Stephen Shore

Kindheit und Jugend

Shore wurde als einziges Kind einer jüdischen Familie 1947 in New York City geboren worden. Shore setzte sich schon in seiner Kindheit mit der Fotografie auseinander. Mit sechs Jahren bekam er von einem Onkel eine Kodak Junior Dunkelkammer geschenkt, mit neun Jahren die erste eigene 35-mm-Kamera; mit zehn erhält er von einem Nachbar ein Exemplar des Fotobuchs American Photographs von Walker Evans, dessen „streng-elegante Geometrik“ ihn beeindruckte. Als 14-Jähriger nahm er einen Kurs bei Lisette Model und hatte eine erste kleine Ausstellung im Donnell Library Center. Im Jahr darauf präsentierte er dem damaligen Chefkurator für Fotografie am New Yorker Museum of Modern Art, Edward Steichen, eigene Fotografien. Dieser erwarb, offenbar beeindruckt von dem Jungen, drei Werke.

Im Juni 1963 erschien ein erster Artikel über den 15-Jährigen in US Camera. Sein Portraitfoto der Schriftstellerin Jane Kramer wurde für ein Cover des Book Buyer's Guide verwendet, und aus einer regulären Arbeit als Fotograf für das Festival Orchestra of New York resultierten Portraits, die ebenfalls veröffentlicht wurden. Er tauschte mit John Szarkowski, dem Nachfolger Steichens am MoMA und baldigen Doyen der neuen Tendenzen in der Fotografie, zwei neue Fotografien mit zwei von den dreien, die Steichen gekauft hatte. Später zeigte Shore Szarkowski regelmäßig seine neuen Arbeiten, „...more than anyone, he was my teacher“.

Warhols Factory

Schon im Januar 1964 hatte er mit 16 mm-Film einen vergitterten Lastenaufzug in Betrieb gefilmt (Elevator), was am 22. März 1965 in Jonas Mekas’ Film-Makers’ Cinematheque gezeigt wurde, neben The Life of Juanita Castro von Andy Warhol, den er dort kennenlernte. Mit 18 verließ er ohne Abschluss die Schule. Über drei Jahre frequentierte er zunächst täglich, dann unregelmäßig die Factory und dokumentierte in Schwarzweißfotos das Treiben in Warhols Studio. Er half Warhol auch praktisch und leuchtete die Bühne für die Velvet Underground und Warhols Disco Exploding Plastic Inevitable aus. Rückblickend, meinte Shore, habe er von Warhol die Arbeitsethik mitgenommen, ständig ästhetische Entscheidungen zu treffen, und auch das verwandte Interesse am Banalen und Vulgären („the vernacular“).

Als Kurator Kasper König im Moderna Museet in Stockholm die erste monografische Museumsausstellung Warhols in Europa mit einrichtete, wurde dort ein Gutteil von Shores Aufnahmen aus der Factory neben denen des ‚offiziellen‘ Fotografen Warhols, Billy Name, zur Dokumentation gezeigt. Gleichzeitig war es jedoch für Shore die erste Ausstellung überhaupt (mit Ausnahme einer kleinen Ausstellung 1962, als er 15 war) und auch der Katalog zur Ausstellung war die erste größere Publikation mit seinen Bildern. Mit König, der den Katalog verantwortete, sequenzierte Shore seine am Ende insgesamt 165 Fotografien.

Erneute Aufmerksamkeit erhielt der Werkblock seit einer Ausstellung 1990 in der Pariser Fondation Cartier und 1996 mit der Wanderausstellung The Velvet Years 1965–1967: Warhol's Factory, die neben mehreren Stationen in den USA auch im australischen Melbourne, in London und im Museum Abteiberg in Mönchengladbach gezeigt wurde. Das begleitende Buch zur Ausstellung wurde 2016 durch eine neue, erweiterte Ausgabe bei Phaidon überholt (das auch deutschsprachig erschien).

