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Commons: MillstART – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
millstART ist eine internationale jährliche Kunstausstellung in Millstatt am See (Kärnten). Sie hat die Form von verschiedenen Kunst-Stationen im Bereich des ehemaligen Stiftes Millstatt.
millstART startete 2021 und wird seither jährlich zwischen Mai und Oktober veranstaltet. Die Veranstaltung wird u. a. durch eine Subvention der Europäischen Union (ELER) ermöglicht. millstART wird auch vom österreichischen Bundeskanzleramt (Sektion Kunst und Kultur), dem Land Kärnten (Kulturabteilung) und der Stadt Millstatt am See, sowie von diversen privaten Sponsoren gefördert.
millstART ging aus der Vorgängerveranstaltung KUNSTradln in Millstatt hervor. Diese Nachfolge-Veranstaltung konzentriert die Standorte aber auf das Stift Millstatt und verzichtet darauf, den ganzen Ort als Kunstschauplatz einzubeziehen.
Kuratiert wurde/wird millstART 2021–2024 von Tanja Prušnik, Direktorin des Künstlerhauses Wien, 2025 von Irina Katnik & Nina Katschnig vom Art/Brut Center Gugging, und seit 2026 von Michael Kos, bildender Künstler, Literat und Präsident des Trägervereins der Bildrecht GmbH – Gesellschaft zur Wahrnehmung visueller Rechte.
Organisatorischer Träger ist der Verein „Kunstverein millstART in Millstatt am See“ unter der Leitung von Anette Lang (Obfrau) und Ina-Maria Lerchbaumer (Präsidentin).
2021 trug den Titel „konZENTRATION Auftritt und Rückzug“ und versuchte (auch), die „Erschütterung der Lebenswelt durch die COVID-19-Pandemie in der Konfrontation mit den ausgewählten 30 Künstlern und Künstlerinnen aus dem Alpen-Adria-Raum und deren Werken zu reflektieren. Ihre künstlerischen Aussagen wurden mittels Malerei, Licht, Skulptur, Land Art, Grafik, Crossover/Contemporary, Film, Fotografie und Performance interdisziplinär formuliert“.
2022 stand unter dem Titel „sinNe – Wahrnehmung und Ausnahme“ und knüpfte „konzeptionell an der Spannung zwischen digitalisierten Kunstformen und realem sinnlichem Erleben (Fühlen, Schmecken, Riechen) an, das – im Gegensatz zum Sehen und Hören – im digitalen Raum zunächst nicht erlebbar ist“. Die Kuratorin Tanja Prušnik stellte dazu mit den präsentierten Künstlern und Projekten Verbindendes und gemeinsame Erfahrungen zusammen, welche vor allem im non-digitalen Raum durch „Licht, Essen, Berührung, Tätowierung und Betrachtung zur Partizipation einladen“.
2023 hatte das Motto „see(h)nsucht ... sentiment sehnsucht, spiegel see“, und ging der Frage nach, inwieweit „neben anderen Emotionen auch Sehnsucht in der bildenden Kunst als Grundgefühl des Ausdrucks verstanden werden“ kann, wobei der „Millstätter See selbst als Austragungsort, Darsteller und Metapher eines Sehnsuchtsortes“ fungieren sollte.
2024 trug den Titel „Schön!_das leben“. Der Mensch selbst, sein Umfeld und sein Umgang mit den vielfältigen Aspekten von „Schönheit, Leben und dem Dasein, den Schönheiten der kleinen Dinge des Lebens“ standen dabei im Fokus des Konzepts.
2025 trug den Titel „ursprünglich_berührend. gugging goes millstART“ und zeigte eine repräsentative Auswahl an Art brut-Werken der Gugginger Künstler und „ihrer internationalen Kolleg:innen sowie ihrer zeitgenössischen Wegbegleiter:innen, die sich auf ihre eigene Weise mit dem Feld verbunden fühlen und dieses für sich entdeckt haben“.
2026 trägt den Titel „das TIER. und wir / animality“ und versucht von „wechselvoller Gefährtenschaft mit dem Tier und vom Traum symbiotischer Verschwisterung“ ebenso zu erzählen wie vom „Tier in der Kunst als drolligem Haustier, mythischem Fabelwesen, stillem Nutztier und magischem Krafttier“.
Die Ausstellungsorte im Stiftsareal sind: (1) Außenbereich (Außenfassade, Stiftswiese), (2) Stiftsarkaden und Innenhof, (3) Stiftskirche (Vorhalle), (4) Kreuzgang (inkl. Kreuzgang-Innenhof und -Garten), (5) Gewölbekeller im Ordensschloss, (6) ehem. Waschküche/Garage, (7) „Mottozimmer“ im Ordensschloss, (8) ehem. Fischhalle im Ordensschloss. Dazu kommen Land-Art-Projekte an den Ortseinfahrten von Millstatt.
Die 2021 bis 2026 präsentierten mehr als 160 Kunstschaffenden kommen aus verschiedenen Sparten Zeitgenössischer Kunst, deren Grenzen sie aber oft überschreiten. Sie stammen aus Österreich, Deutschland, Slowenien, Ukraine, USA, Italien, Taiwan, Japan und der Schweiz. Sie werden hier nach Kunstsparten und Jahr der Teilnahme genannt.
