Squid Game

1. sezon

2008 yılı civarında Hwang Dong-hyuk, yazmış olduğu farklı bir film senaryosu için yatırım bulmaya çalışmış, ancak başarılı olamamıştı. Bu süreçte kendisi, annesi ve büyükannesi geçimlerini sürdürebilmek için kredi çekmek zorunda kalmış, ülke genelindeki borç krizi nedeniyle maddi sıkıntı yaşamaya devam etmişlerdi. Boş zamanlarını bir manhwabang'da (Güney Kore manga kafeleri) geçirerek Battle Royale, Liar Game ve Gambling Apocalypse: Kaiji gibi Japon hayatta kalma mangalarını okudu. Bu eserlerdeki karakterlerin içinde bulunduğu durumu kendi yaşam koşullarıyla kıyaslayan Hwang, borçlarından kurtulmak için böyle bir hayatta kalma oyununa katılma fikrini düşündü ve bu konsept üzerine 2009 boyunca bir film senaryosu yazdı. Hwang, "Modern kapitalist toplum hakkında bir alegori ya da fabl niteliğinde bir hikaye yazmak istedim; yaşamın aşırı rekabetine benzeyen bir aşırı rekabeti tasvir eden bir şey. Ancak bunu, hepimizin gerçek hayatta karşılaştığı türden karakterleri kullanarak yapmak istedim." dedi. "Hwang hikâyenin o sırada "anlaşılması çok zor ve tuhaf" olmasından korkuyordu. Hwang, senaryosunu çeşitli Güney Koreli yapım şirketlerine ve oyunculara satmaya çalıştı, ancak kendisine bunun çok grotesk ve gerçek dışı olduğu söylendi. Hwang bu senaryoyu herhangi bir alıcı olmadan bir kenara koydu ve sonraki on yıl içinde aralarında suç draması Silenced (2011) ve tarihî drama The Fortress (2017) filmlerinin de bulunduğu üç farklı projeyi tamamladı.

2010'larda Netflix, Kuzey Amerika dışında izleyici sayısında büyük bir artış gördü ve Kore de dâhil olmak üzere diğer bölgelerdeki yapımlara yatırım yapmaya başladı. Netflix'in eş CEO'su Ted Sarandos, 2018'de denizaşırı yapımlardan daha fazla başarı beklediklerini belirtti: "Benim için heyecan verici olan, sıradaki Stranger Things'in Amerika dışından gelmesi olurdu. Şu anda, tarihsel olarak hiçbir şey yok. Bu ölçekte Hollywood dışında herhangi bir yerden geldi." Netflix, 2018'de Asya'da bir bölüm açmıştı ve onlar hâlâ Seul'de geçici olarak kiralanmış ofis alanı dışında faaliyet gösterirken, Hwang senaryosunu dikkatlerine sundu. Netflix'in Asya bölgeleri için içerik sorumlularından biri olan Kim Minyoung, Hwang'ın The Fortress ve diğer filmlerindeki yeteneğini fark etti ve onun Squid Game senaryosunu görünce, hizmet için buna ihtiyaçları olduğunu anladı. Kim, "Biz geleneksel olarak 'yaptıklarından' farklı şovlar arıyorduk ve Squid Game tam olarak buydu" dedi. Netflix, Eylül 2019'da Hwang'ın çalışmasını orijinal bir dizi olarak üreteceklerini resmen duyurdu. Netflix'in küresel televizyon operasyonları başkanı Bela Bajaria, Hwang'ın çalışmalarına olan ilgilerini "Kore'de büyük ilgi göreceğini biliyorduk çünkü cesur bir vizyona sahip saygın bir yönetmeni vardı" ve "K-Drama'lar Asya'da da iyi yayılıyor" şeklinde dile getirdi. Projeye dönüşüyle ilgili olarak Hwang, "Bu üzücü bir hikâye. Ama projeye geri dönmemin nedeni, o zamandan 10 yıl sonra dünyanın, bu inanılmaz hayatta kalma hikâyelerinin çok uygun olduğu bir yere dönüşmesiydi. Ve insanların bu hikâyeleri ilgi çekici ve gerçekçi olarak adlandıracağı zamanın geldiğini anladım." Hwang ayrıca COVID-19 pandemisinin 2020 ve 2021'de Güney Kore'deki sınıflar arasındaki ekonomik eşitsizliği etkilediğini söyledi ve "Bütün bu noktalar hikâyeyi on yıl öncesine kıyasla insanlar için çok gerçekçi kıldı" dedi.

