Remixed & Revisited

Remixed & Revisited
EP de Madonna
Publicación	24 de noviembre de 2003
Género(s)	Rock electrónica
Formato	CD descarga digital
Duración	29:23
Discográfica	Maverick Warner Bros.
Catálogo	9362-48624-2
Productor(es)	Madonna Mirwais Ahmadzaï Missy Elliott Dallas Austin
Productor ejecutivo	Craig Kostich Orlando Puerta
Cronología de Madonna
American Life (2003) Remixed & Revisited (2003) Confessions on a Dance Floor (2005)
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Remixed & Revisited es un extended play (EP) de la cantante estadounidense Madonna. Contiene cuatro remezclas de canciones de su noveno álbum de estudio, American Life (2003), realizadas por los productores y DJ Jason Nevins, Mount Sims, Headcleanr y The Passengerz. También incluye una remezcla titulada «Into the Hollywood Groove», que une la letra de «Hollywood» con la base musical de «Into the Groove» (1985), en colaboración con la rapera Missy Elliott; el popurrí de «Like a Virgin» y «Hollywood» interpretado en vivo en los MTV Video Music Awards de 2003 junto con las cantantes Britney Spears y Christina Aguilera; y la inédita «Your Honesty», compuesta y producida durante las sesiones de grabación de Bedtime Stories (1994), el sexto álbum de estudio de Madonna.

El proyecto fue concebido como un último impulso promocional para American Life ante su bajo desempeño comercial y reactivar la carrera musical de Madonna. Según la cantante, la idea de este material era mantener vigente el álbum de estudio e incluir remezclas de canciones que consideraba «geniales». En general, las remezclas de American Life toman la melodía básica y las líneas vocales de las canciones originales y las transforman en versiones más orientadas a la música club, con mayor presencia de líneas de bajo y elementos electrónicos. El EP fusiona elementos del rock y la música electrónica con un estilo retro.

La portada, tomada por el fotógrafo Regan Cameron, procede de la filmación de un comercial de pantalones vaqueros de la empresa Gap, que Madonna y Elliott protagonizaron y en la que interpretaron «Into the Hollywood Groove». Remixed & Revisited marcó el segundo álbum de remezclas de Madonna, tras You Can Dance (1987), y su quinto recopilatorio. Editado por Maverick y Warner Bros. Records, el EP salió a la venta en algunos países el 24 de noviembre de 2003 en formato CD y digital; al día siguiente, se publicó en Estados Unidos y el 1 de diciembre en varias naciones de Europa. Warner promovió el lanzamiento mediante campañas en distintos medios de comunicación, mientras que Madonna concedió entrevistas en programas de televisión.

En términos generales, Remixed & Revisited obtuvo reseñas variadas de críticos y periodistas musicales. La prensa coincidió en que se trataba de un conjunto de canciones concebido para sacar provecho económico de la temporada navideña. Las remezclas generaron desde elogios hasta opiniones desfavorables, aunque la gran mayoría destacó «Your Honesty», la canción inédita, como la mejor del material. Comercialmente, no causó gran impacto y su desempeño en las listas de popularidad también fue moderado. Alcanzó el puesto 115 del conteo estadounidense Billboard 200, mientras que en algunos mercados europeos fue clasificado como un sencillo debido a su duración de poco menos de treinta minutos. En total, el EP vendió 400 000 copias a nivel mundial hasta noviembre de 2025.

Antecedentes

En abril de 2003, Madonna publicó su noveno álbum de estudio, American Life, que incluye algunas de sus canciones más personales. Fue producido por ella y Mirwais Ahmadzaï, con quien había colaborado en su anterior trabajo, Music (2000). La mayoría de las letras transmitía una atmósfera de enojo y denunciaba aspectos míticos del llamado «sueño americano», como la obsesión de la sociedad con la fama y la fortuna. El álbum recibió opiniones dispares tanto de la crítica especializada como del público, principalmente por el sonido «frío y robótico» de la música y la ausencia de calidez en la producción. Fue descrito como «impersonal, discordante y desarticulado», y, aunque se destacaron algunas canciones, para la crítica no representó un trabajo «convincente ni coherente». Tras su lanzamiento, alcanzó el primer puesto en catorce países. Sin embargo, no logró las ventas a las que la artista estaba acostumbrada al totalizar cinco millones de ejemplares en todo el mundo, una de las cifras más bajas de su carrera, por lo que fue considerado un receso comercial en comparación con sus álbumes anteriores.

Como parte de la promoción, se publicaron cuatro sencillos: el homónimo «American Life», que precedió al lanzamiento del álbum, «Hollywood», «Nothing Fails» y «Love Profusion». El videoclip del primero, dirigido por Jonas Åkerlund, tuvo una temática antibélica y generó controversia en Estados Unidos por su crítica a la guerra de Irak y al sueño americano, lo que llevó a Madonna a retirarlo de los medios. La artista continuó la promoción con entrevistas en varios programas de televisión, actuaciones acústicas y una presentación en la vigésima edición de los MTV Video Music Awards, celebrada el 28 de agosto de 2003 en Nueva York, donde actuó junto con las cantantes Britney Spears y Christina Aguilera y la rapera Missy Elliott. Aunque los sencillos recibieron mayor éxito a nivel internacional, en especial en varios países europeos, ninguno logró un impacto significativo en las listas estadounidenses. Con el paso de los años, American Life ha sido considerado uno de sus álbumes «más audaces, transgresores, vanguardistas» e infravalorados de su carrera, así como una de sus declaraciones artísticas «más contundentes».

