Wilhelm Seidel

Monografien

• Die Lieder Ludwig Senfls. Francke Verlag, Bern 1969 (Neue Heidelberger Studien zur Musikwissenschaft;=2)
• Über Rhythmustheorien der Neuzeit. Francke Verlag, Bern 1975 (Neue Heidelberger Studien zur Musikwissenschaft;7)
• Rhythmus. Eine Begriffsbestimmung. Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1976 (Erträge der Forschung;46)
• Werk und Werkbegriff in der Musikgeschichte.Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1987 (Erträge der Forschung; 246)

Buchbeiträge und Aufsätze (Auswahl)

• Descartes’ Bemerkungen zur musikalischen Zeit. In: Archiv für Musikwissenschaft, 27, 1970, S. 287–303.
• Schnell – Langsam – Schnell: Zur „klassischen“ Theorie des instrumentalen Zyklus. In: Musiktheorie, 1, 1986, S. 205–216.
• Division und Progression: Zum Begriff der musikalischen Zeit im 18. Jahrhundert. In: Il saggiatore musicale, 2, 1995, S. 47–65.
• Moritz Hauptmanns organische Lehre – Tradition, Inhalt und Geltung ihrer Prämisse. In: International review of the aesthetics and sociology of music, 2, 1971, S. 243–266.
• Zählt die Musik zu den imitativen Künsten? Zur Revision der Nachahmungsästhetik durch Adam Smith. In: Die Sprache der Musik: Festschrift Klaus Wolfgang Niemöller zum 60. Geburtstag. Gustav Bosse, Regensburg 1989, S. 495–511 (Kölner Beiträge zur Musikforschung, 165).
• Nation und Musik: Anmerkungen zur Ästhetik und Ideologie ihrer Relationen. In: Nationaler Stil und europäische Dimension in der Musik der Jahrhundertwende. Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1991, S. 5–19.
• Absolute Musik und Kunstreligion um 1800. In: Musik und Religion, Laaber: Laaber-Verlag 1995, S. 89–114.
• Der Essay von Adam Smith über die Musik: Eine Einführung. In: Musiktheorie, 15, 2000, S. 195–204.
• Natur, Stil, Kunst: Bach aus der Sicht der zeitgenössischen Musikästhetik. In: Musik, Kunst und Wissenschaft im Zeitalter Johann Sebastian Bachs. Georg Olms, Hildesheim 2005, S. 127–140 (Leipziger Beiträge zur Bach-Forschung; 7).
• Musikalische Publizistik und Kanonbildung: Über Franz Brendels Entwurf einer neuen Musikkritik. In: Musiktheorie, 21, 2006, S. 27–36.
• Friedrich Rochlitz: Über die musikgeschichtliche Bedeutung seiner journalistischen Arbeit. In: Musik und Bürgerkultur: Leipzigs Aufstieg zur Musikstadt. C.F. Peters, Leipzig 2007, S. 37–41 (Leipzig: Musik und Stadt – Studien und Dokumente, 2).
• Ältere und neuere Musik: Über Hugo Riemanns Bild der Musikgeschichte. In: Alte Musik im 20. Jahrhundert: Wandlungen und Formen ihrer Rezeption. Schott Musik International, Mainz 1995, S. 30–38 (Frankfurter Studien: Veröffentlichungen des Paul-Hindemith-Institutes, 5).
• Hugo Riemann und die Institutionalisierung der Musikwissenschaft in Leipzig. In: Musikwissenschaft als Kulturwissenschaft, damals und heute: Internationales Symposium (1998) zum Jubiläum der Institutsgründung an der Universität Wien vor 100 Jahren. Hans Schneider, Tutzing 2005, S. 187–196 (Wiener Veröffentlichungen zur Musikwissenschaft, 40).
• Die Macht der Musik und das Tonkunstwerk. In: Archiv für Musikwissenschaft, 42, 1985, S. 1–17.
• Die Rückkehr des Orpheus zur Musik: Die Wirkungen der Musik in Monteverdis erster Oper. In: Claudio Monteverdi: Festschrift Reinhold Hammerstein zum 70. Geburtstag. Laaber-Verlag, Laaber 1986, S. 409–425
• Über die Fantasien von William Byrd. In: Jahrbuch Ständige Konferenz Mitteldeutsche Barockmusik in Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen, 1, 1999, S. 205–219.