Netflix siparişiyle birlikte proje, bir film konseptinden dokuz bölümlük bir diziye genişletildi. Kim, "120 dakikalık formatta yazılandan çok daha fazlası vardı. Bu yüzden birlikte çalışarak bunu bir diziye dönüştürdük." dedi. Hwang, senaryoyu genişleterek "insanlar arasındaki ilişkilere ve her bir insanın hikayesine odaklanabilecek" hale getirebildiğini belirtti. Başlangıçta Netflix, Hwang'ın önerdiği Squid Game yerine diziye Round Six adını verdi; Netflix'in Asya içeriklerinden sorumlu başkan yardımcısı Kim Minyoung'a göre, "Squid Game" isminin Koreli izleyicilere çocuk oyunundan tanıdık geleceğini biliniyordu, ancak "birçok kişi anlamayacağı için yankı uyandırmayacağı" düşünüldü ve rekabetin doğasını daha doğrudan yansıtan Round Six (stilize edilişiyle Round 6) adı tercih edildi. Dizi, Brezilya'da da bu adla yayımlandı. (muhtemelen Lula ile ilgili siyasi çağrışımlardan kaçınmak amacıyla). Yapım süreci devam ederken Hwang, Squid Game adının kullanılması konusunda ısrar etti; Kim'e göre bu gizemli isim ve benzersiz görseller, merak uyandırarak izleyiciyi çekmişti. Hwang, diziyi yazdığı dönemde hedefinin, yapımın en az bir günlüğüne Netflix'in Amerika Birleşik Devletleri'nde en çok izlenen dizisi olması olduğunu ifade etti. Hwang, diziyi başlangıçta sekiz bölüm olarak yazdı, bu da diğer Netflix yapımlarıyla benzerlik gösterdi; ancak son bölüm için yazdığı içeriğin planladığından daha uzun olması nedeniyle bu bölüm ikiye bölündü.

2. ve 3. sezon

Ekim 2021 sonlarında Hwang, Netflix ile ikinci bir sezon üzerine görüşmelerde olduğunu belirtti. Aralık 2021'de ise Netflix ile üçüncü bir sezonu da görüştüklerini açıkladı. Hwang, öncelikle başka bir film yapmak ve Netflix ile Squid Game sezonlarının yanı sıra yaratabileceği ek filmleri yayınlamak için bir sözleşme imzalamak istediğini, böylece sadece Squid Game ile tanınmaktan kaçınmayı hedeflediğini söyledi. Hwang, Kasım 2021'de bir basın etkinliği sırasında ikinci sezon üzerine kavramsal çalışmalara başladığını ve Lee Jung-jae'nin Gi-hun rolünü yeniden canlandırmasını planladığını doğruladı. Netflix, Hwang'un açıklamalarına yanıt olarak henüz resmi olarak ikinci bir sezonu onaylamadıklarını, ancak Hwang ile bu yönde görüşmelerde olduklarını belirtti. Ocak 2022'deki bir kazanç çağrısı sırasında Netflix'in Sarandos, ikinci bir sezon sorulduğunda "Kesinlikle... Squid Game evreni daha yeni başladı" dedi. Hwang, Nisan 2022'de şu anda Umberto Eco'nun "Pape Satan Aleppe: Chronicles of a Liquid Society" (미친 세상을 이해하는 척하는 방법; "Çılgın dünyayı anlıyormuş gibi yapmanın yolu") adlı eserinden uyarlanan Killing Old People Club üzerinde çalıştığını ve Squid Game'in ikinci sezonunun 2024 yılına kadar tamamlanıp yayınlanmasını beklediğini söyledi. Netflix, Haziran 2022'de ikinci sezonun onaylandığını doğruladı. İkinci sezon, 26 Aralık 2024'te yayımlandı.

İkinci sezonun yayımlandığı gün, Hwang, dizinin üçüncü ve final sezonuyla 2025 yılında geri döneceğini doğruladı. Üçüncü sezon 27 Haziran 2025'te yayımlandı.

