Vibravoid est un groupe de néo-psychédélique et de Neo-Kraut Rock originaire de Düsseldorf. La formation, fondée en 1988 sous le nom de Lightshow Society Düsseldorf, est considérée dans la réception spécialisée comme l'un des initiateurs du renouveau du Kraut Rock et comme ayant forgé le terme Neo-Kraut Rock. Les membres fondateurs étaient encore adolescents lors de la formation et appartiennent à la génération suivante du mouvement Hippie. Le groupe se définit lui-même comme relevant du rock néo-psychédélique et s'inscrit dans les traditions musicales de sa ville natale de Düsseldorf.
Histoire
Le groupe est formé en 1990 par Christian Koch (guitare, chant), Thomas Pojonie (basse), Oliver Lück (batterie) et Lutz Dittmann (orgue). Jusqu'en 1996, le groupe évolue parallèlement sous les noms de Motley Motion et Void Forum.
Vibravoid qualifie son style musical de «Neo-Kraut Rock», reprenant ainsi délibérément la graphie historique du terme. La réception contemporaine a repris cette classification générique spécifique en 2009 et décrit la position marginale de ce style musical en Allemagne par rapport à l'étranger européen comme suit:
«Während es in Großbritannien ganze Kraut Rock-Partys gibt, fristet die Musikrichtung in ihrer deutschen Heimat ein Nischendasein. Die Düsseldorfer Band Vibravoid hat nun alte Can- und Amon Düül Songs interpretiert und das Ganze mit neuer Coolness aufgeladen.»
«Alors qu'il existe en Grande-Bretagne des soirées entièrement consacrées au krautrock, ce genre musical reste marginal dans son pays d'origine, l'Allemagne. Le groupe de Düsseldorf Vibravoid a réinterprété d'anciens morceaux de Can et d'Amon Düül et a insufflé à l'ensemble une nouvelle dose de coolitude.»
—Prinz, numéro 10/09
Dix ans avant le début du renouveau du psych rock à partir de 2010, le magazine contemporain Guitar Galore plaçait Vibravoid, aux côtés de Liquid Visions et de la Mandra Gora Lightshow Society, comme «le triumvirat de tête du son acid allemand», attestant que ces trois formations incarnaient à la perfection le rock psychédélique contemporain dans toutes ses déclinaisons
La revue musicale GoodTimes a indiqué en 2013 que, dans le contexte de la tendance générale au revival dans la musique rock, «une armada de clones de Black Sabbath-Mountain-Grand Funk-Zeppelin» parcourait le paysage, tandis que la scène psychédélique récemment éclose se distinguait presque comme quelque chose d'autonome. «En Allemagne, Vibravoid y joue un rôle clé.»
La revue de rock eclipsed a affirmé dans l'article «Die Geschichte des Krautrock von 1980 bis heute - das Neokraut» (L'histoire du krautrock de 1980 à aujourd'hui - le Neokraut) que Vibravoid avait apporté au rock psychédélique une «amélioration considérable» et a inclus son album 2001 dans la liste «Top 10 Neokraut» comme l'œuvre la plus ancienne de la sélection.
Dès l'année de sa fondation, en 1990, le groupe expérimente avec des formats audiovisuels. Alors que les membres fondateurs sont encore scolarisés, la vidéo du titre Fernsehapparat est réalisée dans des locaux du Kikweg à Düsseldorf. L'œuvre combine le Neo-Kraut Rock précoce avec l'art vidéo expérimental et contient des expérimentations lumineuses de la Lightshow Society Düsseldorf.
Une fiche de présentation contemporaine du groupe, qui peut être datée de 1990 grâce au code postal «W 4000 Düsseldorf 1», isole les termes Grunge et Fuzz dans le néo-psychédélique, loin du Stoner Metal ultérieur et de leur utilisation dans le mainstream. Elle cite en outre des groupes tels que Eloy comme influence, bien avant qu'un renouveau général du Kraut Rock ne s'établisse. Ce retour aux racines intervient à une époque où l'intérêt public et médiatique pour le Kraut Rock atteint un creux historique,.
En 1993, Dinko Vekic puis Markus Ludwig rejoignent le groupe; ils étaient auparavant membres du groupe de thrash metal düsseldorfois Assassin.
