Durante el espectáculo, la cantante interpretó en orden la lista completa de canciones de la edición estándar de Mayhem y presentó una interpretación más oscura y deconstruida del álbum. Gaga produjo todas las canciones junto a Johnny Natural, Tim Stewart, Brockett Parsons y Kris Pooley. Concebido como un epílogo de la gira The Mayhem Ball, el concierto utilizó una versión destruida del escenario de teatro de ópera de la gira. Gaga afirmó que el concepto reflejaba la idea de reconstruirse a partir de los «fragmentos rotos» de la vida, mientras reimaginaba musicalmente Mayhem.
La crítica destacó el enfoque más íntimo y centrado en la música del proyecto, así como la presencia vocal de Gaga, la reelaboración visual del universo de Mayhem y varias reinterpretaciones del álbum, entre ellas «Abracadabra», «Killah» y «Die with a Smile». En términos comerciales, Apple Music Live: Mayhem Requiem logró ingresar en las listas de álbumes de Australia, Bélgica, los Estados Unidos, Francia, Japón, el Reino Unido y Suiza.
Gaga en un evento temático de Mayhem organizado por YouTube en octubre de 2025.
El 7 de marzo de 2025, Lady Gaga lanzó Mayhem, su octavo álbum de estudio, a través de los sellos discográficosInterscope y Streamline Records. Para su creación, trabajó en la composición y producción junto con Andrew Watt, Cirkut y Gesaffelstein, entre otros. Las sesiones se desarrollaron entre 2022 y 2024 en estudios como Shangri-La de Malibú y Glenwood Place de Burbank; durante ese proceso, Gaga grabó más de 50 canciones y seleccionó 14 para la edición estándar del álbum. Según explicó, la inspiración para desarrollar el proyecto surgió de un período de introspección y desafíos personales, que describió como «un viaje transgresor» que refleja sus diversas influencias musicales y experiencias de vida. El álbum incorporó elementos de synth pop, dance industrial, electro, disco, funk y rock, mientras que sus letras exploraron temas como el amor, el caos, la fama, la identidad y el deseo. Mayhem recibió aclamación de la crítica, con reseñas que lo describieron como un regreso de Gaga a sus raíces pop y elogiaron su producción, diversidad estilística y cohesión conceptual. Además, obtuvo múltiples reconocimientos, entre ellos una nominación a álbum del año y un premio a mejor álbum de pop vocal en la 68.ª edición de los Premios Grammy. Comercialmente, encabezó las listas de 23 países, mientras que a nivel mundial fue el noveno álbum más vendido de 2025.
Como parte de la promoción, Gaga lanzó varios sencillos, entre ellos «Die with a Smile» y «Abracadabra». El primero alcanzó el número uno del Billboard Global 200 y del Billboard Hot 100, obtuvo un Grammy y batió varios récords de reproducciones en Spotify, mientras que el segundo llegó al quinto puesto del Global 200, ganó el Grammy a mejor grabación dance pop y figuró en varias listas de la crítica entre las mejores canciones de 2025. Entre 2025 y 2026, la artista también llevó el proyecto a los escenarios a través de The Art of Personal Chaos, con actuaciones en Coachella y en un espectáculo gratuito en la playa de Copacabana (Brasil), que se convirtió en el concierto más multitudinario de la historia para una artista femenina. Posteriormente emprendió The Mayhem Ball, su octava gira musical, la cual recibió elogios generalizados de la crítica por su teatralidad y por la interpretación vocal de la cantante. En conjunto, las presentaciones recaudaron 419.5 millones de dólares, lo que ubicó a la serie de conciertos entre las diez giras más taquilleras de una artista femenina en la historia.
Tras las fechas en estadios de Australia y antes de retomar la gira en Japón, Gaga llevó a cabo Mayhem Requiem el 14 de enero de 2026. La presentación, organizada junto con Apple Music, tuvo lugar en el Wiltern Theatre de Los Ángeles (Estados Unidos), un recinto con capacidad aproximada para 2300 personas. A diferencia de la producción de mayor escala de The Mayhem Ball, el concierto se concibió como un evento único e íntimo para una audiencia limitada. El evento agotó localidades con entradas de entre 225 y 450 dólares, disponibles mediante un sorteo para seguidores inscritos en las actualizaciones de Gaga, en lugar de venderse a través de plataformas habituales de venta. Como parte de las medidas de confidencialidad del evento, los asistentes debieron guardar sus dispositivos de grabación en fundas cerradas dentro del recinto, mientras Apple Music registró la presentación para su serie de lanzamientos en vivo Apple Music Live.
