| You Can See Everything | |
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| No Brasil | Tudo Pode Ser Visto |
2026 • cor • 174 min | |
| Gênero | documentário |
| Direção | |
| Produção |
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| Elenco |
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| Música | Ari Balouzian |
| Cinematografia | David Bolen |
| Edição | Adam Locke-Norton |
| Companhias produtoras | |
| Distribuição |
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| Lançamento |
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| Idioma | inglês |
You Can See Everything (bra: Tudo Pode Ser Visto) é um longa-metragem documental estadunidense de 2026, dirigido por Nathan Fielder e Lance Oppenheim. A produção retrata Elizabeth Holmes, fundadora da extinta empresa de tecnologia da saúde, Theranos, e seu companheiro, Billy Evans, nas semanas que antecedem o início de sua pena de prisão por fraude contra investidores.
Fundada em 2003, a Theranos prometia revolucionar os exames laboratoriais com uma tecnologia capaz de realizar diversos testes a partir de pequenas amostras de sangue, mas investigações revelaram falhas graves nos métodos utilizados e discrepâncias entre as capacidades anunciadas e os resultados efetivamente obtidos. O escândalo levou ao colapso da empresa e à condenação de Holmes, em 2022, por quatro acusações relacionadas à fraude contra investidores.
O documentário acompanha o cotidiano do casal durante esse período e explora as tentativas de Holmes de apresentar sua própria versão dos acontecimentos. Sua estreia mundial ocorreu em uma sessão surpresa, mantida em sigilo até o início da exibição, durante a 53.ª edição do Festival de Cinema de Telluride, em 6 de setembro de 2026.
Posteriormente, o filme chegou aos cinemas dos Estados Unidos em 16 de outubro de 2026, com distribuição da A24. No Brasil e nos demais países da América Latina, a distribuição ficou a cargo da Sony Pictures. O longa também foi escolhido como filme de encerramento da 50.ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
Amplamente elogiado pela crítica especializada, possuí aprovação de 96% e média de 9.30 com 259 avaliações no Rotten Tomatoes. No Metacritic, que utiliza uma média ponderada, possuí pontuação de 97 de 100 com base em 47 avaliações.
O documentário acompanha Elizabeth Holmes e seu companheiro, Billy Evans, durante os 34 dias que antecederam o início da pena de prisão da empresária, período em que ela convidou os cineastas Nathan Fielder e Lance Oppenheim a registrar sua vida familiar. Holmes esperava que o projeto ajudasse a apresentar sua perspectiva sobre os acontecimentos que levaram ao colapso da Theranos e à sua condenação por fraude. Inicialmente concebido como um retrato observacional, o filme passou a incorporar as interações entre os realizadores e o casal, à medida que situações cotidianas geravam interpretações divergentes entre os próprios cineastas. Segundo Fielder e Oppenheim, essa dificuldade em compreender as atitudes dos retratados tornou-se um dos elementos centrais do projeto, que examina as relações entre verdade, percepção e construção da imagem pública.
Oppenheim e Fielder entraram em contato pela primeira vez depois que Oppenheim soube que Fielder havia assistido a seu documentário de 2020, Some Kind of Heaven. Admirador do trabalho de Fielder, Oppenheim enviou-lhe um e-mail sobre o documentário, e os dois se tornaram amigos. Interessado em trabalhar com Fielder em um projeto futuro, Oppenheim o procurou em 2023 para propor um filme centrado em Elizabeth Holmes, depois de saber, por meio de um amigo, que ela procurava alguém para documentar sua vida. Fielder havia lido o livro de John Carreyrou, Bad Blood, publicado em 2018, e considerava que a história já havia sido amplamente explorada pela imprensa. No entanto, ficou curioso para conhecer a perspectiva de Holmes após seu afastamento da vida pública.
Antes de Oppenheim e Fielder aceitarem o projeto, Holmes já havia procurado a A24 para propor a realização de um documentário sobre si mesma. Segundo a revista Vanity Fair, Holmes estava "convencida de sua própria inocência" após ser condenada, em 2022, por fraudar investidores, e tinha absoluta certeza de que os outros também acreditariam nela se tivesse a oportunidade de contar sua versão dos fatos.
