Horacio Fontova

Primeros años

Horacio Fontova, apodado «el Negro», nació en Buenos Aires el 30 de octubre de 1946. Su padre, Horacio González Alisedo, era cantante lírico y productor cinematográfico, y su madre, María Fontova, era concertista de piano. Nieto del violinista catalán León Fontova y bisnieto del actor catalán Lleó Fontova, cursó sus estudios primarios en el Colegio La Salle y secundarios en la Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.

Fue director de arte, diseñador gráfico e ilustrador de la emblemática revista El Expreso Imaginario en 1976, entre otras publicaciones.

Carrera artística

Nacido en el seno de una familia de músicos clásicos, comenzó a forjar sus propios gustos en su adolescencia y junto a su prima Susana, guitarras en mano, incursionaron en distintos ámbitos como dúo folclórico.

A comienzos de la década de 1970, participó en la versión argentina de la comedia musical Hair, sucediéndole Jesucristo Superstar y otras obras de teatro.

Formó parte de las bandas Patada de Mosca, del Dúo Nagual (junto a Alejandro de Raco en Venezuela), del trío Expreso Zambomba, y de las que él armó: Fontova y la Foca, Fontova Trío, Fontova y sus Sobrinos, Fontova y los Tíos, y Fontovarios, además de su trabajo como solista.

Su primer disco fue editado en el año 1982, y ya desde el comienzo mostró una amplitud de géneros musicales que abarcó desde el blues, el rock and roll, el folclore, la salsa (ritmo que predominó en la época de Fontova y sus Sobrinos), hasta su eventual retorno a la música telúrica, sin perder jamás el acompañamiento de su mejor amigo: el humor. En la década de 1980 se dedicó principalmente a la música, recorriendo todo el país con su conjunto músico-humorístico donde lo acompañaban sus «sobrinos», volviéndose un referente del rock teatral, la parodia musical humorística y la música divertida.

En 1985 hizo un concierto en el Estadio Obras junto al músico uruguayo Leo Maslíah que se llamó Maslíah–Fontova: Bienvenidos a la Argentina. En 1987 hizo un ciclo de conciertos junto al también uruguayo Rubén Rada en el Teatro Odeón llamado Oscura Pareja. En 1988 presentó su sexto disco, Fontova Presidente, con la banda Fontova y sus Sobrinos en el Estadio Obras, donde además estuvieron como invitados Fito Páez, Alejandro Lerner y Leo Maslíah.

En los años 1990 incursionó nuevamente en la actuación, destacándose su participación en el programa humorístico Peor es nada, conducido por Jorge Guinzburg, donde compuso el inolvidable personaje de Sonia Braguetti, entre tantos otros, lo que le significó la obtención de dos Premios Martín Fierro por su labor, uno como «Revelación» y otro como «Mejor actor cómico». En 1995 reemplazó a Daniel Rabinovich (integrante de Les Luthiers) en la gira por España de Grandes hitos. Ese año obtuvo además el Premio Konex («Diploma al mérito en la disciplina grupo de bailanta/cuarteto de la década». En 1997 es invitado a participar en una emisión de Tres tristes tigres, de El Trece, junto a Jorge Guinzburg, Dady Brieva y Chino Volpato. Un año más tarde, en 1998, creó y protagonizó el programa de humor Delicatessen, con un elenco integrado por Diego Capusotto, Fabio Alberti y otros humoristas argentinos, que se transmitía por América TV.

También actuó en las obras de teatro Porteños, Orquesta de Señoritas y Malos hábitos, entre otras, y ya para el 2004 concretó la unificación de su gusto por el teatro, la música lírica, el canto y el humor, protagonizando la zarzuela La corte de Faraón, interpretando el personaje del Casto José, actuación que le mereciera una nominación a los Premios ACE.

En cine protagonizó El regreso de Peter Cascada y formó parte de los elencos de La Peste, Adiós querida luna y de ¿De quién es el portaligas?. En radio condujo junto a Pedro Saborido y a Coco Sily el programa Código de barras en Radio La Red, lo que le mereció su tercer Premio Martín Fierro, esta vez en el rubro «Mejor labor humorística en radio». En el año 2002 presentó Fontovarios, un espectáculo musical y humorístico en el Teatro Ateneo con dos músicos invitados, Liliana Herrero y Daniel Melingo.

Con el álbum Fontova 2004: Negro obtuvo el Premio Carlos Gardel 2005 en el rubro «Mejor álbum artista canción testimonial», y lo presentó en el Teatro Alvear de Buenos Aires junto a José Ríos (bajo eléctrico), Martín González (batería), y artistas invitados como Lito Vitale, León Gieco, Skay Beilinson, Liliana Herrero, Peteco Carabajal, Liliana Vitale, Martín Bianchedi, Gerardo Gardelín, Richard Nant, Hugo Newman, Daniel Melingo, Daniel Maza, Esteban Morgado y Juan Belvis. En el año 2005 editó su primer libro de cuentos, Témpera mental, por Editorial Sudamericana.

En 2006, ya con su nueva banda, y junto a Peteco Carabajal, presentó Peteco-Fontova en La Trastienda. En el año 2010 volvió a sus orígenes musicales y se presentó como solista, con su guitarra Clarita, incursionando como siempre en distintos géneros musicales, homenajeando a grandes autores de la música universal y presentando nuevas composiciones.

En el año 2010 actuó en la película Aballay, dirigida por Fernando Spiner, y en 2011, en el film de animación Ánima Buenos Aires, dirigido por María Verónica Ramírez. En el año 2013 se estrenó la primera película animada en 3D argentina, Metegol, dirigida por Juan José Campanella, en la que dio voz a El Loco (un personaje estrafalario con citas graciosas y ocurrentes). En el año 2015 fue invitado por su amigo y colega musical Ignacio Copani para grabar en la canción «Videla perdiste».

Fallecimiento

Tras varios días de internación, Horacio Fontova falleció el 20 de abril de 2020 en el Sanatorio Finochietto de Buenos Aires, a causa de un cáncer, a los 73 años.

Cine

Televisión