Sinopsis
A comienzos de los años 2000, el grupo mixto Triangle alcanza un éxito fulgurante, pero su carrera se derrumba cuando un escándalo de plagio, la huida de su productor y la falta de pagos provocan su disolución. Cada uno de sus miembros sigue un camino diferente.
Más de veinte años después, Hyun-woo intenta reunir a sus antiguos compañeros, Sang-gu y Do-mi, para un concierto que podría relanzar sus carreras. En el camino se enfrentan a viejos rencores, a su antiguo productor y a una sucesión de situaciones caóticas. Contra todo pronóstico, Triangle logra subir al escenario y triunfa con una actuación renovada. El reencuentro les brinda una segunda oportunidad y permite al grupo iniciar una nueva etapa.
Producción
Un comeback salvaje es una producción de About Film (la misma productora de Extreme Job) con la inversión y distribución de Lotte Entertainment. Contó con un presupuesto de aproximadamente 8000 millones de wones, y su punto de equilibrio financiero estaba calculado en unos dos millones de espectadores. El guion está escrito por Kim Chae-woo, y el director es Son Jae-gon.
Proyecto
Para el director Son es su primer largometraje seis años después de Secret Zoo, aunque en 2023 dirigió a Kang So-ra y Jang Seung-jo en la serie televisiva Can We Be Strangers? El interés de Son por la historia deriva de haber notado cómo la música de la época en que está ambientada volvía a escucharse en programas de variedades y series de televisión, volvía a estar presente en la cultura popular. El guion original estaba ambientado en los primeros años 2000, pero se trasladó a los 90 del siglo pasado para aumentar la diferencia perceptiva entre las músicas de ambos períodos. Con respecto a sus anteriores comedias, Son ha introducido aquí más acción a través del recurso a la película de carretera. Para el director, la mayor dificultad consistió en equilibrar el pasado y el presente de la trama, y por ello acabó acortando significativamente el metraje dedicado al pasado.
El desarrollo de la película refleja también la evolución del K-pop desde la época en que se sitúan los inicios del grupo Triangle hasta la actualidad. La discografía ficticia de Triangle fue creada por Shim Eun-ji (Twice, Shinee, IU, Itzy) y Kass (Nmixx, Got7, Itzy), colaboradores de JYP Entertainment, con coreografía de Yang Wook, de Nana Company.
Reparto y rodaje
El director Son Jae-gon llevaba mucho tiempo intentando trabajar con Kang Dong-won. Le había enviado varios guiones en diferentes ocasiones, hasta que este aceptó con el de Un comeback salvaje. También buscó la presencia de un actor veterano y experto en comedia como Oh Jung-se para compensar que los otros tres protagonistas no hubieran frecuentado ese género durante sus carreras.
En enero de 2025 ya se contaba con Kang Dong-won y Uhm Tae-goo para protagonizar el filme, pero en cambio Lim Ji-yeon, que en principio se había sumado también al reparto, renunció entonces por conflictos de agenda. Pocos días después la agencia de Park Ji-hyun, Namoo Actors, comunicó a los medios que la actriz estaba considerando positivamente participar en la película.
A Kang Dong-won el mundo del hip-hop le era completamente ajeno, así que tuvo que estudiar su historia en su totalidad. Según declaraciones propias, «trabajé muy duro. Practiqué incluso después de que terminara el rodaje y por las noches. A medida que ganaba experiencia en el escenario, al final, tenía un verdadero talento para ello. Empecé a no pasar por alto ningún detalle».
Esta es la primera comedia para Uhm Tae-goo, que por este motivo dudó en aceptar el papel. Una vez lo hizo, se preparó yendo a la sala de ensayo de JYP Entertainment para aprender y practicar el rap, bajo la dirección de KASS, el productor de esta compañía. También practicó allí baile y coreografías, todo ello durante unos cinco meses incluido el periodo de rodaje.
Al mismo tipo de entrenamiento se sometió Park Ji-hyun, que declaró sobre su adhesión al proyecto: «siempre quise probar la comedia. Con Do-mi, podré mostrar un lado divertido y desenfadado sin reservas». Para encarnar a su personaje no solo adoptó peinado y maquillaje propios de la época, sino que también se bronceó y cuidó su forma física. Se inspiró en el estilo de las cantantes ídolo activas en esa época, como Lee Hyo-ri. Park subrayó también la gran dificultad del género cómico: «la actuación cómica se desmorona si falta algo, por pequeño que sea. Fue un rodaje donde aprendí mucho: que todos podemos identificarnos y reírnos solo cuando todo encaja a la perfección».
El 31 de marzo de 2025 la distribuidora Lotte Entertainment confirmó los nombres de Gang Dong-won, Uhm Tae-goo, Park Ji-hyun y Oh Jung-se como los protagonistas del filme, y anunció que el rodaje había comenzado el día anterior, 30 de marzo.
Banda sonora original
El 29 de mayo KT Genie Music anunció el lanzamiento de un álbum con la banda sonora original del filme, que incluye canciones interpretadas por los personajes principales Hwang Hyun-woo, Gu Sang-gu, Byun Do-mi y Choi Sung-gon.
La campaña de promoción del filme reprodujo con realismo todos los elementos que podían rodear a un grupo como Trienagle en su época: se lanzó el vídeo musical de una canción como si fuera un disco del grupo, se publicaron horarios y estrategias de animación acordes con el concepto del reencuentro, se creó una página en Namuwiki, se difundieron supuestas noticias como controversias por plagio y retiradas de miembros, se publicó un aviso para reclutar nuevos miembros del club de fans e incluso se dejó en suspenso la posibilidad de que el grupo se presentara realmente en algún concierto.
