| Uche Okeke | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Christopher Uchefuna Okeke | |
| Nacimiento |
30 de abril de 1933 Nimo (Nigeria) | |
| Fallecimiento |
5 de enero de 2016 (82 años) Nimo (Nigeria) | |
| Nacionalidad | Nigeriana | |
| Educación | ||
| Educado en | Universidad Ahmadu Bello | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintor, dibujante y teórico del arte | |
| Empleador | Universidad de Nigeria | |
Uche Okeke (Nimo, 1933 – Nimo, 2016) fue un ilustrador, pintor, escultor, poeta y teórico nigeriano del arte y la estética modernista.
Cofundador de la Sociedad de Arte de Zaria y miembro del grupo de Nsukka, participó en el resurgimiento del modernismo y fue una figura importante en el arte nigeriano contemporáneo, sobre todo por reutilizar la tradición del dibujo uli en su obra y por reformar los planes de estudio de las escuelas de bellas artes de su país.
Christopher Uchefuna Okeke nació el 30 de abril de 1933 en Nimo, un pueblo en Njikoka (estado de Anambra), en el sureste de Nigeria. Es hijo de Isaac Okonkwo Okeke y Monica Mgboye Okeke (de soltera Okoye), en una familia de la etnia igbo que vive en el norte del país.
Entre 1940 y 1953, asistió a la escuela primaria St. Peter Claver en Kafanchan, al Metropolitan College en Onitsha y al Bishop Shanahan College en Orlu. Desde sus días escolares, Okeke comenzó a demostrar un gran interés por el dibujo y la pintura. Estudió bellas artes en el Nigerian College of Arts, Science and Technology, ahora Ahmadu-Bello University en Zaria, de 1958 a 1961. Antes de eso, Okeke ya había exhibido trabajos de taxidermia en la reunión de la Field Society en el Jos Museum participó en la preparación y presentación de la exposición « Dibujos y pinturas nigerianos » con Bernard Fagg como curador y realizó una exposición individual de dibujos y pinturas en Jos y Kaduna en presencia de Ahmadu Bello.
En su juventud, Okeke fue miembro fundador de la Sociedad de Arte de Zaria en 1958. Este grupo surgió de un conflicto político en Nigeria, que luchaba por su independencia, y fue fundado por figuras importantes del modernismo en el arte nigeriano como Yusuf Grillo, Bruce Onobrakpeya, Oseloka Osadebe, Demas Nwoko. La mayoría de sus profesores en el Nigerian College eran británicos y enseñaban técnicas de estilo occidental; la Sociedad de Arte de Zaria se opone así a la imposición de las ideas de las escuelas de arte europeas a los jóvenes artistas africanos y hace campaña para que se modifique el plan de estudios e incluya una práctica estética africana.
En la escuela, Okeke estudió los grupos étnicos igbo, yoruba y hausa, buscando una forma de expresar su identidad nigeriana. Los antiguos símbolos nigerianos se encuentran con mayor frecuencia en la cerámica o en la pintura corporal. Los motivos igbo se denominan patrones uli.
Los artistas de la Sociedad de Arte de Zaria, también conocidos como los "Rebeldes de Zaria ", se graduaron en 1960 y generalmente se convirtieron en profesores de arte en todo el país. Sin embargo, convergieron en torno al Club Mbari, un centro cultural compuesto por escritores, artistas y músicos africanos establecido en Ibadan en 1961, "un momento crucial de transición" en el país. La proximidad de muchos artistas ha creado una sinergia cultural que ha dado un nuevo impulso artístico a Nigeria.
En 1971, Uche Okoke se unió al Departamento de Bellas Artes y Artes Aplicadas de la Universidad de Nigeria, ubicada en Nsukka como profesor y maestro. Junto con sus colegas y estudiantes, desarrolló un estilo único que se convirtió en característico de la "Escuela de Nsukka ", o el grupo Nsukka. Con Chike Aniakor y Obiora Udechukwu, estableció la formación del arte y la estética del modernismo nigeriano en la década de 1970.
La productividad artística de Uche Okoke se sustenta en varias consideraciones estéticas que acompañan sus proyectos artísticos. Sus primeros escritos se basan en las ideas del panafricanismo y la negritud, buscando restaurar « La dignidad de la persona africana tras décadas de subyugación colonial». Fue en particular el estilo convincente de sus ensayos lo que le valió al grupo de jóvenes estudiantes de la Universidad Ahmadu Bello el título de los "rebeldes de Zaria". En sus reflexiones más recientes, se centra en el papel político que los artistas deberían cultivar.
Uche Okeke conoció los cuentos populares igbo desde temprana edad, a través de su madre y su hermana, así como en la escuela, y posteriormente se inspiró en ellos para su arte, especialmente después de saber que su madre era artista de Uli. En algunos de sus dibujos, el artista representa figuras mitológicas heroicas para resaltar su herencia igbo. Estudió extensamente el arte de este pueblo.
