Masunobu Yoshimura

Masunobu Yoshimura (japanisch 吉村 益信, Yoshimura Masunobu; * 22. Mai 1932 in Ōita, Präfektur Ōita, Kyūshū; † 15. März 2011 in Hadano, Präfektur Kanagawa) war ein japanischer Bildhauer, Maler, Konzept-, Performance- und Lichtkünstler. Er gehörte 1960 zu den Neo Dada Organizers in Tokio.

Leben

Masunobu Yoshimura wurde als Sohn eines Apothekers geboren. Noch während seiner Schulzeit in Ōita schloss er sich der lokalen Künstlergruppe New Century Group (Shin Seiki Gun) an. Zu deren Mitgliedern zählten auch spätere Vertreter der Neo-Dada-Bewegung, darunter Genpei Akasegawa und Arata Isozaki. 1951 scheiterte seine Aufnahme an der Tōkyō Geijutsu Daigaku (Geidai). Daraufhin schrieb er sich an der privaten Musashino Art University in Tokio ein, wo er 1955 sein Studium der westlichen Ölmalerei (Yōga) abschloss.

Ab 1955 stellte er in der von der Tageszeitung Yomiuri Shimbun veranstalteten jährlichen Yomiuri Independent Exhibition aus. 1957 ließ er sich von Isozaki ein Atelierwohnhaus in Shinjuku im Westen Tokios bauen, das White House. Es wurde zum Treffpunkt von Mitgliedern der New Century Group und der Yomiuri-Künstler. Aus diesem Umfeld ging 1960 die Gruppe Neo Dada Organizers hervor. Mit ihren teils aggressiv wirkenden Performances erregte sie für einige Monate Aufsehen in der Bevölkerung der Hauptstadt. Im April 1960 fand in der Ginza Gallery in Tokio die erste Ausstellung der Gruppe statt, an der unter anderem Genpei Akasegawa, Shūsaku Arakawa, Shō Kazakura und Ushio Shinohara beteiligt waren. Die Gruppe bezog sich einerseits auf amerikanische Vorbilder wie Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Jackson Pollock. Andererseits verstand sie sich als politisch aktiv und wandte sich gegen den amerikanischen Einfluss in Japan, insbesondere in Demonstrationen gegen den japanisch-amerikanischen Sicherheitsvertrag (Anpo-Proteste). Yoshimura fand dabei kurzzeitig erhebliche Medienbeachtung. Die Gruppe löste sich jedoch bald wieder auf.

1962 verkaufte Yoshimura sein Haus und übersiedelte nach New York. Dort arbeitete er als Bildhauer und beteiligte sich bis 1965 an den regelmäßigen Gruppenausstellungen der Gordon Gallery und der Castellane Gallery. 1966/67 war er mit Arbeiten in der Ausstellung The New Japanese Painting and Sculpture im Museum of Modern Art vertreten. 1966 zeigte er in der Einzelausstellung How to Fly in der Castellane Gallery Lichtkunst. Nach vier Jahren in New York lief seine Aufenthaltsgenehmigung ab und er kehrte nach Japan zurück.

Dort setzte er seine Arbeit mit Licht fort und zeigte sie 1967 in einer Einzelausstellung der Tokyo Gallery sowie auf der 9th Japan International Art Exhibition als Transparent Ceremony. Im Jahr 1968 erhielt seine Stahlskulptur Anti Material: Light on Möbius auf der 8th Contemporary Japanese Art Exhibition den Excellence Prize. 1970 war er mit großformatigen Stahlskulpturen auf der Expo ’70 in Osaka vertreten. 1971 zeigte er auf der 10. Contemporary Japanese Art Exhibition die Arbeit Pig=Pig Rib, die ein halbes, ausgestopftes Schwein umfasst und beim Publikum für Aufsehen sorgte.

Von 1975 bis 1979 war er Generalsekretär der neu gegründeten Artist Union (Tokio/Osaka), die sich um die sozialen Belange von Künstlern in Japan kümmerte und sich später auflöste. Anschließend zog er sich in ein kleines Atelier in den Bergen bei Hadano in der Präfektur Kanagawa zurück. Dort starb Masanobu Yoshimura im Jahr 2011 im Alter von 78 Jahren.