Sessions d'enregistrement du groupe au Potter’s Work Studio d'Essen (février 1994), avec une console analogique ACE Inline et des équipements Siderack.
En février 1994, Vibravoid enregistre la démo One Nation Underground, qui paraît en 2003 sur l'album Turned On Acid. Une critique contemporaine de la démo dans le magazine musical Intro documente que la formation décrit elle-même sa musique comme du «Neo Kraut Rock». Au second semestre, le groupe produit son premier album studio. L'intérêt public pour le Kraut et le rock psychédélique étant faible dans les années 1990, ce matériel n'est publié que 27 ans plus tard sur 2001 The Ultimate Archive Collection. L'album Phasenvoid, contenant également des enregistrements du début des années 1990, ne paraît qu'en 2003,.
Le 26 janvier 1995, le groupe donne un concert sous le nom de Void Forum dans le magasin de disques düsseldorfois Hitsville Records. L'affiche originale de ce concert est présentée en 2013 comme objet contemporain dans l'exposition Hitsville – Dealing with Independence au Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen.
Vibravoid organise en 1996 à Düsseldorf un événement anniversaire pour les 30 ans de l'UFO Club londonien. En 2001, Vibravoid initie avec le festival «Love Is Freedom» à Düsseldorf, puis à Berlin, le premier Psych Fest après l'apogée de la culture techno. La scène étant alors pratiquement dépourvue de structures, la première édition accueille, outre Vibravoid, uniquement Mandra Gora Lightshow Society et Liquid Visions.
Le 24 juin 2000, le leader du groupe Christian Koch se produit comme DJ lors de l'événement Creamcheese de Bim Reinert, organisé dans le cadre de la Nuit des musées de Düsseldorf au Museum Kunstpalast. D'autres collaborations avec Creamcheese suivent. Le 24 mai 2025, Vibravoid se produit lors du Creamcheese Mega Happening au Blue Shell de Cologne,,.
Vibravoid produit son premier album 2001 entre 1997 et 1999 avec du matériel analogique. À la batterie joue Vom Ritchie (Die Toten Hosen), qui soutient également le groupe lors de concerts en 2000 et 2001. En décembre 1999, la chaîne musicale allemande VIVA a produit un épisode de l'émission Wah Wah sur la scène musicale de Düsseldorf, dans le cadre duquel l'album 2001 a été présenté. Aucun label ne s'intéressant alors au néo-psychédélique et au Neo-Kraut Rock, le groupe publie lui-même l'album en 2000. Le tirage CD de 2000 exemplaires se vend très rapidement. Le premier tirage vinyle de 1150 exemplaires est également rapidement épuisé; au total, les pressages physiques de l'œuvre atteignent, à travers différentes éditions, un tirage cumulé de plus de 10 000 exemplaires,,. En 2005, un nouveau pressage vinyle destiné spécifiquement au marché japonais paraît en raison de la demande persistante.
En septembre 2002 paraît sur le label indépendant Nasoni Records le deuxième album studio Void Vibration, que le magazine musical eclipsed désigne comme «CD du mois» dans son numéro d'octobre 2002. Le premier tirage paraît sous la forme d'un «Op Art Picture Disc Set», qui produit des effets optiques cinétiques lorsque le disque tourne dans sa pochette. L'album développe le son du groupe, introduit de nouveaux éléments sonores et souligne les liens avec l'école de Düsseldorf.
Le troisième album studio régulier The Politics of Ecstasy paraît en 2008 et contient, outre des reprises de Strawberry Alarm Clock et Silver Apples, le morceau de plus de 20 minutes Your Mind Is At Ease. Le bassiste düsseldorfois Ufo Walter, notamment connu pour ses collaborations avec Randy Hansen, Marla Glen et Embryo, joue de la basse sur l'album. L'œuvre reçoit un large écho dans la presse spécialisée. Claus Wittwer qualifie Vibravoid dans l'Ox-Fanzine de «toujours le groupe de rock psychédélique allemand le plus déterminant» et considère l'œuvre comme «un album absolument formidable». It’s Psychedelic Baby Magazine qualifie également la publication de «chef-d'œuvre». Rebekka Mruck souligne dans Melodie & Rhythmus la réussite des reprises ainsi que des titres live, qui confortent le statut du groupe dans la scène underground européenne, et met en avant la qualité sonore due à l'utilisation de matériel vintage analogique. Claudio Sorge renvoie dans le magazine musical italien Rumore à la devise de Timothy Leary «Turn On, Tune In, Drop Out» et à l'approche Freak-Out de la musique psychédélique des années 1960, à laquelle Vibravoid renoue avec cet album.