Desarrollo

En 2003, Madonna celebró veinte años de carrera musical desde el lanzamiento de su álbum debut, Madonna (1983). En un principio, se había discutido la posibilidad de publicar una caja recopilatoria conmemorativa por el vigésimo aniversario. A finales de agosto, la prensa informó que esta saldría a la venta en noviembre e incluiría cuatro discos (dos CD y dos DVD): el primer disco iba a ser una recopilación de sus grandes éxitos con veinte temas, mientras que el segundo, un álbum de remezclas de American Life; por su parte, el primer DVD contendría una actuación en directo y el segundo, grabaciones de vídeo inéditas y actuaciones televisivas. Sin embargo, Warner Bros., la discográfica de Madonna, descartó los planes de la caja recopilatoria «hasta nuevo aviso», aunque no se explicaron los motivos de su cancelación. En su lugar, se optó por continuar promocionando American Life y editar un EP de versiones alternativas, principalmente de canciones del álbum, con algunos contenidos adicionales.

Titulado Remixed & Revisited, el proyecto fue concebido como un último impulso promocional para American Life ante su bajo desempeño comercial y reactivar la carrera musical de la cantante. En una entrevista con MTV, declaró que era una forma de «mantener mi disco vigente, de mantenerlo vivo», aunque añadió que otra razón también se debió a que hubo muchas remezclas «geniales» de las canciones del álbum: «Quiero que la gente pueda escucharlas, y tenía algunos temas antiguos, pero buenos, que nadie había oído antes, y quería incluirlos». Véronique Mortaigne, del periódico francés Le Monde, lo describió como una «prolongación» de American Life. Asimismo, dado que el álbum había sido promocionado inicialmente como un trabajo con influencias de rock y parte del público se mostró decepcionada por su sonido electrónico, la prensa señaló que Warner aprovechó la inversión realizada en el disco para lanzar versiones nuevas de las canciones con un enfoque más cercano a dicho género.

El proyecto contó con la participación de los productores y DJ Jason Nevins, Mount Sims, Headcleanr y The Passengerz. Craig Kostich y Orlando Puerta fueron los productores ejecutivos y responsables del departamento de A&R, mientras que Pat Kraus estuvo a cargo de la masterización en los estudios WEA de Los Ángeles. En términos de discografía, Remixed & Revisited marcó el segundo álbum de remezclas de Madonna, tras You Can Dance (1987). Si se toman en cuenta todos sus lanzamientos, marcó su quinto recopilatorio, tras You Can Dance, The Immaculate Collection (1990), Something to Remember (1995) y GHV2 (2001), así como el decimoséptimo trabajo discográfico de su carrera.

Composición

Con poco menos de treinta minutos de duración, Remixed & Revisited es un EP de siete pistas: cuatro de American Life —la canción homónima, «Nothing Fails», «Love Profusion» y «Nobody Knows Me»— reinterpretadas por diversos DJ y productores; una remezcla de «Into the Groove» (1985) titulada «Into the Hollywood Groove», en colaboración con Missy Elliott; la actuación en directo de los MTV Video Music Awards de 2003 con Spears, Aguilera y Elliott; y un tema inédito titulado «Your Honesty». En general, las remezclas de American Life toman la melodía básica y las líneas vocales de las canciones originales y las transforman en versiones más orientadas a la música club, con mayor presencia de líneas de bajo y elementos electrónicos. El EP fusiona elementos del rock y la música electrónica con un estilo retro.

Según Janice Lee, del periódico Today, Madonna retoma algunos de sus sencillos anteriores y les otorga un nuevo aire con sonidos electrónicos, ritmos «contundentes», guitarras eléctricas de hard rock y raps funky. Jack Foley, de Indie London, expresó que la cantante «vuelve a coquetear con nuevos géneros musicales en un intento por mantenerse a la vanguardia del pop comercial». Doug Rule, del Metro Weekly, lo describió como un álbum breve con un «espíritu algo similar» al de You Can Dance (1987), su primer álbum de remezclas.

Canciones

La primera canción del EP es la remezcla Nevins Mix de «Nothing Fails», a cargo del estadounidense Jason Nevins, quien reinventa la canción como una balada de dance-rock y electro rock, pero más orientada a la pista de baile. El tempo es algo más acelerado y «potente», y también se adentra en los terrenos del tecno, con cajas de ritmos, loops y samples. La versión comienza con un ritmo más animado, al que añade sintetizadores y una instrumentación eléctrica cada vez más intensa, aunque sin perder el «dramatismo» de la versión original. También elimina el coro góspel y mantiene la atención centrada en la voz «cálida y expresiva» de Madonna. Según Jeff Miers, de The Buffalo News, era una «combinación aceptable de trip hop británico y pop comercial estadounidense», mientras que para Jason Shawhan, de About.com, se trataba de un «híbrido mutante de disco, rock y góspel». Christopher John Treacy, de The Boston Phoenix, señaló que se beneficiaba de una base rítmica «más contundente». Por su parte, Jack Foley, de Indie London, comentó que los nuevos ritmos y las guitarras añadidas le otorgaban un sonido más «crudo y contemporáneo», que hacían que la versión pudiera ser reconocida como un sencillo «por derecho propio». La remezcla contó con la producción adicional de Vin Nigro y Joe «Magic».

En su versión original, «Love Profusion» era «mitad canción de protesta por el estado del mundo, mitad canción de amor» y presentaba un sonido folk suave. En cambio, Headcleanr —también conocido como Ray Carroll, del dúo electrónico The Waterlillies— produjo una remezcla más enérgica para Remixed & Revisited, inspirada en el hard rock y garage rock, que reemplazaba las guitarras acústicas y la caja de ritmos 808 por guitarras eléctricas y una batería en vivo con un silbido característico. Además, transformó las quejas y preguntas de Madonna sobre la naturaleza de la humanidad en un «grito de batalla feroz y angustioso». Keith Caulfield, de Billboard, lo describió como un número new wave y garage rock, en tanto que Phil Udell, de Hot Press, lo caracterizó como un tema de thrash y garage punk. Barry Walters, de Rolling Stone, observó que se sustituía el electro-folk de Mirwais por guitarras y baterías al estilo de The Strokes, y Jack Foley, de Indie London, declaró que Headcleaner le daba un toque «mucho más roquero, hasta el punto de adentrarse en el territorio del nu metal». Cameron Adams, del Herald Sun, recalcó que la producción «funcionaba de maravilla». Un editor de Diario de São Paulo comentó que el productor evitaba recurrir a «lo obvio» y, en lugar de un ritmo «contundente», optó por un toque más «sofisticado».

