Architecture naïve

Palais idéal du facteur Cheval à Hauterives

L’architecture naïve ou environnements visionnaires désigne des constructions édifiées par des personnes autodidactes sans formation artistique. Ce sont des créations de plein air élaborées par des artistes ayant un statut marginal, avec une vision subjective et personnelle.

Ces constructions n’ont généralement pas de but fonctionnel et s’apparentent à des sculptures monumentales. Nombre d’autres désignations sont également utilisées : Architectures imaginaires, marginales, populaires, jardins imaginaires ou d’Art brut, et leurs créateurs sont appelés « habitants-paysagistes », « archi-sculpteurs » ou encore « anarchitectes ». Ils sont souvent proches d’œuvres artistiques monumentales, comprenant l’agrémentation / décoration entière de l’habitation du créateur ou de vastes ensembles de sculptures disposées en plein air. Ils rejoignent par là une forme brute de land art et sont souvent un véritable art de la récupération et du recyclage.

Le caractère spontané de ces réalisations les apparente aux créations de l’art naïf ou de l’art brut. L’importance de ces constructions, œuvres souvent d’une vie pour leurs créateurs, suscite un mélange de rejet et d’admiration. La forte charge émotionnelle et symbolique attachée à ces réalisations rend leur transmission difficile. Peu d'occupants souhaitent habiter des lieux aussi lourdement investis par leur précédent propriétaire.

Qu’il soit l'œuvre de créateurs autodidactes ou éduqués, le phénomène des constructions marginales, habitations décorées, jardins de sculptures en plein air ou créations se rapprochant du Land art est aujourd’hui reconnu mondialement. À la disparition de leur créateur, faute d'une prise en charge par la collectivité, ces architectures sont généralement vouées à l'abandon et à la destruction.

Histoire

En France

Le Jardin de Nous Deux à Civrieux-d'Azergues : exemple d' « Art Brut », créé par Charles Billy (1910–1991).
Détail des rochers sculptés de Rothéneuf de l'abbé Fouré.

Le Palais Idéal du Facteur Cheval

Un facteur du Sud-Est de la France Ferdinand Cheval (1836-1924) porte le rêve de construire un palais merveilleux. En 1879, la découverte d'une pierre à la forme étrange lors d’une de ses tournées lui fait entamer la construction de son Palais Idéal. L’édification de cette incroyable construction imaginaire dans son jardin, à Hauterives (Drôme), lui prend 33 ans et fera l’admiration du monde entier (notamment d'artistes comme Breton, les surréalistes,ou Dubuffet). Classé au titre des monuments historiques le , le Palais idéal est aujourd’hui une visite touristique très prisée. Le terme architecture naïve a été principalement inventé pour définir l’œuvre de Ferdinand Cheval.

Autres sites remarquables

Plusieurs Environnements de ces « Habitants-Paysagistes » sont remarquables en France, dont :

Maison chinoise à Ablon-sur-Seine.

Ouvrages et reconnaissances

De nombreux ouvrages ont fait connaître ces environnements, à commencer par Les Inspirés et leurs demeures de Gilles Erhmann (1962) préfacé par André Breton, et Les Jardins Imaginaires de Bernard Lassus (1977), véritable livre-manifeste, qui serviront de référence à la présentation de ces Environnements à l’exposition-clé Les Singuliers de l’Art (Musée d'Art moderne de Paris) en 1978. D'autres médiateurs ont œuvré depuis lors à faire connaître ces lieux, en les photographiant, en leur consacrant des ouvrages, voire en défendant leur préservation : Jacques Verroust et Jacques Lacarrière, Francis David, Claude et Clovis Prévost, Marc Décimo (depuis 1987), Olivier Thiébault, ou plus récemment dans les années 2000, Marielle Magliozzi et Bruno Montpied.