Vibravoid au Haus der Jugend, Neuss (2016)
En 2008 a lieu une collaboration avec le membre fondateur de Sky Saxon de The Seeds. Les enregistrements réalisés à cette occasion (A Poetry Of Love) paraissent en 2010 et sont considérés comme les dernières sessions de studio de Saxon.
En août 2009 paraît en Angleterre la Kraut Rock Sensation EP, contenant des reprises de Kraftwerk (Ruckzuck), Can (Mother Sky) et Amon Düül II (Eye Shaking King). La publication intervient à une époque où le genre Kraut Rock est perçu médiatiquement en Allemagne comme un phénomène marginal.
En septembre 2009 suit Distortions, le quatrième album studio de la formation, fondé sur les enregistrements de la Kraut Rock Sensation E.P. publiée précédemment. Le morceau Mother Sky figure sur l'album dans une version de près de 20 minutes. En 2013, le label Stoned Karma Records publie une réédition augmentée en double CD, comprenant de nombreux bonus tels que des démos et des enregistrements live réalisés à Bari.
La même année, le groupe produit sous le nom d'Astrophobia l'album Black Zodiac, conçu selon ses propres déclarations comme une confrontation humoristique avec les clichés du Stoner Rock.
En avril 2010, Fruits De Mer Records publie la What Colour Is Pink? EP, qui contient des interprétations des titres de Pink FloydSet the Controls for the Heart of the Sun, Let There Be More Light et A Saucerful Of Secrets. Un Mellotron est utilisé pour les enregistrements de l'EP. Le magazine musical britannique Classic Rock classe l'œuvre dans sa rubrique «Heavy Rotation» et établit des comparaisons stylistiques avec les premiers Kraftwerk ainsi qu'avec le BBC Radiophonic Workshop:
«... if you thought the originals were off-kilter, you ain’t heard nuthin’ yet. It’s like early Kraftwerk (with Ray Manzarek on keys) let loose in the BBC’s Radiophonic Workshop.»
«... si vous pensiez que les originaux étaient déjà décalés, vous n’avez encore rien entendu. C’est comme si les premiers Kraftwerk (avec Ray Manzarek aux claviers) avaient été lâchés dans le Radiophonic Workshop de la BBC.»
—Classic Rock Magazine, numéro 04/2010, p. 30
Le journaliste Alfred Crespo commente en outre dans le magazine musical espagnol Ruta 66 que l'EP paraît six mois avant le sampler officiel An Introduction to Syd Barrett, qui déclenche à long terme le phénomène Syd Barrett dans le mainstream actuel.
Le 13 avril 2011 paraît l'album Minddrugs, qui poursuit le concept de l'EP précédent avec une version de 20 minutes de Set the Controls for the Heart of the Sun. Le Mellotron est également utilisé pour les enregistrements de cet album. Le magazine musical eclipsed juge l'album ainsi: «Avec Minddrugs, les Düsseldorfois de Vibravoid livrent en 2011 leur album probablement le plus fort à ce jour. On y trouve un psychédélisme officiel avec beaucoup de dureté indie moderne (What You Want), du Kraut Rock comme sorti d'une pipe à haschich (Do It Alright), un maelström de guitares distordues de la meilleure qualité acid (You Keep On Falling), des sons spatiaux de patrouille spatiale Orion (Lost Intensity) et naturellement l'originale version de 22 minutes de Set the Controls for the Heart of the Sun de Pink Floyd.»
