In der Musik bezeichnet Groove ein wesentliches Merkmal der metrisch-rhythmischen Gestaltung in der populären Musik, im Jazz, Rock, Soul, Rhythm and Blues, Salsa, Fusion, Hip-Hop, Funk und einigen weiteren Genres. Als gemeinsames Timing (Musik) entsteht ein Groove dadurch, dass zeitliche und dynamische Elemente gegenüber dem erwarteten Puls oder der erwarteten Dynamikstufe leicht verschoben werden. Diese nicht notierbaren Verschiebungen lassen die Musik lebendig erscheinen und verbinden die Musiker untereinander und mit dem Publikum. Die Unterschiedlichkeit im Groove kennzeichnet die verschiedenen Genres wie auch einzelne Gruppen.
Der aus dem amerikanischen Englischen ins Deutsche übernommene Begriff entstand in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und ist vom Bild der immer gleichbleibenden Ackerfurche abgeleitet (engl. groove = „Furche“, „Rille“, „Spur“), die dem Bauern die Richtung vorgibt. Auch die Schallplattenrillen heißen im Englischen „grooves“, ebenso wie die Furchen eines Autoreifenprofils. Er wird auch als Verb und Adverb mit stets positiv konnotierter Bedeutung verwendet, etwa die Musik groovt, sie ist groovy.
Der Begriff wird in verschiedenen Kontexten unterschiedlich interpretiert.
Groove beschreibt zum einen das Spiel und Zusammenspiel von Musikern im Mikrotimingbereich. So klingt ein Laid back (entspannt) gespielter Takt anders, als wenn er strikt gespielt würde. So entsteht etwa der besondere Eindruck im Swing durch den Gegensatz der exakten Spielweise der Rhythmusgruppe gegenüber den Verzögerungen der Solomusiker (siehe Swing (Rhythmus)).
Eine Studie zeigte, dass Schlagzeug-Rhythmen dann das stärkste Bewegungsgefühl stimulieren, wenn das Pattern ohne mikrozeitliche Schwankungen dargeboten wird. Diese „Ästhetik der Exaktheit“ gilt hierbei zunächst aber nur für bestimmte Formen der Rockmusik. Eine Untersuchung von 2016 erbrachte z. B. keine Unterschiede von exaktem Timing und bestimmter Asynchronitäten hinsichtlich der Groove-Empfindung bei zeitgenössischer Musik, während eine Arbeit von Benjamin Burkhart das Zusammenspiel von Mikro- und Makrotiming, im spezifischen Kontext, als relevante Groovekriterien ansieht. Im binären Metrum, wie beispielsweise dem 4/4-Takt, ergibt sich der sogenannte Swing oder Shuffle, der meist aus einem langen Puls auf der betonten Zählzeiten (Beat) besteht und von einem kurzen Puls auf der unbetonten Zählzeit (Offbeat) gefolgt wird (Lang-Kurz-Pattern). Im ternären Metrum, wie dem 6/8-Takt, ergibt sich eine Dreiteilung der Noten in Pulse unterschiedlicher Längen, wie beispielsweise Lang-Mittel-Kurz oder Kurz-Mittel-Lang. Bei polymetrischer Musik werden häufig die binären und ternären Formen überlagert, wodurch ein zyklisches Timing-Muster der Länge von sechs Pulsen entsteht.
Auch die leisen Töne oder Schläge, die zwischen den lauteren das metrische Raster auffüllen, die sogenannten Ghost Notes, können zur Entstehung eines spezifischen Grooves beitragen. Dabei zeigte eine Untersuchung von Nina Düvel, dass dies nicht nur von weiteren Faktoren wie dem Tempo und der metrischen Ebene des Patterns abhängt, sondern in Bezug auf die Zuhörenden auch von ihrer musikalischen Erfahrung.
Mit Groove wird auch das beim Zuhörer entstehende Gefühl bezeichnet, das durch Rhythmus, Spannung und Tempo des Musikstücks erzeugt wird und das Publikum zum Mitwippen, Mitklatschen und zum Tanzen motiviert (siehe Drive). Groove wird daher im Zusammenhang mit Clubmusik oder Disco vor allem als ein Bewegungsphänomen beschrieben, dessen erfahrbare musikalisch-rhythmische Qualität sich bei den Tanzenden sowohl individuell als auch kollektiv einstellt und eine vom Alltag entlastende oder euphorisierende Erfahrung des Tanzens im Club erzeugen kann.