El tercer tema es la versión Mount Sims Old School Mix de «Nobody Knows Me», producida por el DJ y artista de new wave estadounidense Mount Sims. El resultado fue una reinterpretación de estilo retro que combinaba elementos de electro, disco y tecno de la vieja escuela. A la voz de Madonna, procesada y modificada con Auto-Tune en la versión del álbum, se le añaden toques electrónicos, efectos vocales más sutiles y sonidos como de videojuegos que «intensifican la experiencia», mientras que los teclados adicionales aportan otras texturas y melodías que no se perciben en la producción original. Jack Foley, de Indie London, comentó que la electrónica le confiere un aire «más duro y funk que la versión del álbum». Según Eddi Fiegel, coautor de Madonna: Blond Ambition (2012), Sims es conocido por trabajar con ideas que se sitúan más allá de lo que generalmente se consideraría alternativo; para esta remezcla, creó los sonidos de batería a partir de fragmentos comprimidos temporalmente de un discurso de Charles Manson.

Carroll también produjo la remezcla de «American Life», incluida como la cuarta pista del disco, en una versión más enérgica que la original, con arreglos de rock y heavy metal. Descrita como un «himno del rap metal», los arreglos de guitarra metal evocan a la banda Soundgarden. La versión añade «explosiones» de guitarras de metal y el productor intensifica el rap y lo conduce sobre una base de thrash metal; al igual que Nevins, Carroll mantiene la voz de Madonna como elemento central. De acuerdo con Cameron Adams, de The Daily Telegraph, las guitarras «casi hacen soportable» el rap de Madonna de la versión original. Por su parte, Jack Foley (Indie London) notó que, incluso con un «potente acompañamiento de guitarra», el rap de Madonna, que había tenido una mala acogida en el álbum de estudio, sonaba «forzado». En otra observación, Christopher John Treacy opinó que las guitarras «agresivas» y la ausencia del sonido de la caja de ritmos en «Love Profusion» y «American Life» creaban la ilusión de que Madonna actuaba con una banda. Jeff Miers (The Buffalo News) sostuvo que esta faceta de Madonna recordaba a un estilo metalero de No Doubt, y John Wirt, de The Advocate, declaró que sonaba como si Trent Reznor, de Nine Inch Nails, la hubiera reinterpretado. Diario de São Paulo opinó que las guitarras y el ritmo acelerado le conferían un aire a medio camino entre una película de carretera y una atmósfera «sensual».

La quinta canción del EP corresponde al popurrí de «Like a Virgin» y «Hollywood» realizado en los MTV Video Music Awards de 2003, donde Madonna actuó junto con Britney Spears (izquierda) y Christina Aguilera (derecha).

La quinta pista del EP corresponde al popurrí de «Like a Virgin» y «Hollywood» realizado en los MTV Video Music Awards, donde Madonna actuó junto con Spears, Aguilera y Elliott. La presentación comenzaba con unas niñas que subían al escenario para esparcir pétalos. Segundos después, Spears aparecía sobre un pastel de bodas gigante y cantaba la primera estrofa de «Like a Virgin» con un atuendo similar al que Madonna había usado en el videoclip original, que consistió en un minivestido de novia con medias y ligueros y un velo. Al llegar al final del escenario, se le unía Aguilera, quien lucía de igual manera, y ambas se contorsionaban sobre el suelo. Luego, Madonna descendía del pastel vestida de novio, en un estilo gótico negro de pies a cabeza, con sombrero de copa de satén, frac, pantalones ajustados y botas de cuero de tacón de aguja. El segmento proseguía con «Hollywood», donde la artista bailaba y acariciaba provocativamente a Spears y Aguilera, quienes representaban a sus «novias», antes de besar a ambas. Las tres presentaban a Elliott en el escenario para una interpretación de su sencillo «Work It» antes de que la actuación finalizara. Madonna decidió lanzar oficialmente la presentación en el EP tras ver cómo una versión pirata había logrado éxito en las pistas de baile. El beso, descrito como «apasionado» y «explícito», desató una «tormenta mediática» tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. Fue nombrada la actuación «más memorable» de la edición de ese año, y figuró tanto en el conteo de los veinticinco momentos más sexies de los MTV Video Music Awards, de la revista Complex, como en el de los veinticinco momentos musicales más sexies de la historia de la televisión, de Blender. Por su parte, MTV lo calificó como el mejor momento de apertura en la historia de la premiación.

«Into the Hollywood Groove», interpretada junto con Elliott, fue utilizada originalmente para una campaña publicitaria de pantalones vaqueros de la empresa Gap para la temporada de otoño. El proyecto consistió en una serie de anuncios impresos y exhibiciones, donde las artistas lucían sus pantalones, y el anuncio se emitió a finales de julio de 2003, semanas antes de la presentación de los MTV Video Music Awards. En él, la cantante baila en un set de filmación que simula una calle de la ciudad mientras interpreta la letra de «Hollywood» —de American Life— sobre la base musical de «Into the Groove» —de la película Desperately Seeking Susan (1985)—, con la letra que dice Get into the groove, got to show ya some moves, best to take it from me («Entra en el ritmo, tengo que enseñarte algunos pasos, mejor que lo aprendas de mí»). Elliott, por su parte, añade versos nuevos referidos a los vaqueros: You're going to love us in our new Gap jeans / Walk by, people ask, where'd you get those jeans («Van a adorarnos con nuestros nuevos vaqueros de Gap / Pasamos caminando y la gente nos pregunta: "¿Dónde compraron esos vaqueros?"»). En otra escena, ambas bailan juntas mientras caminan por el set de filmación. Las opiniones estuvieron divididas respecto a la asociación de Madonna y la empresa, debido principalmente a que fue visto como un intento de «sacar dinero fácil» y de reavivar su popularidad. La versión estuvo disponible inicialmente de manera gratuita en un CD promocional de 72 segundos que Gap ofreció a los clientes de la tienda de ropa, una tendencia popular en esa época. Para el EP, se añadió la versión completa, de casi cuatro minutos de duración, con producción musical de Elliott y edición de The Passengerz. La remezcla fue coproducida por Soul Diggaz para Goldmind, Inc./Violator Management y mezclada por Chris Griffin para Nightlife Production. Marcó la segunda colaboración de Madonna y Elliott tras la presentación en los premios MTV.