Em abril de 2023, Holmes e seu companheiro, Billy Evans, convidaram a equipe de filmagem para morar com eles e seus filhos durante os 34 dias que antecederam o início da pena de prisão da empresária. A A24 permitiu que os cineastas desenvolvessem o projeto sem prazo definido ou obrigação de transformar as gravações em um filme concluído. Segundo o estúdio, caso o material não resultasse em um documentário, o projeto poderia simplesmente ser abandonado. De acordo com Fielder, os realizadores perceberam que tinham uma história interessante quando os integrantes da equipe começaram a discordar sobre o que estava acontecendo na casa. Ele declarou: "E foi então que realmente percebemos: 'Isso é muito interessante de acompanhar. Todos somos inteligentes e estamos trabalhando no limite de nossa capacidade intelectual. Por que não conseguimos entender o que está acontecendo nesta casa?'"
O plano inicial era que Fielder permanecesse atrás das câmeras, mas suas interações com Holmes e Evans foram consideradas tão estranhas que os cineastas decidiram incluí-las no filme. Segundo Fielder, sua relação com Evans se deteriorou até o fim das filmagens. O cineasta relatou que, perto do encerramento da produção, Evans tentou exercer um nível de controle sobre o projeto que deixou a equipe desconfortável, levando ao rompimento da comunicação entre eles.
Fielder e Oppenheim também procuraram várias pessoas que conheciam Holmes ou haviam trabalhado com ela, mas não conseguiram convencê-las a participar do documentário. Fielder afirmou que essas pessoas não queriam aparecer no filme ou que antigos conhecidos de Holmes simplesmente já não queriam mais se envolver com ela. A atriz Amanda Seyfried, que interpretou Holmes anteriormente na minissérie The Dropout, aparece no documentário tanto como ela mesma quanto caracterizada como Holmes.
Em 6 de setembro de 2026, o filme estreou na 53.ª edição do Festival de Cinema de Telluride, em uma sessão-surpresa. Os espectadores não sabiam qual filme assistiriam e tiveram de entregar seus dispositivos móveis antes da exibição, a fim de evitar vazamentos de informações. Na mesma data, a A24 divulgou um trailer de prévia e anunciou que o lançamento nos cinemas ocorreria em 16 de outubro de 2026. Após a estreia em Telluride, o filme foi rapidamente incluído na programação do 64.º Festival de Cinema de Nova York, onde foi exibido em 30 de setembro de 2026. No Brasil, o filme foi escolhido para encerrar a 50ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo no dia 29 de outubro após a cerimônia de premiação.
No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, 96% das 209 avaliações dos críticos são positivas, com uma classificação média de 9,3/10. O consenso do site afirma: "O compromisso inabalável de Nathan Fielder com a encenação é levado ao limite em You Can See Everything, um enigmático teste de Rorschach da psique de Elizabeth Holmes, tão hipnotizante quanto perturbador.". O Metacritic, que utiliza uma média ponderada, atribuiu ao filme a pontuação de 97 de 100, com base em 47 avaliações, indicando "aclamação universal".
As primeiras críticas, publicadas após a estreia em Telluride, foram positivas e destacaram o acesso próximo dos cineastas a Holmes e a atuação impassível de Fielder como entrevistador diante das câmeras.
Owen Gleiberman, da revista Variety, descreveu o filme como "um psicodrama circense singular, que combina reality show e filme de convivência", afirmando que a obra "sobrepõe realidade, atuação, engano e doença mental até conduzir o espectador ao espaço enigmático em que todos esses elementos se encontram". Richard Brody, da revista The New Yorker, elogiou o filme e observou como a participação de Fielder diferia significativamente de suas atuações anteriores em programas como Nathan for You. Segundo Brody, as descobertas do cineasta não poderiam superar aquilo que já era amplamente conhecido sobre Holmes, de modo que suas observações inevitavelmente relativizavam a imagem pública dela. Para o crítico, o retrato de Holmes e a exposição dos métodos de Fielder transformavam o questionamento da empresária em uma reflexão sobre as próprias convicções do cineasta, resultando em uma obra fascinante, engenhosa e, ao mesmo tempo, estranhamente poética e comovente.
Adrian Horton, do jornal The Guardian, escreveu que o filme era ainda mais chocante, imprevisível, complexo e revelador do que sua divulgação sugeria, descrevendo-o como um "labirinto de espelhos psicológicos estonteante e gloriosamente desestabilizador" e um encontro extraordinário entre diretor e personagem. Nick Schager, do The Daily Beast, considerou You Can See Everything não apenas o melhor filme do ano, mas também um documentário à altura das grandes obras da história do gênero.