Aux États-Unis

Les Watts Towers de Simon Rodia

Watts Towers

Là aussi, une figure emblématique et remarquable émerge, celle de Simon Rodia (1875-1965). Cet immigré italien passa trente-trois années de sa vie à construire neuf tours (dont trois très grandes) avec des matériaux de récupération, les Watts Towers, à Los Angeles. Le public commença à en mesurer la valeur lorsque la ville de Los Angeles menaça de les détruire en 1958. Une association se créa alors et les tours furent sauvées.

Préservation et publications

Un passionné, photographe, Seymour Rosen, décida alors de partir à la recherche d’autres environnements et d’œuvrer à leur conservation. Son travail amena musées et journalistes américains à consacrer des expositions et des articles à ce type de créations dans les années 1960 et 1970. En 1978, Rosen fonde l’Association SPACES (Saving and Preserving Arts and Cultural Environments), consacrée au sauvetage et à la préservation des Environnements visionnaires aux États-Unis, encore très active de nos jours. Pas moins de 300 créations d’envergure furent répertoriées !

De nos jours, de nombreuses associations privées ou muséales œuvrent à la préservation des Environnements aux États-Unis. Le magazine d’art international Raw Vision leur consacre régulièrement des articles.

Autres sites remarquables

  • La Maison aux miroirs de Clarence Schmidt à Woodstock près de New York, construite entre 1948 et 1971 mais détruite par un incendie. Durant vingt-trois ans, cet ancien tailleur de pierres transforma sa modeste cabane en une structure labyrinthique de sept étages et de trente-cinq pièces. Majoritairement constituée de bois, un incendie (probablement volontaire) la détruisit entièrement.
  • Le Concrete Park de Fred Smith (1886-1976) dans le Wisconsin, constitué de plus de 200 personnages en béton et verroterie.

Voir aussi

  • Le Garden of Eden de Samuel Perry Dinsmoor au Kansas.
  • Le Paradise Garden d’Howard Finster en Géorgie.

Ailleurs dans le monde

Détail du Rock Garden de Nek Chand - Inde
Entrée des pavillons Guëll à Barcelone, réalisation en fer forgé d'Antoni Gaudí.

Allemagne

Belgique

Espagne

Inde

Italie

Laos

Mexique

Suisse

Thaïlande

Viêt Nam

Esthétique et techniques

Les environnements visionnaires sont très souvent un art du recyclage, de la récupération, où l’ingéniosité des auteurs doit rivaliser avec leur manque de moyens. L’une des constantes de ces constructions est le fait qu’elles soient nées d’accumulations, sans que leurs auteurs n’imaginent au départ quelles proportions elles allaient prendre finalement (la fin étant d’ailleurs souvent conditionnée par l’espace disponible lui-même ou la mort du créateur, tant l’idée est de remplir cet espace et d’être en constante évolution).

Ici plus qu’ailleurs se retrouvent les influences de l’art populaire : girouettes, manèges, personnages de carnaval ou de manifestations religieuses sont des figures courantes, les créateurs d’Environnements visionnaires réinterprétant le monde de leur enfance ou celui qui les entoure. Monde immédiat de figures ou d’animaux qu’ils côtoient, parfois réinterprétations d’images qui ont sollicité leur imaginaire (Maison Piccassiette, Jardin de Nous-Deux, Rock Garden…). D’autres essaient de rivaliser avec des constructions existantes, faisant ainsi œuvre d’architecte naïf (Watts Towers). Enfin, on trouve des accumulateurs anarchistes qui cheminent de manière plus abstraite sans chercher à représenter quelque chose (Maison aux Miroirs, Jardin des Coquillages…).