1. sezon

Hwang, bu çalışmayı "kaybedenler hakkında bir hikaye" olarak tanımladı. Karakterlerin isimleri - Seong Gi-hun, Cho Sang-woo ve Il-nam - Hwang'ın çocukluk arkadaşlarına dayanıyordu. Ayrıca Hwang Jun-ho karakterinin adı da gerçek hayatta Hwang'ın çocukluk arkadaşıydı ve Hwang In-ho adında bir abisi vardı. Gi-hun ve Cho Sang-woo, Hwang'ın kişisel deneyimlerinden esinlenerek oluşturulmuş ve onun "iki farklı yönünü" temsil ediyordu; Gi-hun, Seul'ün Ssangmun bölgesinde ekonomik açıdan dezavantajlı bir bekar anne tarafından büyütülmesiyle Hwang'ın geçmişini yansıtırken, Sang-woo ise Hwang'ın Seul Ulusal Üniversitesi'ne gitmiş olması ve ailesinin ve mahallesinin yüksek beklentileri altında büyümesini temsil ediyordu. Öte yandan Gi-hun'un geçmişi, 2009 yılında kitlesel işten çıkarmalara karşı düzenlenen SsangYong Motor işçi grevinin örgütçülerinden esinlenmiştir.

Hwang, anlatıyı çocukluğundaki Kore oyunlarına dayandırarak, rekabetin önemli olmadığı bir çocukluk oyununun, insanların hayatlarının tehlikede olduğu aşırı bir rekabete dönüşmesinin ironisini göstermek istedi. Ayrıca, ilk senaryosu film için yazıldığından, diğer hayatta kalma temalı filmlerin karmaşık kurallı oyunlarının aksine, kuralları basit ve kolayca açıklanabilen çocuk oyunlarını tercih etti. Ana oyun olarak seçtiği kalamar oyunu, 1970'ler ve 1980'lerde popüler bir Kore çocuk oyunuydu. Hwang, bu oyunu "Mahallede oynadığım en fiziksel olarak agresif çocukluk oyunu buydu, bu yüzden en çok bunu sevdim" diyerek hatırlıyordu ve bu yüzden "Bugünün rekabetçi toplumunu en iyi yansıtan sembolik oyun olduğu için dizinin başlığı olarak seçtim" dedi. İlk oyundaki ddakji renkleri (mavi ve kırmızı), Japon şehir efsanesi Kırmızı Kâğıt, Mavi Kâğıt'tan ilham aldı. Kırmızı Işık, Yeşil Işık oyunu, çok sayıda oyuncuyu tek seferde eleyebilme potansiyeli nedeniyle seçildi. Hwang, bu seçime dair "Sahnedeki rastgele hareket edip duran kalabalığın, saçma ama aynı zamanda hüzünlü bir grup dansı gibi görünmesi nedeniyle bu oyunu seçtik" dedi. Hwang, dalgona şekeri oyununun satışları artırabileceğini şakayla belirtti ve Netflix'in Kingdom dizisinden sonra geleneksel Kore şapkası gat satışlarının patlamasına benzetti. Şekeri yalarak şekli çıkarmanın, çocukken yaptığı bir şey olduğunu ve bunu senaryoya taşıdığını ekledi. Hwang ayrıca Gonggi, Dong, Dong, Dongdaemun ve "Why did you come to my house?" (우리 집에 왜 왔니? – Japon oyunu Hana Ichi Monme'nin Kore versiyonu) gibi diğer Kore çocuk oyunlarını da değerlendirmişti.

Hwang, dizinin tamamını kendisi yazdı ve yalnızca ilk iki bölümü yazmak neredeyse altı ayını aldı, ardından ilerleme konusunda fikir almak için arkadaşlarına danıştı. Hwang ayrıca, fiziksel ve zihinsel olarak yorucu olan diziyi hazırlamanın zorluklarına değinerek, 1. Sezonu yaparken diş sağlığını ihmal ettiğini ve prodüksiyon tamamlandıktan sonra diş hekiminden altı dişini çektirmek zorunda kaldığını söyledi. Bu nedenle Hwang, bu bölümleri tamamladıktan sonra başlangıçta bir devam filmi yapma konusunda emin değildi, ancak potansiyel bir devam filmi için bir kanca bırakmak amacıyla sonu yazdı. Hwang, Gi-hun'un oyun organizatörleriyle yaptığı görüşmeyi tamamladıktan sonra kızını görmek için uçağa bineceği alternatif bir son düşünmüştü, ancak Hwang bu sonla ilgili olarak, "Dizi aracılığıyla iletmek istediğimiz soruyu veya mesajı gerçekten önermenin doğru yolu bu mu?" dedi.