Konzeptuelle Arbeiten

Shores Hinwendung zur konzeptuellen Serie kam weniger von Warhol, als das es von John Coplans einflussreichen Essay im Begleitbuch zur Ausstellung Serial Imagery (in Pasadena 1968) inspiriert war. Kasper König zeigte ihm 1968 Ed Ruschas Every Building on the Sunset Strip, 1970 auch die Anonyme[n] Skulpturen von Bernd und Hilla Becher, (die er später auch kennenlernte). Er ging regelmäßig zur John Gibson Gallery, die zeitgenössische Künstler der konzeptuellen Minimal und Land Art vertrat. Christo, Richard Long, Dennis Oppenheim, Peter Hutchinson und Dan Graham, von denen manche Freunde wurden, benutzten Fotografie entweder nur zur Dokumentation oder als Mittel zum Zweck, nicht im eigentlichen Sinne künstlerisch. Seine nun folgenden fotografischen Serien waren streng konzeptuell und versuchten auf unterschiedliche Weise alles Subjektive aus der Bildfindung und dessen Ausdruck zu entfernen: einen Freund fotografierte er 24 Stunden lang alle 30 Minuten (was ein Bildgitter von 49 Fotos mit jeweiliger Zeitangabe ergab. July 22, 1969), acht Bilder in einer Landschaft, die distanziert um einen stehenden Menschen kreisen (Circle No. 1, 1969), oder alle 60 Fotografien, die er an einem Tag aus einem Auto heraus wie absichtslos machte, was einer Art „stream of consciousness“ gleichkommen sollte (Los Angeles, CA, February 4, 1969).

Teile dieser Werke fanden Eingang in Shores erste Soloshow, die kurz vor seinem 24. Geburtstag im New Yorker Metropolitan Museum of Art eröffnet wurde. Fifteen Photographs by Stephen Shore war gleichzeitig die erste Einzelausstellung eines lebenden Fotografen in der Geschichte des Museums.

Amarillo, Texas, und All the Meat You Can Eat

Über Warhols Factory hatte Shore sich mit einem Texaner aus Amarillo angefreundet, der zu einer Gruppe von New Yorkern aus Amarillo gehörte, die regelmäßig nach Hause fuhren. Shore, der eingeladen wurde mit nach Texas zu fliegen, war sogleich vom Lebensstil, der Landschaft mit wolkenfreiem Himmel und vor allem von dem harten, klaren Licht. Das kräftige Blau des Himmels wurde beim Fotografieren in Farbe wie die tiefen Schatten wesentlich für die Bildkomposition. Shore war zwar häufig in Europa gewesen (und auch New York war in diesem Sinne europäisch), er sah aber, dass er die USA bisher überhaupt nicht kannte.

In Amarillo, das auf all seinen späteren Reisen durch die Staaten ein beständiger Anlaufpunkt wurde, fotografierte er zum ersten Mal eine Serie in Farbe. (Greetings from) Amarillo, "Tall in Texas" (1971) bestand aus einer Reihe von ausdruckslosen Stadtansichten, die er in einem spezialisierten Verlag als reguläre Postkarten drucken ließ. Die Beschriftung auf der Rückseite gab die Straße und die Bezeichnung des abgebildeten Gebäudes an, ließ aber bewusst den Ortsnamen aus und machte die Aufnahmen so zu generischen, typisch amerikanischen Stadtansichten. Die Serie, die im Februar 1972 auch einmal in einer Galerie präsentiert wurde, erhielt keine (gute) Resonanz.

American Surfaces

In den 1970er Jahren unternahm Shore mehrere Reisen quer durch die Vereinigten Staaten und fotografierte in technisch und ästhetisch anspruchslosen Bildern mit einer kleinen Rollei-35-mm-Kamera banale Details wie sein Essen, ein Klo, geöffnete Kühlschränke, Menschen mit frontalem Blitzlicht, Ansichten von Siedlungen, Straßenkreuzungen, Gewerbegebieten und Tankstellen. Stilistisch imitierte er unseren Blick, der Menschen und Dinge frontal ansieht, was dem intuitiven Schnappschuss gleichkam. Mit diesen Aufnahmen wurde er insbesondere neben William Eggleston und Joel Meyerowitz in der Rückschau zu einem der amerikanischen Pioniere der künstlerischen Farbfotografie jenseits von Reportage- und Produktfotografie. Denn die Serie, die 1973 in der jungen Light Gallery gezeigt wurde, 127 ungerahmte kleine Abzüge gleichförmig in drei Reihen über drei Wände des Ausstellungsraums gepinnt, wurde als banal und langweilig abgetan. Erst 1999 wurde die Serie erneut ausgestellt, und zwar in Köln. Seitdem ist auch eine erweiterte Publikation erschienen, die die ganze Zeitspanne umfasst, in der er die kleine Rollei-Kamera benutzte, die fast das gesamte Jahr 1973 einschloss, bevor er sich dann größeren Formaten zuwendete.

