Liste der Opern Vivaldis

In der Liste der Opern Vivaldis sind die von Antonio Vivaldi (1678–1741) komponierten Opern aufgeführt.

Allgemeines

Antonio Vivaldi selbst behauptet in einem Brief, 94 Opern geschrieben zu haben. 49 konnten bisher als seine Werke identifiziert werden. In autographen Partituren sind 22 Werke überliefert, davon 16 vollständig in Vivaldis eigener Handschrift. Die meisten davon werden heute in der Nationalbibliothek Turin aufbewahrt, wo sich insgesamt etwa 450 Notenmanuskripte mit Vivaldi-Werken beinahe aller musikalischen Gattungen befinden.

Venedig war bis etwa 1730 die führende Metropole der Oper mit mehreren berühmten Theatern, die vor allem im Karneval auch von einem internationalen Publikum besucht wurden. Die berühmtesten und einflussreichsten Komponisten, deren Werke unmittelbar vor und gleichzeitig mit Vivaldis Bühnenwerken in den venezianischen Theatern gespielt wurden und damit auch auf sein Wirken als Opernkomponist einen gewissen Einfluss gehabt haben dürften, waren u. a. Francesco Gasparini – der bis 1713 auch Vivaldis Vorgesetzter an der Pietà war –, Carlo Francesco und Antonio Pollarolo, Antonio Lotti und Tomaso Albinoni.

Die venezianische Oper des beginnenden 18. Jahrhunderts bestand aus drei Akten und kann als „Nummernoper“ verstanden werden, d. h. mit einer weitgehend klaren Trennung von Rezitativ und Arien. Um 1710, also zu Vivaldis Zeit, hatten die meisten dieser Arien eine Da-Capo-Form. Die Rezitative, denen Vivaldi besondere Aufmerksamkeit schenkte, unterscheiden sich in Secco-Rezitativ (nur vom Basso continuo begleitet) und Accompagnato-Rezitativ (mit Streichern), wobei die Accompagnato-Rezitative sich gelegentlich auch zu kleinen Szenen weiten können. Fast immer gibt es auch Duette und Chöre, selten Terzette oder Quartette. Im Italien des 18. Jahrhunderts war es üblich, zwischen den Akten der Opern komische Intermezzi oder Ballette aufzuführen.

Vivaldis Opern zeichnen sich wie sein übriges Werk durch seinen sehr originellen, fantasie- und ausdrucksvollen Personalstil aus. Er gehörte zu den ersten, die vermehrt lombardische Rhythmen in der Melodik einsetzten. Angeregt durch den Erfolg jüngerer Komponisten der neapolitanischen Schule, wie Leonardo Vinci, Nicola Porpora oder Johann Adolph Hasse, begann Vivaldi ab etwa der Mitte der 1725er Jahre verschiedene Elemente des neuen „galanten“ Stils in seine Kompositionen (nicht nur die Opern) einzubauen. Da er aber seinen Personalstil nie aufgab, geriet er – ähnlich wie Georg Friedrich Händel in London – ab etwa 1730 immer mehr ins Abseits.

Zu den auffälligen Merkmalen seine Opern zählt die Instrumentation, die sich einerseits durch viele subtile Effekte auszeichnet, andererseits nicht selten über die in Italien übliche einfache Streicherbesetzung mit Basso Continuo hinausgeht und punktuell zahlreiche Bläser (Block- und Traversflöten, Oboen, Fagotte, Hörner, Trompeten, Posaunen) und Pauken verwendet. Gelegentlich gibt es Soli für eine Violine oder Violoncello – die ersteren dürfte er selber gespielt haben. In Einzelfällen schuf er besonders aparte Klangeffekte durch den Einsatz von solistischen Cembali (Arsilda) oder Psalterium (Hackbrett, in Giustino).

Ähnlich wie bei Händel finden sich in Vivaldis Opern zahlreiche Selbst-Entlehnungen, nicht nur von einer Oper in die andere, sondern auch aus seiner übrigen umfangreichen Produktion, insbesondere auch von Konzerten (und umgekehrt). Wie damals allgemein üblich, war Vivaldi bei späteren Wiederaufführungen eigener Opern auch bereit, Arien anderer Komponisten einzufügen und sie damit in ein Pasticcio zu verwandeln. Einige seiner Opern sind nicht in ihrer ursprünglichen Form erhalten, sondern nur noch als Pasticcio (z. B. Dorilla in Tempe, Argippo).

Inhaltlich lassen sich Vivaldis Opern, wie die seiner Kollegen, in heroische und pastorale Werke einteilen. Die Stoffe, die Vivaldi vertonte, stammen fast alle aus der Geschichte und Mythologie. Sie wurden aber durch die Librettisten in der Regel auf die eigene Zeit bezogen. Geographisch reicht das Spektrum der Themen von Amerika (Motezuma) über den Orient (La verità in cimento) bis China (Teuzzone).

Mehrere Barockensembles haben seit dem beginnenden 21. Jahrhundert damit begonnen, v. a. die Werke, die in Turin aufbewahrt werden, neu zu editieren und einzustudieren („Vivaldi edition“ bei den Labels naïve und opus 111), und auch im Rahmen internationaler Musikfestivals aufzuführen (z. B. in Beaune, Frankreich).

Liste

Einzelnachweise

1. ↑ Manoscritti Vivaldiani nelle Raccolte Foà e Giordano
2. ↑ Michael Talbot: Antonio Vivaldi. Aus dem Englischen von Konrad Küster. Insel Taschenbuch 2217, Frankfurt a. M./Leipzig, 1998, S. 81 und 114 f.
3. ↑ Genaueres zu formalen Eigenschaften der Opern Vivaldis in: Michael Talbot: Antonio Vivaldi. Aus dem Englischen von Konrad Küster. Insel Taschenbuch 2217, Frankfurt a. M./Leipzig, 1998, S. 268–275.
4. ↑ Zu Vivaldis Versuchen und Problemen mit der neuesten Mode aus Neapel mitzuhalten siehe: Michael Talbot: Antonio Vivaldi. Aus dem Englischen von Konrad Küster. Insel Taschenbuch 2217, Frankfurt a. M./Leipzig, 1998, S. 114–115.
5. ↑ Genaueres zur Instrumentation der Opern Vivaldis in: Michael Talbot: Antonio Vivaldi. Aus dem Englischen von Konrad Küster. Insel Taschenbuch 2217, Frankfurt a. M./Leipzig, 1998, S. 276–280.
6. ↑ Michael Talbot: Antonio Vivaldi. Aus dem Englischen von Konrad Küster. Insel Taschenbuch 2217, Frankfurt a. M./Leipzig, 1998, S. 169–171
7. ↑ Michael Talbot: Antonio Vivaldi. Aus dem Englischen von Konrad Küster. Insel Taschenbuch 2217, Frankfurt a. M./Leipzig, 1998, S. 265.