El 10 de abril de 2026 el equipo de producción subió al canal oficial del grupo Triangle en YouTube un vídeo que presenta a los tres integrantes del grupo, y anunció la publicación del sencillo Love is, el disco de vuelta del grupo tras su reunión, para el 21 de abril. Su publicaron asimismo tres carteles de personajes con primeros planos de los tres componentes de Triangle haciendo el signo de un triángulo con las manos.
El videoclip de estilo retro del sencillo debut de Triangle, Love is, se lanzó en efecto el 21 de abril, y superó los 2,8 millones de visualizaciones en YouTube antes del estreno de la película; también la canción I Like You de Oh Jung-se se viralizó como meme, popularizada por ídolos y estrellas del deporte. De esta canción se hizo asimismo un videoclip protagonizado por Yoon Sang-hyun. Esta respuesta del público elevó las expectativas sobre los resultados comerciales del filme.
El 5 de mayo un vídeo de Lotte Entertainment en su canal oficial en YouTube, con el título de El proyecto taquillero de este año, mostraba la cronología de la película, la preparación de los actores, los ensayos de las coreografías, etc.; el vídeo está en el formato habitual de la época, 4:3.
La producción se presentó el 7 de mayo en una conferencia de prensa celebrada en el cine Lotte Cinema en la Universidad Konkuk, en Seúl, con la presencia del director y los protagonistas Kang Dong-won, Uhm Tae-goo, Park Ji-hyun y Oh Jung-se.
El 11 de mayo la distribuidora Lotte Entertainment lanzó el tráiler y el cartel principales. Dos días después se hizo público un calendario de saludos desde el escenario de los miembros del reparto en varios cines de Seúl, que se llevarían a cabo durante la primera semana en cartelera. El 18 del mismo mes hubo un pase previo para la prensa en el Lotte Cinema World Tower en Jamsil, Seúl.
El 28 de mayo Lotte Ent. publicó un póster promocional de la película y un video de presentación de los miembros de Triangle. El cartel reproduce la portada de una revista musical de la época, con cada uno de los personajes ataviado con su color distintivo: rojo para Hwang Hyun-woo, verde para Byeon Do-mi y azul para Gu Sang-gu. El vídeo contrapone los días de gloria del pasado con la poco brillante realidad presente.
Estreno y recepción
Un comeback salvaje se estrenó el 3 de junio de 2026 en 1351 cines de Corea del Sur. A los dieciocho días del estreno alcanzó el millón de espectadores, un ritmo inferior al esperado dada la expectación que había generado el filme. Al final de su paso por cartelera había recibido 1 344 602 espectadores, que dejaron una taquilla de 8 926 176 dólares, por lo que no logró amortizar los gastos. A finales de julio de 2026 estaba por este concepto en la novena posición entre las películas surcoreanas estrenadas en el año.
Tras la expectación concitada antes de su estreno, la decepcionante respuesta del público se intentó explicar por distintos factores: el primero, que el atractivo de la película se había agotado en gran medida a través de los videoclips y el contenido de formato corto, de modo que no existía ya una verdadera motivación para acudir a las salas. Un segundo factor pudo ser la escasa partticipación de los actores en la promoción postestreno. Apenas hubo alguna sesión de saludos desde el escenario e interacción con el público en esos días cruciales, con la excepción de Oh Jung-se, que se prodigó durante las tres primeras semanas caracterizado como su personaje Choi Sung-gon, incluso cantando y bailando. Por el contrario, se dejó sentir la poca implicación del actor principal Gang Dong-won.
La película se estrenó el 31 de julio de 2026 en Netflix. Seguía así la tendencia de los fracasos de taquilla que pasaron rápidamente a las plataformas OTT, tal y como había sucedido pocos meses antes con Inthum, el último de otros casos. Precisamente esta conoció en Netflix el éxito que no había tenido en las salas.
Crítica
En Joy News 24, Park Jin-young define la película como la mejor comedia del año. Y ello pese a un reparto sorprendente, pues era difícil imaginar a Gang Dong-won como un bailarín o al tímido Uhm Tae-goo como un rapero. Pero el resultado es óptimo, con escenas musicales de gran perfección que justifican los meses de preparación de los actores, y una historia de fondo muy convincente que no da lugar al aburrimiento: «el encanto reside en que la historia de quienes han probado el fracaso y luchan desesperadamente por aprovechar su última oportunidad se cuenta de forma amena hasta el final, sin recurrir a un melodrama forzado ni desviarse de la trama principal». Destaca Park por último el talento de los actores: «desde los miembros de Triangle, con personalidades y roles bien definidos, hasta Seong-gon, que provoca risas cada vez que aparece, e incluso el problemático director ejecutivo Park, todos interpretan su papel a la perfección, derrochando una sinergia cómica excepcional».
La música de ídolos y la escenografía, para Choi Song-hee (Aju Business Daily), son uno de los puntos fuertes de la película, pues «capturan fielmente la atmósfera de la industria musical de aquella época», y gran mérito se debe atribuir a la labor de los compositores Shim Eun-ji y Lee Jin-hee, que «no se limitan a imitar superficilemente las convenciones del k-pop de primera y segunda generación» sino que su música suena «totalmente convincente» incluso hoy, de manera que el espectador se sorprende tarareando las melodías después de salir del cine. Por otra parte, «las interpretaciones cómicas y la química entre los actores, que transmiten una gran naturalidad, son impresionantes», aunque considera que «Oh Jung-se es el alma» de la película.
_at_the_production_briefing_session_for_the_film_%22The_Plot%22_(%EC%84%A4%EA%B3%84%EC%9E%90)_on_April_29,_2024.png)
.png)