La última pista, «Your Honesty», fue compuesta en 1994 por Madonna y el productor Dallas Austin, conocido por su trabajo con la banda TLC, durante las sesiones de grabación de Bedtime Stories, el sexto álbum de estudio de la cantante; sin embargo, dado que ya había exceso de material, no formó parte de la selección final. Circularon rumores de que el tema había sido modificado por Timbaland, coproductor de Elliott y con quien Madonna colaboraría más tarde en Hard Candy (2008), con la intención de incluirse en un álbum benéfico. Aunque permaneció guardada y «olvidada» durante casi una década, la cantante afirmó que era una de sus canciones favoritas; para cuando se decidió editar el EP, su equipo optó por añadirla a la lista de canciones, para lo cual la producción original fue reelaborada con una mezcla nueva a cargo del DJ Daniel Abraham. Se trata de una balada «melancólica» de tempo medio, compuesta en un estilo R&B con influencias del funk, en la que Madonna expresa su adoración por un enamorado que la conquista con su «voz tranquilizadora, su mirada hipnótica, su tacto sensual y su honestidad». Según el crítico Kevin C. Johnson, evoca su sonido influenciado por el R&B de comienzos y mediados de la década de 1990. En un momento dado, interpreta una estrofa en francés: Embrasse-moi mon amour / pour ce soir, pour toujours / Dis-moi la vérité / Oui je sais toujours («Bésame, mi amor / Esta noche, para siempre / Dime la verdad / Sí, siempre lo sé»). La pista mantiene la estructura rítmica original que «encanta» a los fanáticos de la primera etapa de la artista, según Alexis J. González, autor de De la FM a la web (2016). De hecho, es la canción que la mayoría de los admiradores citaron como su favorita del material. Según Fiegel, ofreció a los seguidores un «pequeño, aunque emocionante, atisbo de la Madonna "pop" de antaño». No se incluyó en ninguno de los siguientes recopilatorios de la artista, como el grandes éxitos Celebration (2009) o el EP Bedtime Stories: The Untold Chapter (2025), y nunca fue interpretada en vivo.

Portada

La portada de Remixed & Revisited fue tomada por el fotógrafo Regan Cameron durante la filmación del anuncio de Gap protagonizado por Madonna y Elliott. Consistió en una imagen reutilizada de la campaña, en la que Madonna posa mirando a la cámara y, detrás de ella, se vislumbran dos «extraterrestres», que también habían aparecido en el anuncio de televisión. Cameron comentó que resultó un «encargo poco habitual», sobre todo por tratarse de Madonna, y recordó: «Estaba grabando un anuncio de Gap con Missy Elliott en un estudio de cine. En esta escena, sucedían muchas cosas de fondo mientras ella actuaba, incluida la aparición repentina de dos marcianos».

Al fotógrafo le gustó especialmente aquella imagen de la sesión y decidió incluirla entre las que entregó al equipo de la cantante. Para ello, la presentó sin nombre ni título, con el objetivo de que toda la atención se centrara por completo en la imagen. Comentó que le había sorprendido que Madonna la eligiera como la portada del EP: «Ella se ve genial, claro, pero para mí son los marcianos los que se llevan todo el protagonismo. Me pregunto quiénes llevaban esos trajes y qué sorpresa se habrán llevado al verse en una portada de Madonna». Una vez seleccionada la imagen, Bret Healey y Kevin Reagan estuvieron a cargo de la dirección artística y el diseño de la portada y del folleto del álbum. El folleto contenía más fotografías tomadas durante la filmación del anuncio, así como un par de páginas dedicadas a la lista de canciones, su duración y los créditos.

Una imagen de un «trastero con extraterrestres» apareció a principios de noviembre en varias tiendas de música en línea, como Barnes & Noble, Tower Records y HMV, para ilustrar las preventas del EP. Aunque muchos fanáticos pusieron en duda su autenticidad, dicha imagen fue confirmada como la portada oficial en el sitio oficial de Madonna y en otros medios, junto con la duración de las canciones. Además, se revelaron las imágenes incluidas en el folleto, con algunos gráficos adicionales que formaban el logotipo redondeado del álbum.

Publicación

Promoción

En el mismo comunicado publicado en el sitio oficial de Madonna que confirmaba el lanzamiento de Remixed & Revisited, se anunció una «importante» campaña publicitaria en Internet, prensa, vía pública y discotecas, además de que las canciones se incluirían en varias estaciones de escucha de tiendas minoristas. En este sentido, la versión de Jason Nevins de «Nothing Fails» fue elegida como el primer sencillo promocional del EP para la radio en noviembre. MTV informó que originalmente iba a utilizarse la versión Headcleanr Rock Mix para el videoclip de «Love Profusion»; al final, la remezcla apareció en unos anuncios dirigidos por Luc Besson para la fragancia Beyond Paradise, de Estée Lauder. La edición de noviembre de Spotlight, una revista francesa dedicada a Madonna, incluyó contenido relacionado con el disco, el paquete exclusivo de American Life + Remixed & Revisited, la colaboración con Elliott, concursos y otros temas de su carrera.