Références

  1. ↑ « Environnement » est le terme couramment admis et employé dans les pays anglo-saxons (« environment ») et au Canada/Québec (« environnements d’art ») pour désigner ce type de créations et englobe le phénomène mondial. En France, particulièrement marquée par la figure du facteur Cheval, on a souvent retenu la notion d’« architecture », correspondant difficilement à la diversité du phénomène, et donnant lieu à une infinité de termes : « architecture imaginaire » (Lucienne Peiry) ; « architecture marginale » (Centre Pompidou) ; « anarchitecture » (Richard Greaves) ; « architecture naïve » ; « architecture populaire » ; « archi-sculpteurs et jardins d'art brut » (Claude Arz) ; « jardins imaginaires » (Bernard Lassus) ; « bâtisseurs de l'imaginaire » (C. Prévost) ; « bâtisseurs de rêves » (Jean-Louis Ferrier & Schuyt/Collins). « Environnement visionnaire » est l'expression retenue par John Maizels (fondateur et rédacteur en chef du magazine Raw Vision) dans ses ouvrages Mondes imaginaires (1999) et L’Art brut/Raw Creation (1995). Il permet d’éviter le terme d’« art », la plupart de ces créateurs ne se considérant pas comme des artistes.
  2. ↑ Expression inventée en 1977 par Bernard Lassus à l’occasion de la rédaction de son ouvrage Les Jardins imaginaires
  3. ↑ Inspirée du livre de John Maizels : L’Art brut. L’Art Outsider et au-delà, Phaidon, 2003.
  4. ↑ Propriété de la ville de Dîves-sur-mer depuis 1989.
  5. ↑
  6. ↑ « https://www.youtube.com/watch?v=P3VgkYA59ks », sur www.youtube.com (consulté le )
  7. ↑ « La Casa de la Piedra de Porcuna (Jaén) », entretien à Antonio Aguilera Torres, l'un des fils d'Antonio Aguilera Ruedas, lors de l'émission du 26 mars 1992 du programme télévisé Tal como somos, Canal Sur Televisión.

Voir aussi

Bibliographie

Ouvrages

  • Gilles Ehrmann, Les inspirés et leur demeure, Paris, Ed. du temps,
    Avec une préface d’André Breton
  • Collectif, Architectures marginales aux U.S.A., Paris, Centre G. Pompidou,
  • Bernard Lassus, Jardins imaginaires, Paris, Presses de la connaissance,
    Réédition 1997
  • Jacques Verroust et Jacques Lacarrière, Les inspirés du bord des routes, Paris, Ed. Le Seuil,
  • Collectif, Les Singuliers de l’art, Paris, Musée d’Art moderne de la ville de Paris,
    Catalogue d’exposition
  • M.Schuyt J. Eiffer et G. Collins, Les bâtisseurs du rêve, Paris, Ed. Hachette,
  • Francis David, Guide de l'Art Insolite Nord-Pas-de-Calais, Paris, éditions Herscher,
  • Marc Fenoli, Le Palais du facteur Cheval, France, Glénat,
  • Claude Arz, Guide de la France insolite, Paris, Hachette,
  • Claude Prévost & Clovis Prévost, Les Batisseurs de l’Imaginaire, France, Editions de l’Est,
  • Claude Arz, La France insolite, Paris, Hachette,
  • R.Brousse, A.Freytet, J.Lagrange, J.Meunier, B.Montpied, R.Nicoux, P.Trapon et R.Urien, Masgot, L'Œuvre Enigmatique de François Michaud, Saint-Léonard-de-Noblat, éditions Lucien Souny,
  • (en) John Beardsley, Gardens of Revelation : Environments by Visionary Artists, New York, Abbeville Press,
  • Olivier Thiebaut, Bonjour aux promeneurs, Paris, Ed. Alternatives,
  • John Maizels, Mondes imaginaires, Paris, Taschen,
    Edition originale : John Maizels & Deidi von Schaewen, Fantasy Worlds, Taschen, London, 1999
    Marc Décimo, Les Jardins de l’art brut, Dijon, Les presses du réel, collection Chantiers, 270 p., 270 ill. édition augmentée: 2016.
  • Bruno Montpied, Eloge des Jardins Anarchiques, Montreuil-sous-Bois, Éditions de l'Insomniaque,
    Accompagné du DVD du film de Rémy Ricordeau, "Bricoleurs de paradis ou Le gazouillis des éléphants"

Revues

  • (en) Raw Vision
  • Revue Empreintes (Galerie l'Usine)

Articles connexes

Liens externes