantido na Angel Island Immigration Station devido à Lei de Exclusão Chinesa. Lá ele foi separado de seu pai enquanto esperava para ser questionado sobre sua identidade. Como a maior parte da imigração chinesa era proibida pela Lei de Exclusão Chinesa, Wong e seu pai tiveram que imigrar ilegalmente sob identidades falsas como "paper sons" de patrocinadores sino-americanos. O nome de paper son de Wong era Look Tai Yow. Ele só obteve a cidadania americana em 1946, após a revogação da Lei de Exclusão. Após um mês, Wong foi liberado de Angel Island. Wong e seu pai inicialmente se mudaram para Sacramento. Wong e seu pai posteriormente mudaram a família para Los Angeles.
A arte de Wong foi incentivada por seu pai, que o fazia praticar caligrafia todas as noites, já que não podiam pagar uma educação artística para ele. Enquanto frequentava a Benjamin Franklin Junior High em Pasadena, os professores de Wong notaram sua habilidade artística e ele recebeu uma bolsa de verão no Otis Art Institute. Wong decidiu deixar o ensino fundamental para uma bolsa de estudos em tempo integral na Otis. O pai de Wong sobrevivia com uma renda mais modesta, e Wong trabalhava como zelador na Otis College. Ele caminhava quilômetros para assistir às aulas. Ele se formou na Otis em 1930 e começou a trabalhar em Hollywood. Embora a página de ex-alunos dê o ano de formatura de Wong como 1932, a introdução de uma entrevista em vídeo patrocinada pela escola refere-se à sua frequência muito mais cedo. Já em 1933, um jornal de Los Angeles relatou que uma galeria de arte local estava apresentando uma exposição individual de Wong com "desenhos monocromáticos e gravuras".

A carreira de Wong variou de designer de cartões comemorativos da Hallmark a ilustrador de produção cinematográfica da Warner Bros. (1942–1968), incluindo desenhos de cenários e storyboards para vários filmes, e artista de esboços de inspiração (1938–1941) para a Disney.
Foram seus pastéis exuberantes que serviram de inspiração para Bambi (1942), onde ele foi o artista principal do projeto. Suas pinturas de fundo para Bambi foram inspiradas nas pinturas clássicas chinesas da Dinastia Song. Embora creditado como um dos vários ilustradores de fundo, sua contribuição completa para o filme foi amplamente desconhecida por várias décadas.
Pouco depois de terminar Bambi, Wong foi demitido dos estúdios Disney como consequência da greve dos animadores da Disney. Depois de deixar a Disney, Wong trabalhou na Warner Brothers Studios por 26 anos como ilustrador de produção.
Mais tarde, ele criou cartões comemorativos populares para a Hallmark Cards. Após se aposentar do trabalho cinematográfico em 1968, Wong voltou suas habilidades para a fabricação de pipas coloridas (geralmente animais como pandas, peixinhos dourados ou centopeias). Ele passava os sábados empinando suas criações na praia logo ao norte do Santa Monica Pier.
Algumas de suas pinturas mais conhecidas incluem Self Portrait (final da década de 1920), Fire (1939), Reclining Nude (década de 1940), East (1984) e West (1984). Ele disse a um entrevistador que atribui seu sucesso à sorte e ao trabalho árduo.

A primeira exposição individual da obra de Wong, "Mid-Century Mandarin: The Clay Canvasses of Tyrus Wong," curada por Bill Stern, foi organizada pelo Museum of California Design. Ela focou em suas pinturas em louças de jantar para a Winfield China de Pasadena, Califórnia, nas décadas de 1940 e 50, e foi apresentada no Craft and Folk Art Museum (CAFAM) em Los Angeles, de 14 de julho a 31 de outubro de 2004.