Sin embargo, la cantante prácticamente no realizó una promoción considerable para Remixed & Revisited. Las únicas actividades promocionales que realizó fueron las entrevistas que concedió a los programas Live with Regis and Kelly y Late Show with David Letterman el 11 de noviembre de 2003, días antes del lanzamiento, donde habló tanto sobre el EP como sobre su siguiente libro infantil, Mr. Peabody's Apples. Dos días después, en el programa Total Request Live de MTV, discutió algunos de sus nuevos proyectos y mencionó la incorporación de la canción inédita «Your Honesty».

El 3 de diciembre, se realizó una fiesta de lanzamiento (launch party) de Remixed & Revisited en el club The Monster de Manhattan, y dos días después —el 5— el megaclub latino Escuelita, ubicado en Austin, regaló ejemplares en CD y pósteres de la cantante como parte de la celebración semanal Freedom Friday. El 13 de diciembre, el fandom de Madonna, en colaboración con Maverick y Warner Bros., organizó otra fiesta en Omega DC, el bar de vídeos más importante de Washington D. C., que contó con la participación del DJ Tre. El lugar estuvo decorado con pósteres de la artista y, durante el evento, se entregó material promocional del álbum en cantidades limitadas. La fiesta de lanzamiento en Brasil se realizó una semana después, el 20, en el club Disco Fever de São Paulo.

En el Re-Invention World Tour de 2004, realizado para promocionar American Life, Madonna interpretó «Into the Hollywood Groove» en el último segmento del espectáculo, con temática escocesa, mientras Elliott aparecía en las pantallas del escenario para rapear sus versos de la remezcla. Casi veinte años después, para la gira The Celebration Tour (2023-2024), que conmemoró los cuarenta años de carrera de la cantante, extractos de la remezcla fueron incorporados a la interpretación de «Into the Groove», que formó parte del repertorio del primer acto del concierto.

Recepción comercial

Remixed & Revisited no causó gran impacto comercial, según la biógrafa Caroline Sullivan. Su desempeño en las listas de popularidad también fue moderado y no logró impulsar las ventas del álbum predecesor, American Life. En total, el EP comercializó 400 000 copias a nivel mundial hasta noviembre de 2025.

Europa

Remixed & Revisited alcanzó la segunda posición en las listas de sencillos de Grecia e Italia, por debajo de «Barea Anthigiina», del compositor grecochipriota Marios Tokas (izquierda), y «Obsesión», de la banda dominicana-estadounidense Aventura (derecha), respectivamente.

En los mercados europeos, Remixed & Revisited obtuvo resultados moderados. En el Reino Unido, no ingresó al conteo general de álbumes por tratarse de un EP, pero debutó en la primera posición en la lista UK Dance Albums, elaborada por The Official UK Charts Company, el 30 de noviembre de 2003. En la semana siguiente, ingresó en el tercer lugar del listado UK Budget Albums, siendo el disco más vendido entre los que no eran de temática navideña. En Francia, debido a una regla que establecía que los EP no podían ingresar a la lista de álbumes, debutó en el primer puesto en el conteo Top Mid Price/Back Catalogue. Aunque estuvo presente cuatro semanas, en abril de 2008 reingresó en la cuarta posición y se mantuvo otras cinco semanas adicionales. Hasta finales de 2018, había vendido 38 100 ejemplares, según estimaciones de InfoDisc. En Italia, debutó en el decimosexto lugar en el conteo de Musica e dischi, donde permaneció nueve semanas en total. En Bélgica, ocupó el puesto 37 en la región Valona y el 61 en la región Flamenca, respectivamente, mientras que en Suiza se ubicó en el número 80.

Debido a su duración de casi treinta minutos, Remixed & Revisited fue clasificado como sencillo en otros mercados europeos. En la edición del 16 de diciembre de 2003, pasó del vigesimoséptimo puesto al primero en el conteo de sencillos de Portugal, elaborado por la Associação Fonográfica Portuguesa (AFP) y publicado en la sección Hits of the World de Billboard. En Italia, permaneció dos semanas en la segunda posición del listado elaborado por la Federación de la Industria Musical Italiana (FIMI), en ambos casos detrás de «Obsesión», de la banda dominicana-estadounidense Aventura. Estuvo presente diecisiete semanas en total, nueve de ellas entre los diez primeros lugares, y finalizó en el 41.º puesto de los sencillos más vendidos de 2004. También ingresó en el segundo puesto en el ranquin de Grecia en la edición del 2 de enero de 2004, por debajo de «Barea Anthigiina», del compositor grecochipriota Marios Tokas.

En Dinamarca, el EP ingresó por primera vez en el conteo Tracklisten Top 40 el 12 de diciembre de 2003 en el decimoséptimo puesto, aunque a la semana siguiente descendió dos lugares y luego abandonó la lista. No obstante, reingresó en varias oportunidades hasta que el 1 de septiembre de 2006, casi tres años después de su lanzamiento, alcanzó la tercera posición por debajo de «Boten Anna», del DJ sueco Basshunter, y «Mr. Nice Guy», de la cantante danesa Trine Dyrholm. Estuvo dieciocho semanas en total hasta el 6 de abril de 2007, cuando se ubicó en el decimoquinto lugar. Por último, ocupó la duodécima posición en la lista oficial de sencillos de Finlandia.

Recepción crítica

Calificaciones profesionales

Album of the Year	52/100
Calificaciones
Fuente	Calificación
About.com	2.5/5
Algemeen Dagblad
AllMusic
Blender
Boston Herald
Daily Breeze
El Día de Valladolid
Entertainment Weekly	C+
Mural
Naples Daily News
News Sentinel
People
PlayStation Oficiální Magazín	2/10
Rolling Stone
The Boston Phoenix
The Buffalo News
The Daily Telegraph
The Rolling Stone Album Guide
Tribuna da Imprensa
Yahoo!