Im Jahr 2010 erhielt Stephen Shore den Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) in Düsseldorf. Zeitgleich wurde dort auch die Ausstellung „Der Rote Bulli – Stephen Shore und die Neue Düsseldorfer Fotografie“ im NRW-Forum eröffnet.

Film

Sein erster Versuch mit Bewegtbildern zu arbeiten, war im Januar 1964 das (Ab-)Filmen eines Fahrstuhls in 16 mm. Bei dessen Aufführung im folgenden Jahr traf er auch Warhol. Nach der programmatischen Ausstellung All the Meat You Can Eat im November 1971 experimentierte er kurzzeitig mit 8 mm-Film. Vom 19. November bis zum 30. Dezember 1971 entstanden die Intersections. Erst Anfang der 2010er Jahre beschäftigte er sich erneut mit bewegten Bildern: in New York nahm er digitale Kurzfilme auf, die 2013 als The New York Minute auch erstmals nur digital (über den Apple iTunes Store) veröffentlicht wurden, was auch für den Verlag Phaidon ein Novum war. Das „multi-touch digital book“ besteht aus 16 Kurzfilmen, die Shore selbst bezeichnete als „still photographs flowing in time“.

Schriften zur Fotografie

• The Nature of Photographs: A Primer. Johns Hopkins University Press, Baltimore (MD) 1998, ISBN 978-0-8018-5720-1.
  • London: Phaidon, 2007, ISBN 978-0-7148-5904-0.
• Witness Number One. Hrsg. von Shore, Konversation mit Jeff Rosenheim, Essay von Martin Parr (11 Interesting Photography Books about Which Little Is Known), zusätzliche Fotografien von Shores Studenten Shannon Ebner, Jamie O’Shea and Laura Gail Tyler. Joy of Giving Something, New York 2006, ISBN 1-59005-188-2.
• Snapshots. In: Shoot. Hrsg. von Ken Miller, weitere Texte von Miller und Penny Martin. Rizzoli, New York 2009. (Shore ist auch einer von 26 vorgestellten Fotografen.)
• Form and Pressure, in Aperture 205, Winter 2011.
• Modern Instances: The Craft of Photography. A Memoir. Mack, London 2022, ISBN 978-1-913620-53-0.

Umfassende Retrospektiven

• Fotografien 1973 bis 1993. Hrsg. von Heinz Liesbrock, Texte von Liesbrock, James Enyeart und Thomas Weski, und ein Gespräch von Liesbrock mit Bernd und Hilla Becher. Schirmer/Mosel, München 1994. ISBN 3-925047-32-8. Katalog zu einer Wanderausstellung durch Deutschland: Westfälischer Kunstverein, Münster, Sprengel Museum Hannover, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Amerika-Haus (Berlin), Berlin. (Zeigte nur Großformatkameraaufnahmen: Uncommon Places, Montana, Schottland, Mexiko und Schwarzweißfotografien aus Luzzara, Italien.)
  • Photographs 1973–1993. Schirmer Art Books, 1998, ISBN 3-88814-647-X. Englische Ausgabe für das George Eastman House, Rochester, der einzigen Station außerhalb Deutschlands.
• Stephen Shore: Survey. Interview zwischen David Campany und Shore, Texte von Marta Dahó, Sandra S. Phillips und Horacio Fernández. Fundación Mapfre und Aperture, Madrid und New York 2014, ISBN 978-1-59711-309-0. (Buch begleitend zur ersten umfassenden Retrospektive.)
• Solving Pictures. Hrsg. von Quentin Bajac, weitere Texte von David Campany, Kristen Gaylord und Martino Stierli. Museum of Modern Art, New York und Thames & Hudson, London 2017, ISBN 978-0-500-54496-9. Ausstellungskatalog.

Fotobücher, Monografien und Kataloge einzelner Serien

Erneute Publikationen eines Werks werden der Übersicht wegen unter der Erstausgabe eingerückt gelistet, auch wenn sie sich in Umfang, Format und Umschlag unterscheiden. Einzige Ausnahme bildet Uncommon Places.