Avec l'album studio Gravity Zero, publié en 2012, le groupe établit dès le morceau d'ouverture Gravitation Zero, long de plus de 13 minutes, une dense toile sonore de Space Rock et de rock psychédélique, largement caractérisée par l'utilisation de guitares Vox-Phantom, du Theremin et du Mellotron. L'œuvre devient jusqu'alors le support enregistré le plus commercialement réussi du groupe. Le premier tirage de 500 exemplaires en vinyle bleu et de 500 exemplaires en vinyle orange est épuisé avant la sortie officielle, si bien qu'un pressage illimité sur vinyle noir ainsi qu'une version CD plusieurs fois réimprimée doivent être lancés avant même la date de publication. Une version ultérieure en double LP avec des titres bonus paraît également. Outre ses propres compositions, le disque contient de nouvelles interprétations de The White Ship de H. P. Lovecraft ainsi que de No Silver Bird de Hooterville Trolley, reprenant ainsi des morceaux issus du rock psychédélique underground américain de la fin des années 1960, nés en dehors du mainstream. Dans la presse spécialisée, ces reprises sont caractérisées comme des adaptations soigneuses de matériel historique underground. Le magazine musical Rock Hard attribue à l'album huit points sur dix et tire un bilan positif: «Gravity Zero est une déclaration hautement authentique, riche en détails et hautement psychédélique, qui captive profondément l'auditeur sur de longues périodes.»
En mars 2013 paraît Delirio Dei Sensi, le septième album studio de la formation, sur le label italien Go Down Records. Les six titres de l'album sont enregistrés en deux jours au Go Down Studio, alors que le groupe est en tournée en Italie. Outre des compositions originales telles que The Empty Sky, l'album est marqué par la reprise caractéristique de la chanson pop française Poupée de cire, poupée de son de Serge Gainsbourg (connue par France Gall). Le morceau Colour Your Mind est à l'origine une composition du groupe néo-psychédélique australien Tyrnaround des années 1980. Il s'agit de la première reprise de ce titre à avoir fait connaître la chanson à un public plus large. Cette adaptation conduit par la suite à ce que Vibravoid soit nommément mentionné dans les notes d'accompagnement (Liner Notes) des pressages suivants de l'album de Tyrnaround. Le titre Delirio Dei Sensi fait référence au film italien Acid – Delirio Dei Sensi de 1967. Le premier tirage de l'album paraît sur vinyle Rose-Splatter vert/jaune/transparent. Sans accord préalable avec le groupe, le label Go Down Records commercialise ultérieurement un nouveau pressage sur vinyle Rose-Splatter vert/jaune. Le magazine musical Ox-Fanzine caractérise le paysage sonore de l'album par un orgue placé au premier plan, qui confère à l'œuvre, par rapport aux publications précédentes, une plus grande proximité stylistique avec le Flower-Pop.
En septembre 2016 paraît l'album studio régulier Wake Up Before You Die sur le label Stoned Karma Records. La publication se caractérise par une sensibilité pop marquée combinée à des structures de chansons plus courtes. L'œuvre contient, outre des compositions originales comme Rheinflow en trois parties, des reprises marquantes, notamment une interprétation du titre de TrafficHole In My Shoe avec la chanteuse Viola Road, le morceau (I’m Not Your) Stepping Stone (connu par The Monkees et Paul Revere & the Raiders) ainsi que Just Let Go de The Seeds, dont le chanteur décédé Sky Sunlight Saxon est également le dédicataire de l'album. En raison de la forte demande, le disque connaît plusieurs réimpressions. Lors de la production du premier pressage vinyle, une erreur technique survient à l'usine de pressage: bien que le pressage ait été annoncé à l'origine comme un vinyle rouge Splatter, il est livré en vinyle bleu Splatter. Les premiers pressages de l'édition LP sont commercialisés comme un coffret étendu comprenant un LP live supplémentaire, des bâtonnets d'encens ainsi qu'un kit pour une «Psychedelic Power Pyramid». Le premier tirage de la version CD, publié simultanément, paraît dans un sac spécial avec des suppléments. Une édition collector limitée sous le nom «The Black Edition» paraît également, dont la couverture est ornée de véritables graines de tournesol comme «Flower Power Edition». Le magazine musical RockTimes caractérise le paysage sonore comme une combinaison de courtes structures pop et d'éléments psychédéliques, dans laquelle, outre la formation rock classique, des instruments tels que la sitar et le Mellotron sont utilisés.