• Naturell – Unterricht – Fleiß: Telemanns Lebensläufe und der Geniebegriff des 18. Jahrhunderts. In: Biographie und Kunst als historiographisches Problem. Georg Olms, Hildesheim 2004, S. 90–100 (Telemann-Konferenzberichte, 14).
• Die Metamorphose der Ino: Ihr Mythos in Telemanns dramatischer Kantate. In: Telemann, der musikalische Maler: Telemann-Kompositionen im Notenarchiv der Sing-Akademie zu Berlin. Georg Olms, Hildesheim 2010, S. 11–32 (Telemann-Konferenzberichte, 15)
• Das Stabat mater: Die Sequenz und ihre Deutungen von Pergolesi, Klopstock und Hiller. In: Mittelalter und Mittelalterrezeption: Festschrift für Wolf Frobenius. Georg Olms, Hildesheim 2005, S. 211–235 (Musikwissenschaftliche Publikationen, 24.).
• Streit und Versöhnung: Zu Cimarosas Oper „Il matrimonio segreto“ und ihrer Vorlage. In: De musica et cantu: Studien zur Geschichte der Kirchenmusik und der Oper – Helmut Hucke zum 60. Geburtstag. Georg Olms, Hildesheim 1993, S. 527–541 (Musikwissenschaftliche Publikationen: Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, 2).
• Ilia und Ilione: Über Mozarts 'Idomeneo' und Campras „Idoménée“. In: Studien zur Musikgeschichte: Eine Festschrift für Ludwig Finscher. Bärenreiter, Kassel 1995, S. 334–343.
• Figaros Cavatine „Se vuol ballare Signor Contino“: Ein Degen- oder Fintenstück? In: Neue Musik und Tradition: Festschrift Rudolf Stephan zum 65. Geburtstag. Laaber-Verlag, Laaber 1990, S. 149–170.
• Artifizielle Arien: Über den letzten Akt von Mozart Le nozze di Figaro. In: Aria: Eine Festschrift für Wolfgang Ruf. Georg Olms, Hildesheim 2011, S 521–533 (Studien und Materialien zur Musikwissenschaft, 65).
• Die Peripetie: Über das Quartett des zweiten Aktes. In: Von der Leonore zum Fidelio: Vorträge und Referate des Bonner Symposions 1997. Peter Lang, Frankfurt am Main 2000, S. 277–292 (Bonner Schriften zur Musikwissenschaft, 4).
• Olympia: Über die Magie der Herzlosigkeit. In: Die Mechanik in den Künsten: Studien zur ästhetischen Bedeutung von Naturwissenschaft und Technologie. Jonas, Marburg 1990, S. 201–212.
• Mendelssohn und das Judentum. In: Die Musikforschung, 64, 2011, S. 6–23.
• „Singet dem Herrn ein neues Lied“: Zur Semantik des 98. Psalms von Felix Mendelssohn Bartholdy. In: Musikgeschichte zwischen Ost und West: Von der musica sacra bis zur Kunstreligion: Festschrift für Helmut Loos zum 65. Geburtstag. Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 2015, S. 68–82.
• Die Arie des Elias „Es ist genug“: Über den Sinn und Hintersinn einer Bach-Kopie von Felix Mendelssohn Bartholdy. In: „Zu gross, zu unerreichbar“: Bach-Rezeption im Zeitalter Mendelssohns und Schumanns. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2007, S. 135–150.
• Ballade in g-Moll, op. 23, von Frédéric Chopin: Historisch orientierte Analyse eines musikalischen Traums. In: Musik und Verstehen. Laaber-Verlag, Laaber 2004, S. 37–58 (Spektrum der Musik, 8).
• Totengeleit und Lebensbilder: Über Chopins Phantasie in f-Moll op. 49. In: Verwandlungsmusik: Über komponierte Transfigurationen. Universal Edition, Wien 2007, S 216–235. (Studien zur Wertungsforschung, 48)
• Instrumentalmusik und Hörer: Anmerkungen zur Problemgeschichte und ein Versuch über die zweite Ballade in F-Dur, op. 38, von Chopin. In. Musica e storia, 1, 1993, S. 149–173.

posthum:

• (unter Mitarbeit von Anja Morgenstern) Über die erste Oper von Wolfgang Amadé Mozart La finta semplice KV 51 und den zweiten Aufenthalt der Mozarts in Wien, in: Musiktheorie. Zeitschrift für Musikwissenschaft 37 (2022), Heft 2, S. 100–138.