Remixed & Revisited obtuvo una respuesta tibia por parte de la crítica especializada, que lo consideró un proyecto prescindible. Con base en cuatro reseñas, recibió una puntuación de 52 sobre 100 en el sitio web Album of the Year.

En general, la prensa coincidió en que se trataba de un conjunto de canciones preparado de forma «apresurado y aleatorio» y concebido para sacar provecho económico de la temporada navideña. El biógrafo Francesco Falconi sostuvo que, al ver el escaso empeño de la cantante por el material, parecía más una jugada impuesta por el sello discográfico que un proyecto «sentido verdaderamente». En opinión de Kathy McCabe, de The Daily Telegraph, representaba una estrategia «desesperada» para relanzar tanto su carrera musical como el álbum American Life, que para entonces había abandonado las listas musicales, y comentó irónicamente que el EP debería haberse titulado Desperately Seeking Sales, traducido al español como «Desesperadamente buscando ventas». Barry Walters, de Rolling Stone, criticó el hecho de que, en lugar de la retrospectiva por el vigésimo aniversario que originalmente estaba prevista para la temporada navideña, los seguidores terminaran recibiendo «apenas una mísera media hora de material variopinto y secundario». Peter Piatkowski, de Yahoo!, también lo vio como un intento de «exprimir algo de dinero» de American Life. J. Randy Taraborrelli lo calificó como «otra decepción», y Martin Charles Strong, en su libro The Essential Rock Discography (2006), lo llamó «igualmente prescindible» que American Life. Tatiana Tavares, de Tribuna da Imprensa, comentó que Madonna recurría a Britney Spears para atraer la atención de los medios» y calificó al EP como otro intento de reeditar sus éxitos de diversas maneras. De manera similar, Alexandre Fernandes, de A Tribuna, comentó que parecía un «intento de sacar dinero fácil» al revitalizar temas de ese álbum e incluir su actuación con Spears y Aguilera. En la misma línea, Jeff Miers, de The Buffalo News, calificó al proyecto como «horrible» y un intento «despiadado de promocionar a Madonna entre los seguidores de Britney, Christina y artistas de hip hop como Missy Elliott». Gregg Shapiro, del Bay Area Reporter, opinó que el material probablemente no haría mucho por revertir el «rápido descenso hacia el olvido» de la carrera musical de Madonna y que ninguna canción dejaba una impresión lo suficientemente memorable como para que valiera la pena adquirirlo.

La crítica cuestionó el contenido general del EP. Peter Piatkowski (Yahoo!) lo describió como una mezcla «heterogénea» de remezclas que no eran «especialmente memorables». The Rolling Stone Album Guide señaló que los temas desaprovechaban la oportunidad de reavivar el interés por el álbum original, mientras que Chuck Arnold y Ralph Novak, de People, afirmaron que las remezclas «sin originalidad» no lograban superar las versiones de American Life. John Wirt, del periódico The Advocate de Luisiana, lo llamó un lanzamiento «relativamente modesto» dentro de su discografía. Robin Monica Alexander y Kelly Stitzel, del sitio web Popdose, lo calificaron como «lo más tonto que Madonna alguna vez haya lanzado». Según las autoras, el EP tuvo el «potencial de ser genial si hubiera incluido el material adecuado», pero al final los fanáticos salieron «muy, muy perjudicados». Numerosos críticos concluyeron que solo los coleccionistas de Madonna y los verdaderos fanáticos «empedernidos» y «más devotos» se interesarían y apreciarían este lanzamiento.

Otros periodistas fueron más específicos y otorgaron opiniones mayoritariamente desfavorables a las remezclas de American Life. Nico Heemelaar, de Algemeen Dagblad, opinó que eran de «dudosa calidad», y el periódico Le Parisien las calificó de «poco inspiradas». Trenton Straube, de HX Magazine, las reprobó por incluir los raps de Madonna sobre guitarras «estridentes» y agregó que ella «debería replantearse su dirección musical». Alexander y Stitzel (Popdose) señalaron que, si bien fueron algo mejores que las versiones de American Life, tampoco eran «especialmente buenas». La revista checa PlayStation Oficiální Magazín las calificó de «cutres», especialmente el intento «increíblemente vergonzoso» de convertir «American Life» en una versión de nu metal, y añadió que el lanzamiento en general marcó un «error incomprensible y amateur que manchará para siempre la discografía de Madonna». Si bien reconoció el empleo de las guitarras en las remezclas de «American Life» y «Love Profusion», Nicholas Fonseca, de Entertainment Weekly, lamentó que ninguna de las versiones con inclinación hacia el rock consiguiera llevar a los oyentes a la pista de baile. Jason Shawhan, de About.com, si bien destacó la versión de «Nothing Fails» como «fresca e innovadora», tildó de «pésima» la mezcla de Mount Sims de «Nobody Knows Me» y afirmó que «American Life» y «Love Profusion» no terminaban de convencerlo. Por su parte, Cameron Adams, de The Daily Telegraph, sintió que Jason Nevins «destruía la belleza de "Nothing Fails"». Stephen Thomas Erlewine, de AllMusic, comentó que, por mucho que se remezclaran, «estas canciones moribundas no pueden revivir, sobre todo cuando los enfoques de los remezcladores son tan sutiles como un martillo neumático», como en la versión «metálica» de «American Life» o en la versión retro de «Nothing Fails». Bruno Yutaka Saito, de Folha de S. Paulo, expresó que las canciones de American Life no brillaban «ni siquiera en las remezclas».