Concepto y producción
Durante The Mayhem Ball, Gaga utilizó un escenario inspirado en un teatro de ópera que parecía incendiarse durante el acto final del espectáculo (en la imagen). En Mayhem Requiem, ese mismo espacio se presentó en ruinas.
Mayhem Requiem se presentó como la culminación de la era Mayhem de Gaga. El concierto funcionó como un epílogo de The Mayhem Ball, con el escenario de teatro de ópera de la gira mostrado como si hubiera quedado reducido a escombros, mientras Gaga actuaba entre columnas agrietadas y ruinas dispersas. La cantante explicó que el concepto surgió de imaginar el entorno operístico del universo visual del álbum tras su derrumbe, lo que permitía desmontar, reconstruir y reimaginar musicalmente Mayhem. Vinculó esta idea con los temas del álbum y afirmó que reflejaba el acto de tomar los «fragmentos rotos» de la vida y volver a unirlos. Según las notas de lanzamiento de Apple Music, la artista aparece como «el fantasma de su propia ópera gótica». La puesta en escena se mantuvo prácticamente estática, utilizándose láseres, humo, luces de neón y colores cambiantes como principales efectos visuales.
Gaga produjo todas las canciones y el interludio inicial de Apple Music Live: Mayhem Requiem, con Johnny Natural, Tim Stewart, Brockett Parsons y Kris Pooley también acreditados como productores en las pistas e interludios. Asimismo, se otorgaron créditos adicionales de composición a Trent Reznor, Guy-Manuel de Homem-Christo y Vincent Belorgey, por elementos incorporados de otras canciones. En el plano musical, el proyecto reelabora las canciones mediante arreglos industriales y teatrales, con elementos de techno, electrónica, synth rock, grunge y orquestación experimental. En una publicación de Instagram, Gaga dijo que construyó Mayhem Requiem a partir de influencias de músicos y artistas que había admirado durante su carrera, y mencionó a Kavinsky como una de sus principales referencias en varios álbumes. Al hablar de «Die with a Smile», explicó que quería aportar a la canción una «energía electrónica francesa» y un «arpegio constante», para crear un contraste distópico con su melodía original y sus temas de amor y esperanza. Sobre la interpretación, añadió:
Intenté interpretar cómo se sentiría para mí despedirme de mi disco, de mi ser querido o de mis seguidores si el mundo a mi alrededor estuviera cambiando.
La película de concierto de Apple Music Live: Mayhem Requiem fue dirigida y producida por Morningview, mientras que Gaga y Michael Polansky ejercieron como productores ejecutivos. El vestuario del espectáculo, curado por la estilista Sandra Amador, incorporó diseños de Iris van Herpen, Robert Wun, Elsa Schiaparelli, Maison Margiela y otras piezas de archivo de Givenchy de la década de 1990 diseñadas por Alexander McQueen.
Lanzamiento y promoción
Gaga durante el estreno de Mayhem Requiem en The Grove, Los Ángeles.
El 13 de abril de 2026, durante el último concierto de The Mayhem Ball en el Madison Square Garden de Nueva York, Gaga adelantó la película de concierto Apple Music Live: Mayhem Requiem. El 12 de mayo de 2026, Apple Music anticipó el lanzamiento con un video promocional en el que una vela con el rostro de Gaga se consumía hasta desaparecer. Ese mismo día se estrenó un tráiler del proyecto, junto con un adelanto de la interpretación de «Shadow of a Man». Apple Music y Apple TV estrenaron la película a nivel mundial el 14 de mayo de 2026, con funciones simultáneas de una sola noche en 15 cines AMC de los Estados Unidos, incluidos recintos en ciudades como Nueva York, San Francisco, Chicago, Dallas, Seattle y Washington D. C. Asimismo, el estreno pudo verse en Apple Music sin suscripción. Como complemento del lanzamiento, la plataforma también publicó un vídeo de 15 minutos con imágenes entre bastidores de la producción del concierto.