En novembre 2017 suit l'album studio régulier Mushroom Mantras sur le label Stoned Karma Records. Musicalement, l'ensemble de l'œuvre est marqué par une atmosphère indo-orientale, dans laquelle la sitar ainsi que les sitars électriques, les tablas, le Mellotron et le Theremin occupent une place centrale. Tous les morceaux sont structurés comme des mantras, ce qui se reflète également dans les textes parfois chantés en sanskrit. L'album contient ainsi avec l'opener Om Gang Ganpataye Namah un mantra hindou porte-bonheur ainsi qu'avec Sarveshaam Svastir Bhavatu un mantra traditionnel de paix. Le magazine musical Ox-Fanzine classe la publication parmi les albums les plus psychédéliques de la formation jusqu'alors et souligne la combinaison de structures de chansons méditatives et d'une mélodie prenante. Le premier tirage de l'édition vinyle est limité à 1000 exemplaires et paraît sur un vinyle Splatter transparent bleu-orange. Parmi ceux-ci, 200 exemplaires sont commercialisés en édition spéciale avec un single en carte postale. Le premier tirage de la version CD, publié simultanément, comprend 2000 exemplaires. À une date ultérieure, l'album paraît également sous la forme d'une version étendue en double LP.
En juin 2018 paraît l'album studio Vibrations from the Cosmic Void sur le label Stoned Karma Records. La particularité de la conception visuelle de la couverture est le lettrage éponyme, dans lequel les éléments «VIBRA» et «VOID» sont particulièrement mis en évidence par la couleur et la typographie. Musicalement, l'œuvre renoue avec des compositions antérieures du groupe, notamment en reprenant dans le morceau d'ouverture Vibrations from the Cosmic Void Part II le thème déjà créé en 1992 et en le développant sous la forme d'expérimentations étendues de Space Rock. La publication est accompagnée de nombreuses éditions spéciales fortement limitées destinées aux collectionneurs. Le premier tirage vinyle régulier comprend 1500 exemplaires et est pressé en vinyle A/B tricolore, dit Rot-Gelb-Blau. Parmi ce tirage, 300 exemplaires paraissent sous forme de coffret étendu avec un LP live bonus supplémentaire du festival Rheinkraut ainsi que d'autres suppléments. 200 autres exemplaires sont également distribués en coffret exclusivement avec le LP live du festival Rheinkraut. Il existe en outre un micro-tirage de seulement 62 exemplaires numérotés, dotés d'une couverture Op Art cinétique ronde fabriquée à la main.
En mai 2020, année du 30e anniversaire de la formation, paraît l'album studio The Decomposition of Noise sur le label Stoned Karma Records. L'album traite de thèmes sociocritiques dans ses textes et combine musicalement la musique pop classique avec des éléments expérimentaux de rock psychédélique et de Kraut Rock. Outre le morceau central de près de 20 minutes The Essence of Noise, le disque contient notamment le titre It Happened Tomorrow. Le magazine Classic Rock attribue à la publication huit points sur dix et souligne la production authentique, stylistiquement proche de la première période de Pink Floyd. Le premier tirage vinyle paraît en LP sur un vinyle Marble coloré mélangé aléatoirement et est limité à 500 exemplaires. L'édition double LP est accompagnée d'une affiche signée et numérotée. Le LP bonus contient un enregistrement live inédit du concert donné au Electric Ladyland Festival à Gijón en juin 2014.
En 2021 paraît l'album studio Zeitgeist Generator, d'abord en version CD sur le label Stoned Karma Records. Les enregistrements étaient déjà terminés en 2020 pendant la pandémie de Covid-19, le groupe ne pouvant pas jouer en public en raison des interdictions de représentation imposées, ce qui explique l'immense quantité de matériel de l'œuvre de plus de 75 minutes. Le leader Christian Koch joue seul tous les instruments sur un magnétophone 8 pistes. Le magazine musical Ox-Fanzine considère l'album comme une œuvre monumentale très actuelle et souligne le «Op-Art-Rock» caractéristique de la formation, qui se distingue par l'utilisation massive de claviers analogiques, de sons de sitar, de distorsions extrêmes et de rythmes répétitifs,. Le processus de publication des éditions LP est fortement marqué par la crise mondiale et les surcharges extrêmes des usines de pressage de vinyles, entraînant un retard de livraison de plusieurs mois, si bien que le double LP ne paraît qu'en mars 2022. En raison de ce goulot d'étranglement de production, le premier tirage vinyle prévu de 1000 exemplaires par Stoned Karma Records ne peut être entièrement réalisé; seuls 500 exemplaires sont livrés. Afin de publier les 500 pochettes et suppléments restants déjà produits, le label indépendant Tonzonen Records reprend les 500 pochettes restantes et les publie ultérieurement dans une version remixée et remasterisée sous le titre Zeitgeist Generator (Reconstructed).