Barbara Ambrusch-Rapp (2021), Isabel Belherdis (2022), Niki Passath (Roboter-Malperformance, 2022), Eva Petrič (Duft-Performance, 2022), Elisabeth von Samsonow (2021); Larissa und Frank Tomassetti („Partnergarnelen“, 2021);
Birgit Bachmann (2026); Alfredo Barsuglia (2023); Bardh-I Rafet Jonuzi-T (2026); Basel al.Bazazz (2025); Christian Bazant-Hegemark (2021); Fritz Berger (2021); Manfred Bockelmann (2023); Khrystina Bodnaruk (2022); Klemen Brun (2023); „Caroline“ (2021); Inna Charchuk (2022); Jürgen Ceplak (2026); Christoph Eder (2025); Loys Egg (2025); Andreas Ehlers (2021); Astrid Esslinger (2026); Gernot Fischer-Kondratovitch (2026); Johann Garber (2025); Klementina Golija (2024); Golif (Monumentales Fassadengemälde, 2023); Johann Hauser (2025); Sebastian Herzau (2024); Uta Heinecke (2026); Ina Hsu (2026); Gustav Januš (2024); Simon Kajtna (2023); Gudrun Kampl (2026); Guido Katol (2026); Alex Kiessling (2024); Richard Klammer (2021); Richard Kaplenig (2024); Alexandra Kontriner (2026); Ingrid Kowatschitsch (2026); Renate Krammer (2023); Markus Krön (2023); Alina Kunitsyna (2024); Anouk Lamm (2022); „birdman“ Hans Langer (2025); Hannes Lehner (2025); Mira Ličen Krmpotič (2023); Ina Loitzl (2021); Constantin Luser (2025); Franziska Maderthaner (2022); Mirko Malle (2022); Johann Meduna (2025); Simone Miani (2024); Gabi Mitterer (2024); Julie Monaco (2022); Alois Moosbacher (2026); Emil Novy (2025); Valentin Oman (2023); Fritz Opitz (2025); Olga Pastekova (2026); Simone Pellegrini (2025); Peter Raneburger (2026); Carlos Perez (2026); Harald Rath (2025); Johannes Rass (2021); Thomas Riess (2023); Markus Orsini Rosenberg (2023); Katherine Katia Reznichenka (2022); Hubert Schmalix (2024); Arnold Schmidt (2025); Ramona Schnekenburger (2025); Deborah Sengl (2026); Anna Stangl (2026); Leopold Strobl (2025); Seiko Tachibana (2023); Jürgen Tauscher (2025); Oswald Tschirtner (2025); Sašo Vrabič (2022); August Walla (2025); Elisabeth Wedenig (2022); Michael Wegerer (2022); Christa Wiener (2025); Zenita Komad Katz (2022).
Vanja Bućan (2024); Michael Endlicher (2023); Sabine Groschup (2021); Simone Kessler (Installation mit Foto-Cyanotypie, 2024); MARCK, (Videoinstallationen von Skulpturen, 2022); Hiroyuki Masuyama (hinterleuchtete Jahreszeitenfotos, 2024); Jens Mohr (2025); Eva Petrič (2021); Reiner Riedler (2022); Ramona Schneckenberger (2024); Günther & Loredana Selichar (2026); Elfi Semotan (2024); Hubert Sielecki (2021); Isa Stein (2023); Sula Zimmerberger (2023);
Martin Bricelj Baraga (2023); Theres Cassini (Rauminstallation, 2021); Victoria Coeln (Lichtinstallation, 2021); Andrea Eržen (2021); Armin Guerino (2021); Thomas Hoke (2021); Anna Jermolaewa (Duft- und Blumeninstallation, 2022); Wil-ma Kammerer (Objekte und Rauminstallationen, 2026); Hanno Kautz (Lichtinstallation, 2022), Peter Kogler (Medien- und Raumkunst, 2026), Elke Maier (2023); Roland Maurmair (2026); Ivan de Menis (2021); Melitta Moschik (2021); Nonument Group (2024); OchoReSotto (multimediale Installationen, 2024, 2026); Daniel Spoerri (2025); Gert Resinger (2024); Raphaela Riepl (2023); Tanja Prušnik (2021, 2022); Nataša Sienčnik (2021); Niko Sturm (2021); Stojan Vavti (Soundinstallation, 2021); Nives Widauer (2021);
Gerlinde Thuma (2021), Johann Feilacher (2022), Rosa Roedelius (partizipative Land Art Installation, 2022); Gert Reisinger (ersetzte Ortstafel von „Millstatt“ mit dem Text „Olta/Oida“, 2024); Joachim Röderer (Installation eines beweglichen Metallfisches im Wasser/auf Plattform am Ortseingang Millstatt, 2026).
Helga Cmelka (2022); Mario Dalpra (2022); Mela Diamant (2023); Johann Feilacher (2022, 2025); Judith P. Fischer (2024), Markus Hofer (2025); Werner Hofmeister (2023): Martin Krammer (2026); Julia Körner (2023); Bodo Korsig (2023); Gudrun Lenk-Wane (2021); Oliver Marčeta (2021); Jure Markota (2021); Johannes Rass (2022); Joachim Röderer (2026); Attila Rath Geber (2026); Anna Rubin (2023); Fritz Russ (2026); Stylianos Schicho (Petrefacts-Betonreliefs, 2022); Wolfgang Semmelrock (2023); Erik Tannhäuser (Stahlplattenreliefs, 2026); Jochen Traar (2023); Alenka Vidrgar (Bronzeskulpturen und „Klingende Steine“, 2022).
Julia Hanzl (2025); Jože Subič (2023); Gerold Tusch (2024); Ernst Miesgang (zerbrochene und neu gestaltete Keramikformen, 2026).
Anna Artaker (Textilinstallation, 2022), Barbara Bernsteiner (Textilinstallation, 2022), Gudrun Leitner (Stoffbilder, 2024), Sissa Micheli (Textilinstallation, 2022), Sabine Ott (Crossover Textilkunst, Modedesign, Performances, 2026)