• Andy Warhol. Hrsg. von Kasper König, Pontus Hultén und, Moderna Museet, Stockholm 1968. Ausstellungskatalog (nach Zitaten Warhols textfrei, drei Teile mit S/W-Reproduktionen von Werken Warhols, Factory-Fotografien von Billy Name, Fotografien Shores).
• Stephen Shore: Photographs. Interview mit Stephen Shore von Michael Auping. John and Mable Ringling Museum of Art, Sarasota (Florida) 1981. Ausstellungskatalog.
• Uncommon Places. Aperture, New York 1982, ISBN 0-89381-101-7. (Shore's vermeintlich berühmteste und meist zitierte Publikation.)
• The Gardens at Giverny: A View of Monet's World. Metropolitan Museum of Art/Aperture, New York 1983 (Nachdruck 2005). ISBN 0-89381-113-0. Ausstellungskatalog (Fotoserie zu Haus und Garten Claude Monets in Giverny [Normandie]).
• Luzzara. Museo Nazionale delle Arti Naives "Cesare Zavattini" di Luzzara. Arcadia Ed., Rubiera (Reggio Emilia) 1993. OCLC 637820760. (Shore's „Begleitband“ zu Un Paese von 1953, in dem Paul Strand ebenso Luzzara portraitiert hatte.)
  • Neue, erweiterte Ausgabe: Luzzara, 1993. Stanley/Barker, London 2016, ISBN 978-0-9569922-8-4.
• The Velvet Years. Andy Warhol's Factory, 1965–67. Text von Lynne Tyllman. Thunder's Mouth, New York 1995, ISBN 1-56025-098-4. (Monografie zu den erstmals 1968 veröffentlichten Factory-Fotografien.)
  • Neue, erweiterte Ausgabe: Factory: Andy Warhol. London: Phaidon, 2016. ISBN 978-0-7148-7274-2.
    • deutsche Ausgabe: ISBN 978-0-7148-7308-4.
• American Surfaces 1972. Hrsg. von Shore. Schirmer/Mosel, München 1999, ISBN 3-88814-423-X. Ausstellungskatalog mit einer Sequenz von 77 Fotografien, SK Stiftung Kultur, Köln und Fotografie Forum Frankfurt (Erstveröffentlichung einer Auswahl aus der Serie).
• Uncommon Places: 50 Unpublished Photographs. Texte von Gerry Badger und Shore. Galerie Conrads und Ed. Mennour, Düsseldorf und Paris 2002, ISBN 3-928224-06-9.
• Uncommon Places: The Complete Works. Note Shores, Essay von Stephan Schmidt-Wulffen, Gespräch Shores mit Lynn Tillman. Aperture, New York 2003, und Thames & Hudson, London 2004, ISBN 978-1-931788-34-2.
  • 2. Auflage 2015, erweitert um 20 neue Fotografien, ISBN 978-1-59711-303-8.
• American Surfaces. Text von Bob Nickas. Phaidon, London 2005 (Neuauflagen 2008, 2011, 2013), ISBN 978-0-7148-4863-1 (Ausgabe mit 312 Fotografien).
  • Neue, revidierte und erweiterte Auflage 2020, ISBN 978-1-83866-137-3.
• A Road Trip Journal. Phaidon, London 2008, ISBN 978-0-7148-4801-3. (Zusätzlich limitierte Edition von 100 mit C-print, nummeriert und signiert.)
• Emirati Expressions. Tourism & Culture Authority, Abu Dhabi 2011. ISBN 9948-16-293-5. (Resultat eines viermonatigen Workshops 2009 in Abu Dhabi. Ausstellungskatalog u. a. mit einem Portfolio von 50 in Abu Dhabi aufgenommenen Fotografien von Shore.)
• Mose: A Preliminary Report. Hrsg. von Antonello Frongia und William Guerrieri. Walther König, Köln 2011, ISBN 978-3-86560-394-4. (Beitrag einer Reihe fotografischer Dokumentationen des M.O.S.E.-Sperrwerkprojekts zum Flutschutz Venedigs.)
• A New York Minute. Text von Luc Sante. Phaidon, London 2013, nur online über Apple ITunes Store zu beziehen.
• From Galilee to the Negev. Phaidon, London 2014, ISBN 978-0-7148-6706-9. (Ergebnis mehrerer Reisen in den Nahen Osten.)
• Survivors in Ukraine. Essay von Jane Kramer. Phaidon, London 2015, ISBN 978-0-7148-6950-6.
• mit Tina Barney: The Noguchi Museum: A Portrait. Phaidon, London 2015, ISBN 978-0-7148-7028-1. (Doppelportrait des Isamu Noguchi gewidmeten Museums in Queens, New York.)
• Stephen Shore: Selected Works, 1973–1981. Stellungnahmen von Wes Anderson, Quentin Bajac, David Campany, Paul Graham, Guido Guidi, Takashi Homma, An-My Lê, Michael Lesy, Hans Ulrich Obrist, Francine Prose, Ed Ruscha, Britt Salvesen, Taryn Simon, Thomas Struth, and Lynne Tillman. Aperture, New York 2017, ISBN 978-1-59711-388-5. (Auswahl seiner Großformate in einem übergroßen Buch.)
• Stereograph. Aperture, New York 2018, ISBN 978-1-68395-106-3. 30 Stereoskopische Diapositive mit Betrachtungsgerät. Fotografien von 1974 mit einer Stereo Realist.
• Transparencies: Small Camera Works 1971–1979. Nachwort von Britt Salvesen (Ordinary Speech: The Vernacular in Stephen Shore's Early 35mm Photography). Mack, London 2020, ISBN 978-1-912339-70-9. (Monografie zu den Aufnahmen mit 35-mm-Kleinbildkamera.)
• Steel Town. Text von Helen C. Epstein. Mack, London 2021, ISBN 978-1-913620-06-6. (Fotoserie von 1977 für Fortune Magazine zum Niedergang der von der Stahlindustrie abhängigen Kleinstädte in Pennsylvania, New York, and Ohio.)
• Topographies: Aerial Surveys of the American Landscape. Essays von Noah Chasin und Richard B. Woodward. Mack, London 2023, ISBN 978-1-913620-89-9. (Mit einer Drohne seit 2020 aufgenommene Luftaufnahmen.)
• Early Work. Mack, London 2025, ISBN 978-1-917651-06-6. Fotografien von 1960–65, wenn Shore 12–17 Jahre alt war.