Werk

• Malerei. In seinen frühen Gemälden arbeitete er im Stil des abstrakten Expressionismus amerikanischer Prägung und löste sich von den Regeln der klassischen Malerei. In dem 1959 entstandenen Werk Line Junction verwendete er statt Leinwand eine durchlöcherte Pappe als Bildträger, auf die er ein gestisch aufgetragenes weißes Gipsfeld appliziert hatte. An den Rändern verlaufen Streifen in Braun und Purpur und auf dem mittleren Gipsfeld finden sich Tropfspuren, die an Drip-Paintings erinnert. 1959 und 1960 erhielt er jeweils den dritten Preis der Shell Art Award Exhibition in Tokio.
• Performance. Zur ersten Ausstellung der Neo-Dada Organizers im Jahr 1960 in der Ginza Gallery ließ er sich nackt in Papierbahnen einwickeln und verschnüren. Die Bahnen waren mit dem Schriftzug NEO DADA und japanischen Schriftzeichen beschriftet. Mit dieser Aktion machte er auf die Ausstellung aufmerksam.
• New Yorker Skulpturen. In New York entstanden polierte Gipsskulpturen, darunter Two Columns (1964, Museum of Modern Art, New York). Es handelt sich um zwei unterschiedlich hohe, weiße Pilaster mit aufmontiertem, abstraktem Ornament, die auf einem schwarzen Granitsockel stehen. Die kleinere Form wird von einem hochspiegelnden Metallpaneel hinterfangen. Es gibt Hinweise darauf, dass Küchenformen zur Herstellung verwendet wurden.
• Licht- und Neonarbeiten. Nach seiner Rückkehr nach Tokio beschäftigte sich Yoshimura mit den Gestaltungsprinzipien der Op-Art, wie in dem Werk Neon '67 (1967). Das querformatige Werk zeigt vor schwarzem Grund gestaffelte Linien in den Farben Rot, Gelb, Grün, Blau und Beige. Cooking (1967–1976) besteht aus einer gelben japanischen Mikrowelle, in deren Innenraum drei Neonringe gestapelt sind. Die Arbeit Queen Semiramis II (1967, Museum of Contemporary Art, Tokio) zeigt einen annähernd lebensgroßen Acrylkörper auf einer transparenten Acrylbank, in den vier Neonstränge in den Farben Rot und Blau integriert sind. Neon Arabesque (1969).
• Edelstahl und Objekt. Ab Ende der 1960er Jahre arbeitete Yoshimura mit hochglänzendem Edelstahl, der im Hinblick auf die Kunstausstellung der Expo ’70 in der japanischen Bildhauerei zum bevorzugten Werkstoff wurde. Anti Material: Light on Möbius (1968, Präfekturmuseum Ōita) zeigt eine Möbiusschleife aus Stahl auf einem Stahlsockel. In die Schleife ist ein beidseitiges Lichtband integriert. Pig=Pig Rib (1971, Museum of Contemporary Art, Tokio) zeigt die vordere Hälfte eines ausgestopften Schweins, das sich auf den Vorderläufen aufrichtet, während eine große Scheibe Schinken halb vom Körper abgetrennt herabhängt.

Rezeption

2014 präsentierte der Konzeptkünstler Yasumasa Morimura als Kurator die Arbeiten Anti Material: Light on Möbius und Pig=Pig Rib erneut. Morimura war 2012/13 in der Gruppenausstellung Tokyo 1955–1970: A New Avant-Garde im Museum of Modern Art in New York und 2014 in der Yokohama-Triennale vertreten. 2016 fand eine Ausstellung in der Tokyo Gallery gemeinsam mit Ushio Shinohara und Nobuaki Kojima statt.

Literatur

• Ulrich Schneider: Yoshimura, Masunobu. In: Allgemeines Künstlerlexikon – Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). Band 118, De Gruyter, Berlin 2023, S. 55.
• Dorothy C. Miller, William S. Lieberman: The New Japanese Painting and Sculpture. Ausstellungskatalog, Museum of Modern Art, New York 1966.
• Centre Georges Pompidou, Japan Foundation (Hrsg.): Japon des avant-gardes 1910–1970. Ausstellungskatalog, Éditions du Centre Pompidou, Paris 1986.
• Alexandra Munroe: Japanese Art after 1945: Scream against the Sky. Ausstellungskatalog, Harry N. Abrams, New York 1994.
• Susan Hapgood: Neo-Dada: Redefining Art, 1958–62. Ausstellungskatalog, American Federation of Arts in association with Universe Publishing, New York 1994.
• Doryun Chong (Hrsg.): Tokyo 1955–1970: A New Avant-Garde. Ausstellungskatalog, Museum of Modern Art, New York 2012.
• Reiko Tomii: Radicalism in the Wilderness: International Contemporaneity and 1960s Art in Japan. MIT Press, Cambridge (Mass.) 2016.
• Nick Kapur: Japan at the Crossroads: Conflict and Compromise after Anpo. Harvard University Press, Cambridge (Mass.) 2018.

Weblinks

• Museum of Modern Art

Einzelnachweise

1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Ulrich Schneider: Yoshimura, Masunobu. In: De Gruyter (Hrsg.): Allgemeines Künstlerlexikon – Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). Band 118. Berlin 2023, S. 55. 

Dieser Artikel kann aus urheberrechtlichen Gründen nicht hinreichend bebildert werden. Zurzeit sind keine oder nur einzelne passende Abbildungen verfügbar, die zur freien Weiternutzung ausreichend lizenziert sind.
Siehe dazu auch die FAQ zu Bildern und Bildrechte.