La mayor parte de las críticas dirigidas a las canciones restantes del EP se centró en el popurrí de «Like a Virgin» y «Hollywood» interpretado en los MTV Video Music Awards. Jack Foley, de Indie London, explicó que, aunque resultaba entretenido para los seguidores, era «demasiado pop y efectista» como para encajar realmente en un disco de remezclas. Por su parte, a Christopher John Treacy (The Boston Phoenix) le pareció «horrendo», sobre todo por la participación de Spears y Aguilera. A pesar de que lo describió como una «explosión de energía y diversión», The Journal Gazette observó que la voz de Madonna sonaba algo «temblorosa» y no se apreciaban «esos famosos besos entre mujeres». Igualmente, Chuck Campbell, del News Sentinel, la llamó una interpretación «llena de energía y diversión», aunque notó que Madonna sonaba «algo insegura». Del mismo modo, Campbell, Barry Walters —de Rolling Stone— y Kevin C. Johnson —del St. Louis Post-Dispatch— percibieron que perdía gran parte de su impacto sin los «famosos besos» y el «fingido juego de seducción lésbica». Otros medios coincidieron en que perdía interés sin el acompañamiento del componente visual de la actuación. Erlewine señaló que combinar «Like a Virgin» con «Hollywood» no solo no favorecía a esta última, sino que también ponía de manifiesto «cuán deficiente era el material de American Life, una situación que no hacía más que acentuarse con su inclusión en este EP». Más aún, observó que Madonna sonaba como si estuviera «desfasada» en la «extraña actuación», donde quedaba eclipsada por Spears, Aguilera y Elliott. Cameron Adams (The Daily Telegraph) comentó que Aguilera «dejaba totalmente en evidencia» a Madonna y Spears, que «no tenían mucho talento vocal», mientras que Rene Vienet, de Blender, declaró que la «desacertada» inclusión de la interpretación dejaba un «mal sabor de boca».

Sobre la colaboración con Elliott, Cameron Adams (The Daily Telegraph) criticó la «desastrosa mezcla forzada»; Christopher John Treacy (The Boston Phoenix) mencionó que el «refrito innecesario» quedaba «empañado por un rap inofensivamente aburrido de Elliott»; y Jack Foley (Indie London) afirmó que no salía «mejor parada», a pesar de los esfuerzos de Elliott por darle un toque urbano. Si bien elogió la combinación «ingeniosa», Chuck Campbell (News Sentinel) afirmó que el tono comercial, con sus referencias a los pantalones vaqueros, resultaba «desagradable». Otros autores tampoco valoraron favorablemente «Your Honesty»: la calificaron como una canción «anticuada», «bastante aburrida» y «simplemente mediocre», y concluyeron que no era «particularmente memorable» y que debió «haber permanecido en el olvido». Christopher John Treacy, de The Boston Phoenix, afirmó que la crisis de identidad que se percibió en el álbum original regresaba durante la segunda mitad de la colección.

Muchas otras opiniones fueron más positivas. Una de las más favorables provino de Diário de São Paulo, que afirmó que el nuevo lanzamiento «nació destinado a convertirse en un clásico» y prometía «poner a bailar a todo el mundo». Phil Udell, de Hot Press, la llamó una colección «impresionante». Si bien indicó que tanto la versión extendida de «Into the Hollywood Groove» con Elliott como la canción inédita podrían prescindirse, en conjunto los momentos más destacados del EP resultaban «demasiado atractivos incluso para los seguidores más fieles». Un redactor del periódico Daily Breeze observó que, en contraste con la práctica habitual de las remezclas, de convertirlas en «cansinos temas dance sin personalidad y con escasa relación con las versiones originales», las cuatro reelaboraciones del EP constituían «reinvenciones ingeniosas» y «poco convencionales». Janice Lee, de Today, lo nombró un «miniálbum magnífico», y The Advocate lo denominó el regalo «más atractivo de la temporada navideña». Juaniyo Arcellana, de The Philippine Star, remarcó que «bien podría hacerle ganar una nueva generación de seguidores, quienes ahora comprenderán el motivo de tanto revuelo» en torno a ella. Con una calificación de tres estrellas y media de cinco, Sarah Rodman, del Boston Herald, señaló que era «más divertido» que American Life en muchos sentidos, principalmente debido a que las canciones estaban «adornadas con ritmos de fondo frenéticos» y sonaban de una manera que antes no lo hacían. Karla Peterson, de The San Diego Union-Tribune, comentó que Madonna merecía reconocimiento por tener el «descaro de volver a poner en circulación cuatro canciones de su vilipendiado álbum American Life». Kevin C. Johnson (St. Louis Post-Dispatch) opinó que cumplía su cometido de tomar canciones de American Life y permitir que varios remezcladores le dieran un toque accesible. El periódico español El Día de Valladolid elogió el trabajo de los «hábiles remezcladores» y sostuvo que el material estaba dirigido especialmente a los seguidores que habían quedado decepcionados con American Life. Christie Leo, del New Straits Times, y Keith Caulfield, de Billboard, compartieron esta opinión al considerar que el EP tendría mejor oportunidad para quienes no habían quedado conformes con American Life.

Otros comentarios positivos estuvieron dirigidos a las remezclas. Christie Leo (New Straits Times) elogió «Nothing Fails» y «Love Profusion» por ser más «vibrantes y elaboradas» que las originales, mientras que Jeff Miers (The Buffalo News) resaltó «Nothing Fails» y «American Life», esta última a la que consideró la más destacada. Jack Foley (Indie London) remarcó que la «oportunidad de escuchar a la Reina del Pop con un toque roquero es demasiado buena como para dejarla pasar», y destacó especialmente «Nothing Fails», cuyas bases rítmicas calificó de «brillantes». Diário de São Paulo comentó que bastaba con escuchar el arreglo nuevo de «Nothing Fails» para «darse cuenta de que la canción tiene mucho potencial». Barry Walters (Rolling Stone) destacó a «Love Profusion», cuya producción realzaba una canción «fantástica que había pasado desapercibida». Para Phil Udell, de Hot Press, las remezclas de Ray Carroll eran las «más sorprendentes de todas». Jerryz, del Malay Mail, opinó que todas cumplían su propósito de aportar nuevas reinterpretaciones sin arruinar las canciones originales; en particular, remarcó que «Love Profusion» y «Nobody Knows Me» eran más interesantes y potentes que las versiones de American Life. Keith Caulfield (Billboard) también eligió a ambas como las más destacadas del EP. «Nobody Knows Me» también recibió la apreciación de Anders Nunstedt (Expressen), quien la nombró la mejor del material, y Michael Paoletta (Billboard), que la calificó como la «canción de la semana» en su edición del 22 de noviembre de 2003.