Limitierte Editionen und Kleinstauflagen

• Essex County. Nazraeli Press, Portland (Oregon) 2006, ISBN 1-59005-041-X.
• One Picture Book #43: Merced River, Yosemite National Park, California 8/13/79. Nazraeli Press, Portland (OR) 2007, ISBN 1-59005-203-X.
• Stephen Shore. Text von Mark Haworth-Booth. Douglas Hyde Gallery, Dublin 2010, ISBN 1-905397-29-1.
• The Book of Books. Essay von Jeff Rosenheim. Phaidon, London 2012. ISBN 978-0-7148-6086-2. 2 Bände im Schuber mit allen 83 Print-on-demand-Büchern, die Shore zwischen 2003 und 2008 herausgab. Limitierte Edition von 250 signierten Exemplaren.
• The Hudson Valley. Hrsg. von Dana Faconti, Text von Laurie Dahlberg. Blind Spot Series, Annandale-on-Hudson (NY) 2012, ISBN 0-615-49176-6. Limitierte Edition von 1000.
• One Picture Book #73: Pet Pictures. Nazraeli Press, Portland (OR) 2012, ISBN 1-59005-356-7.
• Winslow Arizona. Amana, Tokio 2014, ISBN 978-4-907519-07-0 (englisch und japanisch). Bildserie eines Tages im Rahmen von Doug Aitkens Projekt Station to Station.
• Instagram. Mörel, London 2015, ISBN 978-1-907071-49-2. Alle Fotografien, die Shore bis dahin auf Instagram hochgeladen hatte; limitierte Edition von 200 Ex.
• VOL. LXIX – Los Angeles, CA, February 4, 1969. Roman Nvmerals, New York 2018, OCLC 1084978348.
• Elements. Texte von Mahmud Shabistari und William Shakespeare. Eakins Press Foundation, New York 2019, ISBN 978-0-87130-080-5. (Bezieht sich auf Message from the Interior von Walker Evans, das Eakins Press 1966 herausbrachte.)