2. sezon

Dokuz bölümlük ilk diziyi yazmanın ve yapmanın stresi nedeniyle Hwang, başlangıçta Squid Game için ikinci bir sezon yazma planı yapmamıştı. Bir devam hikâyesi için iyi geliştirilmiş planları yoktu ve eğer bir tane yazacaksa, muhtemelen kendisine yardımcı olacak bir yazar ve yönetmen ekibine ihtiyaç duyacağını söyledi. Dizinin büyük popülaritesiyle birlikte Hwang, daha sonra ikinci bir sezon olasılığı hakkında fikirlerini paylaştı ve CNN'e, "Şu anda hiçbir şey kesin değil, ancak o kadar çok insan hevesli ki gerçekten bunu düşünüyorum," dedi Hwang, The Times'a verdiği bir röportajda, ikinci sezonun daha çok Front Man'in hikâyesine odaklanabileceğini ve polislerle ilgili daha fazla detay içerebileceğini söyledi. Hwang, "Polis memurlarıyla ilgili sorun sadece Kore'ye özgü bir sorun değil. Küresel haberlerde de görüyorum ki polis güçleri bazı durumlara müdahale etmekte çok geç kalabiliyor—onların yavaş hareket etmesi nedeniyle daha fazla kurban oluyor veya durum kötüleşiyor. Bu, gündeme getirmek istediğim bir konuydu," dedi. Ayrıca, gizemli Front Man ile polis memuru kardeşi Hwang Jun-ho arasındaki ilişkiyi ve oyuncu avcısı (Gong Yoo tarafından canlandırılan) karakterinin geçmişini keşfetmek istediğini de ekledi.

3. sezon

Hwang, başlangıçta ikinci ve üçüncü sezonları tek bir sezon olarak tasarlamıştı ancak bir sezonda çok fazla bölüm olduğu için bunları ayırdı. Hwang'a göre, üçüncü sezonun bitiminden sonra Gi-hun, önceki iki sezona göre bir kez daha değişmiş bir adam olacak ve "çok kritik bir dönüm noktasında" olacak. Hwang'a göre, üçüncü sezonun bitiminden sonra Gi-hun, önceki iki sezona göre bir kez daha değişmiş bir adam olacak ve "çok kritik bir dönüm noktasında" olacak. Sezon aynı zamanda Hwang In-ho'nun nasıl Önder (Front Man) olduğunu da ortaya çıkaracak. Young-hee'nin dev robot bebek erkek arkadaşı Chul-su, ikinci sezonun son bölümünün jenerik sonrası sahnesinde tanıtıldı ve üçüncü sezonda yeni bir oyunla birlikte göründü.

1. sezon

Yönetmen Hwang, daha önce birlikte çalıştığı Gong Yoo (solda) ve Lee Byung-hun (sağda) oyuncularının Squid Game'de sırasıyla Oyuncu avcısı ve Front Man rollerinde yer almalarını istedi.

Hwang, Lee Jung-jae'yi Gi-hun olarak seçmesinin sebebini "önceki rollerinde sergilediği karizmatik imajı yıkmak" olarak açıkladı. HoYeon Jung, yeni menajerlik şirketi tarafından, Meksika'daki bir çekimi bitirirken ve New York Moda Haftası'na hazırlanırken dizinin seçmeleri için bir video göndermesi konusunda yönlendirildi. Bu, oyuncu olarak ilk seçmesiydi ve beklentileri düşüktü. Hwang, "New York'tan gelen deneme çekimini gördüğüm an, 'aradığımız kız bu' diye düşündüm. İlk izlenimim, onun vahşi ve özgür, evcilleşmemiş bir at gibi olduğuydu" dedi. Anupam Tripathi'yi Ali Abdul rolüne seçerken Hwang, "Kore'de iyi yabancı oyuncular bulmak zordu" dedi. Onu seçme sebebi, duygusal oyunculuk yeteneği ve Koreceye olan hakimiyetiydi. Gong Yoo ve Lee Byung-hun, daha önce Hwang'ın Silenced ve The Fortress filmlerinde yer almıştı ve Hwang, her ikisinden de Squid Game'de küçük rollerde oynamalarını istedi. VIP karakterleri, Asya'da yaşayan Koreli olmayan oyuncular arasından seçildi. Jun-ho ile etkileşime giren VIP'yi canlandıran Geoffrey Giuliano'nun, Train to Busan Presents: Peninsula filmindeki rolü, Squid Game'de yer almasına katkı sağladı.

Dizinin oyuncu kadrosu 17 Haziran 2020'de doğrulandı.