La región cultural igbo se encuentra al este del río Níger, al oeste del río Cross y al oeste del Gran Canal del Níger, en el sureste de Nigeria. Conserva vestigios de una antigua cultura artística. La forma de arte tradicional igbo se denomina dibujo Uli. Según Okeke, el Uli busca resaltar la belleza del cuerpo humano. Tradicionalmente, una artista Uli es una mujer de la sociedad igbo que pinta diseños en el cuerpo y, a veces, en las paredes de lugares sagrados. Este proceso se denomina Ide Uli o Ise Uli. Los diseños y símbolos del Uli suelen ser consistentes, pero es la disposición de los elementos en el dibujo lo que pone a prueba el ingenio de los artistas igbo tradicionales.
Muchos de los elementos de diseño de Uli se derivan de la naturaleza. Criaturas rayadas y moteadas como pitones y jaguares son ejemplos de fuentes para los patrones de Uli. Estos patrones incorporan motivos geométricos, vegetales y animales. Además, la elección de colores del artista es significativa. Okeke explica cómo se utilizan los colores y de dónde provienen. El medio en los dibujos de Uli se extrae de las vainas de las plantas. Uli Oba, Uli Nkilisi y Uli Ede Eji son los nombres de las plantas de las que se extrae el medio.
El arte practicado en Igboland se atribuye a la diosa de la tierra, Ala. Este arte tiene su origen en la naturaleza y se considera un medio para promover el bienestar espiritual y físico de las comunidades afines. Representa la vida del pueblo y la esencia de la creatividad. El uli también posee ciertas cualidades líricas que han inspirado canciones en el folclore igbo. Un grupo se dedica a revivir la práctica del uli e incorporar sus motivos al arte contemporáneo, el grupo Nsukka, del cual Okeke formó parte.
Al finalizar la Guerra de Biafra, Uche Okeke fue nombrado profesor y director interino del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Nigeria, desde 1971 hasta 1985. Junto con Chike Aniakor, transformó el plan de estudios para centrarse más en el arte africano indígena, incluido el dibujo Uli, que creía que beneficiaría el desarrollo del arte africano moderno y contemporáneo. En 1973, también redefinió el plan de estudios del Departamento de Bellas Artes y Artes Aplicadas del Instituto de Gestión y Tecnología en Enugu, y puso en marcha cursos de posgrado en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Nigeria, Nsukka.
También fue Director del Instituto de Estudios Africanos de la Universidad de Nigeria en Nsukka, Profesor Visitante del Departamento de Artes Creativas de la Universidad de Port Harcourt, Subdirector General Honorario (África) del Centro Biográfico Internacional de Cambridge, entre muchos otros compromisos con numerosas instituciones educativas y culturales.
Cuando se jubiló de la Universidad de Nigeria en 1985, Uche Okeke abrió una galería privada en su estudio en la calle Ibadan 30, en la localidad de Kafanchan, que se convirtió en el Instituto Asele, en su pueblo natal de Nimo. Entre otras actividades culturales, parte de la película educativa patrocinada por la Institución Smithsonian, Nigerian Art - Kindred Spirits, se filmó allí en 1996. El instituto alberga una biblioteca de arte, así como una colección de artefactos, objetos y obras de arte nigerianos. Sigue siendo uno de los depósitos más importantes de documentos, artefactos y arte africano de mediados siglo XX.
Uche Okeke murió en su pueblo natal de Nimo el 5 de enero de 2016 a la edad de 82 años, tras una larga batalla contra un derrame cerebral.
Uche Okeke se inspira tanto en las tradiciones estéticas indígenas del pueblo igbo, del que proviene, como en corrientes extranjeras, constituyendo un enfoque modernista que él llama "síntesis natural".
Inicialmente, Uche Okeke creó retratos y temas mitológicos basados en cuentos igbo utilizando pluma y tinta. También produjo una serie de imágenes en gouache al principio de su carrera, que se publicaron en Tales of Land of Death (1971). Creó numerosas ilustraciones, a veces en pintura al óleo, en particular para Things Fall Apart, la famosa novela de Chinua Achebe.
Posteriormente, se mantuvo dentro del mismo tema pero diversificó los medios, como la litografía o el óleo sobre tabla, y se basó en gran medida en « las ricas cualidades lineales del arte uli ».
Siguiendo un enfoque modernista, Uche Okeke no utilizaba temas ni técnicas antiguas para evocar nostalgia por pueblos pasados o menos respetados, sino para mirar hacia el futuro. Él creía que el arte nigeriano contemporáneo debe basarse en la diversidad cultural del país para desarrollarse. Según el MoMA, « La filosofía de síntesis natural de Okeke abogaba por la creación de un arte que fuera relevante a nivel local y que, al mismo tiempo, pudiera servir al objetivo más amplio de promover las perspectivas negras y africanas sobre la modernidad dentro de un contexto global ».