Para promocionar el lanzamiento, Gaga asistió a The Grove de Los Ángeles el día del estreno, donde encabezó una procesión de estilo fúnebre desde la Apple Store hasta el cine AMC que albergaba una de las funciones. Esta incluyó una banda de marcha al estilo de Nueva Orleans que interpretó canciones de Mayhem, junto con 40 artistas vestidos con la paleta roja, negra y blanca asociada a la era del álbum. Los intérpretes arrojaron rosas y pétalos antes de formar un tableau vivant frente al cine, donde permanecieron como fondo para fotografías de los seguidores tras la partida de Gaga. La artista lució un vestido rojo y negro de alta costura de Givenchy, diseñado por Alexander McQueen para la colección otoño/invierno 1997-98, que Vogue vinculó con la temática de procesión fúnebre del evento.
Durante dicha función, los asistentes recibieron un fanzine inspirado en Mayhem, diseñado por Rose Zhang, directora sénior de arte de Apple Music, quien explicó que la dirección artística siguió el tono gótico del diseño escénico de Gaga y se inspiró en la idea de la artista de que el escenario de la gira fuera descubierto siglos después del último concierto. Zhang también se encargó del diseño de la portada de Apple Music Live: Mayhem Requiem. Como extensión de esa campaña visual, los usuarios de Shazam pudieron desbloquear contenido especial relacionado con el proyecto, incluidos fondos de pantalla temáticos y esferas para Apple Watch. Posteriormente, se realizaron proyecciones adicionales en cines de Brasil. Las funciones tuvieron lugar el 25 de mayo de 2026, con entradas gratuitas disponibles a través de la aplicación de Vivo para clientes con una suscripción activa a Apple Music.
Sinopsis
Durante el espectáculo, Gaga interpreta en orden la lista completa de canciones de la edición estándar de Mayhem en secuencia y presentó una versión «más cruda y sombría» del álbum. El concierto comienza con el epígrafeStranger, Remember Me (traducible como «Extraño, recuérdame»), antes de que Gaga aparezca vestida de negro y con un velo de cota de malla. La secuencia principal inicia con «Disease», con un arreglo relativamente parecido a la versión de estudio, seguida de «Abracadabra», que interpreta al piano con un comienzo más contenido antes de que ingrese un ritmo más marcado tras el primer estribillo. En «Garden of Eden», la guitarra tiene mayor presencia en la mezcla, mientras que «Perfect Celebrity» se presenta con un arreglo guiado por el piano que enfatiza los elementos grunge de la canción e incluye una contramelodía durante el segundo preestribillo. Para «Vanish Into You», Gaga utiliza un arreglo intermedio entre la versión estándar de la canción y una interpretación más despojada, mientras se arrastra por el escenario.
Atención: este archivo está alojado en un sitio externo, fuera del control de la Fundación Wikimedia.
Tras un interludio, Gaga regresa con un nuevo velo que deja ver su cabello rubio platino. «Killah» se presenta con un arreglo industrial más pesado e incorpora elementos de la canción «Closer» (1994) de la banda estadounidense de rock industrialNine Inch Nails. El concierto continúa con «Zombieboy», que se reelabora con mayor énfasis en los sintetizadores, mientras que «LoveDrug» incorpora elementos de electrónica y voces con vocoder. Después de otro interludio, Gaga vuelve con un nuevo tocado para «How Bad Do U Want Me», que comienza con un arreglo impulsado por sintetizadores antes de transformarse en una versión orientada al rock. Por su parte, «Don't Call Tonight» se mantiene cercana a la versión del álbum y da paso a «Shadow of a Man».
Después del cuarto interludio, Gaga canta «The Beast» desde los restos del balcón con un arreglo dominado por el piano, mientras permanece recostada en el suelo durante gran parte de la interpretación. «Blade of Grass» sigue tras otro interludio y amplía las versiones al piano que la cantante había interpretado anteriormente mediante un arreglo más completo. Para el final, Gaga reaparece con un atuendo inspirado en el ciberpunk, similar a una armadura, con casco y falda con volantes. Interpreta «Die with a Smile», reelaborada de forma considerable en torno a elementos de «Nightcall» (2010) de Kavinsky, e incluye voces procesadas. Esta versión modifica el arreglo, el tempo y la instrumentación de la canción, acercándola a un sonido electro-funk y convirtiéndola en una de las mayores diferencias del concierto con respecto a la grabación de estudio.
Recepción
Comentarios de la crítica
Algunos críticos destacaron la reelaboración industrial de «Killah», en la que Gaga incorporó un sample de «Closer» (1994), canción de Nine Inch Nails (en la imagen).