2. sezon

Nisan 2022'de Hwang, Gi-hun ve Front Man karakterlerinin ikinci sezonda geri döneceğini doğruladı. Hwang, Ji-yeong gibi ölen bazı karakterleri geri getirmek istediğini belirtti ve o sırada ikinci bir sezon planı olmadığı için birçok sevilen karakteri öldürdüğü için pişmanlık duyduğunu ifade etti.

Haziran 2023'te Netflix'in Tudum: A Global Fan Event etkinliği sırasında, Lee Jung-jae'nin rolünü yeniden canlandıracağı, Lee Byung-hun, Gong Yoo ve Wi Ha-joon ile birlikte yer alacağı doğrulandı. 29 Haziran'da Netflix, yeni sezonun kadrosu hakkında daha fazla bilgi paylaştı. Kadroda Kang Ha-neul, Park Sung-hoon, Im Si-wan, Yang Dong-geun, Park Gyu-young, Lee Jin-wook, Won Ji-an, Jo Yu-ri, Kang Ae-shim, Lee David ve Roh Jae-won gibi isimler yer alıyor. Ancak, 2016'da askerlik görevi sırasında uyuşturucuyla ilgili bir mahkûmiyeti bulunan BigBang'in eski üyesi T.O.P'un ikinci sezonda kadroya dahil edilmesi tartışmalara neden oldu.

1. sezon

Dizinin prodüksiyonu ve çekimleri, devam eden COVID-19 pandemisi nedeniyle zorunlu bir ay tatili de dâhil olmak üzere Haziran-Ekim 2020 arasında yapıldı. Şehir sahneleri Daejeon'da çekilirken, ada sahneleri Ongjin'de bulunan Seongapdo'da çekildi.

Netflix, çalışmayı küresel bir kitleye ulaştırmayı hedeflediğinden, dil engeliyle ilgili olası sorunları önlemek için görseller vurgulandı ve çocuk oyunlarının bazı kuralları basitleştirildi. Renkli setler ve kostümler, bir fantezi dünyası gibi görünecek şekilde tasarlandı. Oyuncuların ve askerlerin her biri, bireysellik duygusunu azaltmak ve iki grup arasındaki farkı vurgulamak için farklı bir renk giymektedirler. Oyuncular tarafından giyilen yeşil eşofmanlar, trainingbok (Korece: 트레이닝복) olarak bilinen, 1970'lerin atletik giyiminden ilham almıştır. Labirenti andıran koridorlar ve merdivenler, Maurits Cornelis Escher'in Görelilik de dâhil olmak üzere 4 boyutlu merdiven çizimlerinden ilham aldı. Yapım tasarımcısı Chae Kyoung-sun, görünüşte sonsuz olan bu merdivenlerin "yarışmacılar için bir tür esaret" olduğunu söyledi. Arena, yurt ve idari ofis arasındaki karmaşık tünel ağını, karınca kolonilerinden ilham almıştır.

Chae, 1970'lerde Güney Kore'nin kırsal köylerini modernleştirmeyi amaçlayan Saemaul Undong siyasi girişiminden de ilham aldı. Dizideki mint yeşili ve pembe renk teması, 1970'ler ve 1980'lerde Güney Kore okullarında yaygın bir temaydı. Yeşil giysili karakterler, pembe rengin koruma kıyafetlerinde ve merdivenli odada kullanılması nedeniyle pembe ile korku çağrışımları geliştirir.

Oyuncuların yatakhanesi, Chae'ye göre "yolda terk edilmiş insanlar" konseptiyle tasarlandı; bu konsept aynı zamanda halat çekme oyununda da kullanıldı. Oda, beyaz fayanslar ve bir araç tünelini andıran kavisli bir girişle tasarlandı. Yataklar ve merdivenler başlangıçta depo rafları gibi düzenlenmişti, ancak bölümler ilerledikçe ve bu eşyalar geçici savunma bariyerleri olarak kullanıldıkça, kırık merdivenler ve basamaklar görünümünü aldı. Chae'ye göre bu, oyuncuların çıkış yolu olmadan nasıl tuzağa düştüklerini ima ediyordu. Sekizinci bölümde yer alan akşam yemeği sahnesi, Judy Chicago'nun sanat enstalasyonu Akşam Yemeği Partisi'nden esinlenmiştir. Oyunların gerçekleştiği birçok alanın duvarları, René Magritte'in The Empire of Light serisinden esinlenerek gökyüzüne boyanmıştı.