O documentário rapidamente se tornou um fenômeno cultural. Fielder e Holmes foram frequentemente mencionados entre as fantasias de Halloween mais populares de 2026, e concursos de sósias foram realizados em Nova York. Uma cena em que Fielder interroga Holmes foi alvo de paródias nos programas This Hour Has 22 Minutes, Late Night with Seth Meyers, Saturday Night Live, e The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
Em uma entrevista com David Friedberg no podcast All-In, pouco depois do lançamento do filme nos cinemas, Evans disse esperar que o documentário permitisse ao público "ver quem [Holmes] é", independentemente da cobertura da mídia. Ele também afirmou que ainda não havia assistido ao filme e reconheceu que participar dele talvez tenha sido "a coisa mais estúpida que [ele] já fez". Em uma entrevista concedida à revista Wired em outubro de 2026, Fielder afirmou que Holmes havia ligado para ele pouco antes do lançamento do filme nos cinemas, expressando sua confiança nele.
Oppenheim afirmou que Evans havia dado aos cineastas permissão para filmá-lo completamente nu no chuveiro, mas Evans contestou essa afirmação em uma discussão no formato "Pergunte-me qualquer coisa" na rede social X, em novembro de 2026. Ele também defendeu sua procuração sobre os assuntos de Holmes, escrevendo que ela era "simplesmente o mecanismo legal que lhe permitia agir em nome dela enquanto ela estivesse encarcerada".
John Carreyrou, autor de Bad Blood, cujas reportagens investigativas ajudaram a revelar as fraudes de Holmes, elogiou a maneira como os cineastas ofereceram "um microscópio com o qual observar e dissecar as mentiras [de Holmes]". Em um artigo de opinião publicado no Stat, Tyler Shultz, denunciante da Theranos, elogiou o mérito artístico do documentário, mas questionou as omissões de Fielder. Ele observou que o dispositivo que Holmes apresentou a Fielder no filme não era aquele "pouco impressionante e rudimentar" que levou à prisão de Holmes, mas sim um protótipo incompleto de um futuro produto da Theranos; que ela havia morado na propriedade Green Gables Estate, avaliada em 125 milhões de dólares, durante seu julgamento; e que havia se recusado a apresentar demonstrações financeiras auditadas aos investidores. Em uma entrevista ao programa CBS Mornings, Shultz afirmou sobre o documentário: "Eles praticamente não reexaminam o caso Theranos e, quando o fazem, fazem isso apenas o suficiente para garantir que haja dúvidas na mente do público sobre se ela estava ... dizendo a verdade ou não." Ele também acreditava que, do ponto de vista de Holmes, a intenção do documentário era conquistar a simpatia do público, mas observou como isso é fácil devido ao que descreveu como seu "relacionamento abusivo" com Evans, além de elogiar Fielder por confrontar a questão.
A jornalista do New York Times Amy Chozick, cuja suposta citação incorreta de Holmes é um dos principais temas do filme (Chozick não é mencionada no documentário), manteve sua versão sobre a exatidão da citação. Ela explicou que a havia anotado em seu caderno imediatamente após Holmes pronunciá-la, em referência à desistência de Jennifer Lawrence de interpretá-la em um filme, e que a citação foi confirmada com seus editores em 2023, após uma consulta de Evans. Chozick negou a alegação do casal de que eles haviam gravado todas as conversas que tiveram com ela, embora tenha admitido que já não possuía o caderno e, portanto, não poderia apresentá-lo como prova. Ela observou que, no filme, nem Holmes nem Evans contestam ou sequer mencionam outras citações e informações contextuais presentes na matéria, na qual Holmes desenvolveu a ideia de que sua personalidade pública não correspondia à sua verdadeira identidade.
| Prêmio | Data | Categoria | Destinatário(s) | Resultado | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| Critics' Choice Documentary Awards | 8 de novembro de 2026 | Melhor Longa-Metragem Documentário | You Can See Everything | Venceu | |
| Melhor Direção | Nathan Fielder e Lance Oppenheim | Venceu | |||
| Melhor Fotografia | David Bolen | Venceu | |||
| Melhor Montagem | Adam Locke-Norton | Venceu | |||
| Melhor Trilha Sonora | Ari Balouzian | Venceu | |||
| Hollywood Music in Media Awards | 18 de novembro de 2026 | Melhor Trilha Sonora Original – Documentário | Ari Balouzian | Pendente | |
| Gotham Independent Film Awards | 30 de novembro de 2026 | Melhor Documentário | Nathan Fielder, Lance Oppenheim, Maggie Ambrose, Tatiana Bears, Jack Davis | Pendente | |
| Prêmio do Público | Pendente |