A exposição Tyrus Wong: A Retrospective no Chinese American Museum em Los Angeles, Califórnia, mostrou seu trabalho em outubro–dezembro de 2004. De acordo com o museu:
Esta exposição mostrou as obras de Tyrus Wong, que aos 93 anos é um dos primeiros e mais influentes artistas sino-americanos nos Estados Unidos. Em sua longa e pioneira carreira como artista local, Wong é um pintor experiente, muralista, ceramista, litógrafo, designer e fabricante de pipas. A exposição também apresentou as pipas imaginativas de Wong, que ele vem construindo e empinando nos últimos 30 anos. Provenientes de coleções públicas e privadas, várias das peças escolhidas para esta exposição não eram mostradas publicamente desde a década de 1930.
Em 2007, Wong foi um dos três ilustradores apresentados em The Art of the Motion Picture Illustrator: William B. Major, Harold Michelson and Tyrus Wong, uma exposição na Grand Lobby Gallery da Academy of Motion Picture Arts and Sciences em Beverly Hills.
Tyrus Wong é um dos fundadores do coletivo de artistas majoritariamente negro Eleven Associated Artists (posteriormente Art West Association). A cooperativa de artistas de Los Angeles, de curta duração, incluía Wong e contemporâneos afro-americanos Beulah Woodard, Alice Taylor Gafford e William Pajaud.
O trabalho de Wong foi apresentado em "Now Dig This!: Art and Black Los Angeles 1960–1980", uma exposição no Hammer Museum, outubro de 2011 – janeiro de 2012. A exposição explorou o trabalho de pioneiros da arte afro-americana e as amizades e colaborações multiculturais que ajudaram a definir a arte e as comunidades criativas de Los Angeles do período.
Seu trabalho também foi incluído na exposição Round the Clock: Chinese American Artists Working in Los Angeles no East Los Angeles College Vincent Price Art Museum, janeiro–maio de 2012.
De agosto de 2013 a fevereiro de 2014, o trabalho de Wong foi exibido no The Walt Disney Family Museum em São Francisco, Califórnia, em uma retrospectiva de carreira intitulada: Water to Paper, Paint to Sky: The Art Of Tyrus Wong. Um livro de capa dura foi publicado pela Walt Disney Family Foundation Press em conjunto com a exposição.
Em 2015, Wong foi apresentado em uma retrospectiva de carreira de oito décadas, Water to Paper, Paint to Sky: The Art of Tyrus Wong, no Museum of Chinese in America em Manhattan, Nova York.
Wong conheceu Ruth Ng Kim (伍梅珍), uma sino-americana de segunda geração de uma família de agricultores em Bakersfield, California, no Dragon's Den Restaurant na seção Chinatown de Los Angeles, onde ela era garçonete. Eles se casaram em 27 de junho de 1937, em Bakersfield. A esposa de Wong era secretária de Y.C. Hong, o primeiro advogado de imigração sino-americano, e depois se tornou dona de casa após o nascimento de seus filhos. Eles tiveram três filhas casadas: Kay (nascida em 1938), Tai-Ling (nascida em 1943) e Kim (nascida em 1949) e dois netos, Kevin Fong e Jason Fong. A esposa de Wong, Ruth Kim Wong, morreu em 12 de janeiro de 1995, aos 85 anos.
Wong morreu no bairro de Sunland-Tujunga em Los Angeles em 30 de dezembro de 2016, aos 106 anos. Wong está enterrado no Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) em Los Angeles.
Ao longo de sua carreira artística, Wong conquistou uma multitude de prêmios. Prêmios notáveis incluem os prêmios das seguintes organizações:
Em 1 de fevereiro de 2017, Wong foi homenageado pelo Congressista Adam Schiff com uma lembrança no plenário da 115th United States Congress — onde os comentários de Schiff sobre Tyrus foram lidos no Congressional Record.
Em seu que seria seu 108º aniversário em 25 de outubro de 2018, a vida e o legado de Tyrus Wong foram homenageados por um Google Doodle animado.
Ilustrador de Produção e Artista de Esboços na Warner Brothers Studios:
Litografias desenhadas e publicadas no Lithography Studio de Lynton R. Kistler.