Ekip, en fazla zamanı Misket oyunu için hazırlanan seti yapmaya harcadı. Bu set, oyunların yaşam ve ölüm doğasını yansıtmak için gerçekçilik ve yapaylık karışımından oluşuyordu. Chae, bu setin küçük tiyatro sahnelerinin bir kombinasyonu olarak tasarlandığını, her sahnenin Oyuncu 001'in anılarının bir bölümünü temsil ettiğini belirtti. VIP odası tasarlanacak son bölümlerden biriydi ve bunun için hem kostümler hem de oda için hayvan temelli bir temaya karar verdiklerini söyleyen Chae; "VIP'ler, eğlence için diğer insanların hayatlarını alan ve onlara bir satranç tahtasındaki oyun parçaları gibi davranan türden insanlardır, bu yüzden odada güçlü ve içgüdüsel bir görünüm yaratmak istedim." şeklinde konuştu.

Çoğu set, pratik setler ve yeşil perde arka planlarının bir kombinasyonundan oluşuyordu. Örneğin, Camdan Köprü oyunu sahnelerinde, oyuncuların VIP'ler için performans sergilediği bir sirk çadırı gibi tasarlanan set, yerden sadece 1,5 metre yükseklikteydi ve yüksekliği post-prodüksiyonda simüle etmek için yeşil perde ekranları kullanıldı. Çekimlerde bu yükseklik, oyuncuları gerçekten gergin hissettirecek kadar fazlaydı ve bu da sahneye katkıda bulundu. Halat çekme seti ise yerden 10 metreden daha yüksekte kurulmuştu, bu da yükseklik korkusu olan bazı oyuncular için ekstra bir endişe kaynağı oldu.

İlk bölümdeki robot bebek, "Kırmızı Işık, Yeşil Işık", 1970'lerde ve 1980'lerde Kore ders kitapları Chul-soo ve Young-hee'nin kapaklarında görünen bir karakter olan Younghee'den ve saç stilinden esinlenilmiştir. Saç stilini Hwang'ın kızından ilham aldı. Oyuncak bebek, Güney Kore'nin ulusal çiçeği olan ağaçhatmine atıfta bulunarak Korece "Mugunghwa Çiçeği Açtı" şarkısını söylemektedir. Chae'ye göre bu tanıdık karakterin kullanımı, çocukluk anılarını ve oyunculardaki rahatsız edici korkuyu yan yana getirmeyi amaçlıyordu. Benzer şekilde, dev oyun alanı ekipmanı kullanan dalgona oyunu seti, oyuncuların çocukluklarına dair anılarını uyandırmak içindi ve Koreli çocukların arkadaşlarıyla dalgona oynadıkları ortak bir yerdi. "Şemsiyeli Adam"da kullanılan dalgona, Daehangno'dan bir sokak satıcısı tarafından yapılmıştır.

Dizi boyunca, oyuncuları işe almak için verilen kartlarda, gardiyanların maskelerinin başlığında daire, üçgen ve kare şekilleri üçlüsü sıklıkla görülür. Bunlar, çocukların Kalamar (ojingeo) oyununun oyun alanıyla ilişkili şekillerdir. Ayrıca, kompleks içindeki muhafızların hiyerarşisini temsil etmek için kullanılırlar. Bir karınca kolonisi ile yapılan karşılaştırmadan sonra, daireli muhafızlar işçiler, üçgenler askerler ve kareler yöneticiler olarak kabul edilir. Ayrıca, Kore alfabesi Hangul'da daire, romanlaştırılmış "O" harfini temsil eder, üçgen "J" harfinin bir kısmını temsil eder ve kare "M" harfini temsil eder; birlikte, "OJM", Squid Game'in Korece çevirisi olan Ojing-eo Geim'in romanlaştırılmış baş harfleridir.

2. sezon

İkinci sezonun ana çekimlerinin Temmuz 2023'te başlaması planlandı ve "en az 10 ay" sürmesi bekleniyordu. 10 Temmuz'da, Incheon Havalimanı'ndaki çekimler sırasında prodüksiyon ekibi, vatandaşlara kötü muamele iddialarıyla ilgili bir tartışmayla karşı karşıya kaldı. Prodüksiyon şirketi konuyla ilgili resmi bir özür yayınladı. Çekimlerin Ağustos 2023'te devam ettiği bildirildi. Çekimler, üçüncü sezonla eş zamanlı olarak gerçekleştirildi ve Haziran 2024'te sona erdi.