Mayhem Requiem recibió comentarios positivos de la crítica, que destacó su enfoque más íntimo y centrado en la música, la reinvención del material de Mayhem y la versatilidad vocal y escénica de Gaga. Steven J. Horowitz de Variety lo describió como «la otra cara de la moneda de The Mayhem Ball» y señaló que la propuesta eliminaba el espectáculo de escala de estadio de la gira en favor de una presentación más estática y centrada en la música. Además, Horowitz comparó su enfoque más despojado con la película de concierto Lady Gaga in Harlequin Live: One Night Only (2025) y la residenciaJazz & Piano de Gaga en Las Vegas, y escribió que el concierto devolvía las grandes ambiciones artísticas de Gaga a la música, ámbito en el que «prospera como show-woman». El crítico concluyó que el especial se centraba en la «maleabilidad de su composición» y funcionaba como una muestra de su poder creativo. Tony Bravo del San Francisco Chronicle describió tanto la película de concierto como el álbum en vivo como reinvenciones imaginativas del material de Mayhem, y afirmó que el proyecto podría atraer tanto al público de música en vivo como a los espectadores nostálgicos de las presentaciones al estilo MTV Unplugged y los especiales de concierto de HBO. También calificó el vestuario, estilizado por Sandra Amador, como una «clase magistral» de glamour oscuro que evitaba parecerse a un personaje de una película de Tim Burton. Taylor Lomax de Paper señaló que la versión de «Abracadabra» guiada por el piano reflejaba lo que consideró un tema más amplio de la era Mayhem: la fortaleza de Gaga como vocalista y música. Además, destacó «Killah» por su reelaboración industrial y «Die with a Smile» por su reinvención marcada por el uso del vocoder.
Por otra parte, Jordi Bardají de Jenesaispop afirmó que «Mayhem Requiem no se limita a reproducir la gira, sino que remezcla las canciones y presenta nuevas escenografías y vestuarios». La publicación elogió el tono oscuro del espectáculo y varias de sus reinterpretaciones, entre ellas «LoveDrug», «Zombieboy», «Killah» y «Die with a Smile». Ana Escobar Rivas de Los 40 señaló que el concierto mostraba «una versión más oscura, experimental y cercana al synth pop del material original». También destacó la reinterpretación de «Die with a Smile», al señalar que sus cambios de arreglos, tempo e instrumentación transformaban la balada original en «una pieza más apocalíptica y electrónica», lo que consideró una muestra de la versatilidad de Gaga. Alan Guillermo Falcón de Diario de México afirmó que «con Mayhem Requiem, la intérprete reafirma su impacto en la industria musical y demuestra que sigue marcando tendencia dentro del pop internacional». En una línea similar, Ruth Martín de Grazia lo describió como «el complemento perfecto del álbum original» y «una experiencia única en su género».
Rendimiento comercial
En los Estados Unidos, Apple Music Live: Mayhem Requiem debutó en el puesto número 12 del conteo Top Dance Albums durante la semana del 30 de mayo de 2026, lo que marcó la décima entrada de Gaga en dicha lista. En el Reino Unido, ingresó en el segundo puesto del UK Album Downloads Chart y en el número 50 del UK Albums Sales Chart durante la semana del 28 de mayo de 2026. En el resto de Europa, alcanzó el puesto 42 del Schweizer Hitparade de Suiza, el 172 del Top 200 Albums de Francia y, en Bélgica, el 142 del Ultratop 200 Albums en Valonia y el 186 en Flandes. Por otro lado, en Australia ingresó en el puesto 65 del ARIA Top 100 Albums Chart durante la semana del 25 de mayo de 2026. En Japón, Apple Music Live: Mayhem Requiem debutó en el número 62 del Download Albums Chart de Billboard Japan durante la semana del 20 de mayo de 2026, a seis días de su lanzamiento.
↑La pista adicional «Can't Stop the High» sirvió como encore durante el concierto original, pero no se incluyó en la película de concierto ni en el álbum en vivo.
↑Thorpe-Tracey, CJ (7 de marzo de 2025). «Lady Gaga - MAYHEM». The Quietus(en inglés). Archivado desde el original el 9 de marzo de 2025. Consultado el 2 de julio de 2026.
↑«The 100 Best Songs of 2025». Rolling Stone(en inglés). 4 de diciembre de 2025. Archivado desde el original el 9 de julio de 2026. Consultado el 9 de julio de 2026.
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