Tanto el popurrí como el dúo de Madonna y Elliott también recibieron comentarios favorables por parte de otros críticos, como es el caso de Sarah Rodman (Boston Herald), quien señaló que los fanáticos disfrutarían especialmente de estos dos temas. De manera similar, Trenton Straube, de HX Magazine, opinó que ambos eran «mucho más destacables» que las cuatro remezclas de American Life. El popurrí fue descrito como el tema más destacado por Federica Palladini, de la edición italiana de Elle, en tanto que el autor Alexis J. González opinó que «Into the Hollywood Groove» destacaba por encima de las otras canciones. Para Emmanuel Medina, del periódico Mural, la interpretación en vivo constituía el eje central del EP, mientras que «Into the Hollywood Groove» era la única que lograba «salvar» el CD.

Aunque algunos autores no habían recibido favorablemente «Your Honesty», la mayoría de los críticos, por el contrario, la eligió como la mejor canción del EP y fue calificada como una «joya» que pasó desapercibida dentro del catálogo de Madonna. Erlewine explicó que, aunque los ritmos resultaban algo «anticuados», tenía «tanto un gancho melódico como un sentido de diversión, algo que estuvo completamente ausente en el sombrío American Life». Barry Walters (Rolling Stone) observó que recordaba al estilo funk-post-disco del álbum debut de Madonna y que habría funcionado mejor en una caja recopilatoria. Graham Gremore, de Queerty, remarcó que finalmente encontrara su lugar en Remixed & Revisited y añadió que era una «buena canción para disfrutar cuando te apetece un poco de R&B suave de los 90, o si quieres redescubrir material de la etapa intermedia de su carrera que no hayas escuchado ya un millón de veces». Nicholas Fonseca (Entertainment Weekly) la describió como una pieza «alegre y desenfadada que suena más sincera que cualquier cosa que Madonna haya publicado en años». Nico Heemelaar (Algemeen Dagblad) también la eligió como lo mejor del material y añadió que «bien podría haber figurado en American Life, que ya de por sí tenía una duración demasiado corta». Peter Piatkowski (Yahoo!) sostuvo que demostraba «lo poco destacable que fue realmente American Life». Diario de São Paulo concluyó que la canción cerraba el EP «con broche de oro» y seguía sonando relevante hoy en día.

Lista de canciones

Notas

• Lista de canciones, compositores, remezcladores y duración extraídos de las notas de Remixed & Revisited y el sitio oficial de Madonna.
• «Into the Hollywood Groove» consta de elementos de «Hollywood» e «Into the Groove».

Posicionamiento en listas y ventas

Semanales

Posicionamiento semanal de Remixed & Revisited en listas durante 2003 País Lista (2003) Posición más alta Australia Australia ARIA Dance Albums 5 Bélgica Bélgica Ultratop Albums (Flandes) 61 Ultratop Albums (Valonia) 37 Canadá Canadá Nielsen SoundScan 74 Estados Unidos Estados Unidos Billboard 200 115 CMJ Retail 100 13 CMJ Major Chain 8 CMJ A.I.M.S. 25 CMJ Music Monitor Network 63 Finlandia Finlandia Suomen virallinen lista Clasificado como sencillo 12 Francia Francia Top Mid Price Chart 1 Italia Italia Musica e dischi 16 FIMI Clasificado como sencillo 2 Portugal Portugal AFP Clasificado como sencillo 1 Reino Unido Reino Unido Official Budget Album 3 UK Dance Albums 1 Suiza Suiza Schweizer Hitparade 80 Posicionamiento semanal de Remixed & Revisited en listas durante 2004-2006 País Lista (2004-2006) Posición más alta Dinamarca Dinamarca Tracklisten Clasificado como sencillo 3 Grecia Grecia IFPI Clasificado como sencillo 2 Japón Japón Oricon 33

Anuales Posicionamiento anual de Remixed & Revisited en listas de 2004 País Lista (2004) Posición más alta  Italia FIMI Mix e Singoli 41 Ventas Ventas de Remixed & Revisited País Ventas Refs.  Estados Unidos 114 000  Francia 38 100  Japón 48 060

Historial de lanzamientos

Fechas de lanzamiento y formatos de Remixed & Revisited

Fecha	País/Región	Formato	Discográfica	Refs.
24 de noviembre de 2003	Varios	CD descarga digital	Maverick Warner Bros.
25 de noviembre de 2003	Estados Unidos Estados Unidos	CD
	España España
1 de diciembre de 2003	Europa
5 de diciembre de 2003	Italia Italia		Warner Music Italy
9 de diciembre de 2003	Francia Francia		Warner Music France
12 de diciembre de 2003	Australia Australia	CD (Slimline Jewel Case)	Warner Bros.
14 de diciembre de 2003		CD
24 de diciembre de 2003	Argentina Argentina
26 de diciembre de 2003	México México
21 de enero de 2004	Japón Japón		Maverick Warner Bros. Warner Music Japan

Créditos y personal

Véase también

Notas

Referencias

Bibliografía

Enlaces externos

• Portada de Remixed & Revisited en Wikimedia
• Remixed & Revisited en Discogs (en inglés)
• Remixed & Revisited en MusicBrainz (en inglés)
• Lista de reproducción de Remixed & Revisited en YouTube (en inglés)