En raison de l'abondance de matériel issue de la période de la pandémie de Covid-19 et des retards techniques des usines de pressage de vinyles, la formation publie en 2022, en l'espace de trois mois, trois albums studio: A Sparkle in the Twilight, The Clocks That Time Forgot et The Presidents of the Poison Air. Les conceptions visuelles de ces publications misent sur des effets optiques et des suppléments. Les premiers tirages vinyles de Sparkle in the Twilight et The Clocks Time Forgot, chacun limité à 500 exemplaires, paraissent avec une couverture lenticulaire. Une partie des éditions CD publiées simultanément est également livrée avec des couvertures lenticulaires. Parallèlement paraît la même année le double LP de compilation Phasenvoid, lui aussi doté d'une couverture lenticulaire. Le magazine musical italien Blow Up reprend cette succession dense de publications dans une critique collective et caractérise les albums comme une combinaison de structures pop et rock psychédéliques contemporaines,,.
En mai 2023, le groupe publie l'album studio Edge of Tomorrow sur le label Stoned Karma Records. L'œuvre poursuit le son analogique de rock psychédélique et de Space Rock de la formation. Il s'agit de la dernière publication de Stoned Karma Records. Outre le CD standard et un pressage régulier sur vinyle coloré mélangé aléatoirement, l'album paraît dans des éditions spéciales fortement limitées. Il s'agit notamment d'une «Deluxe Edition» limitée à 50 exemplaires sur vinyle coloré, accompagnée, outre le journal musical de huit pages «Psychedelic Gazette» au format A3, d'une paire de lunettes 3D avec affiche correspondante et d'un sac en papier imprimé, d'un picture disc live bonus intitulé Kursaal Psichedelico ainsi que d'une horloge de 20 centimètres de haut au design rétro («Space Age Clock»). Le titre de Presidents of the Poison Air est créé en quelques heures comme réaction artistique immédiate au début de la guerre en Ukraine; la vidéo d'animation correspondante est publiée trois jours après le début de la guerre, le 27 février 2022, sur Facebook et YouTube. Sur le plan textuel et visuel, l'œuvre aborde le thème dans le style de la chanson de protestation Flower Power et contient la ligne «Hey Mr. President. You poison the air as you poison my mind».
En août 2024 paraît l'album studio We Cannot Awake sur le label indépendant Tonzonen Records. Musicalement, l'œuvre combine le son Acid Rock et Space Rock du groupe avec des influences de l'école de Düsseldorf. Alors que la face A de l'édition vinyle comprend cinq morceaux de rock psychédélique plus courts tels que Get To You, toute la face B est occupée par le titre éponyme de plus de 20 minutes We Cannot Awake. Avec ce morceau, la formation reprend la tradition du morceau psychédélique sans fin. Le magazine musical Ox-Fanzine caractérise l'œuvre dans sa critique comme un retour conscient au long morceau classique et monotone d'Acid Rock dans la tradition de titres tels que In-A-Gadda-Da-Vida ou Sister Ray,,.
En septembre 2025, le groupe publie l'album Remove the Ties sur le label Tonzonen Records, qui est perçu dans la presse spécialisée internationale comme une évolution majeure du «son de Düsseldorf». Musicalement, l'œuvre combine les structures analogiques de rock psychédélique typiques de la formation avec davantage d'éléments électroniques, de beats répétitifs et d'influences du Kraut Rock précoce. Le Frontview Magazine belge souligne le caractère innovant de l'album dans la scène néo-psychédélique moderne, tandis que dans la presse musicale italienne, AreaRock insiste sur la qualité intemporelle de la production. Le Musikzirkus Magazin allemand caractérise la publication comme une continuation cohérente et hypnotique du paysage sonore propre au groupe, qui se distingue par une dynamique atmosphérique dense,,,.
Le 18 septembre 2026, l'album studio A Reason for Now sort sous le label Tonzonen Records. Sur le plan stylistique, l'œuvre combine des éléments de rock néo-psychédélique et de néo-krautrock avec des influences de l'école de Düsseldorf. La version CD standard, ainsi que l'édition CD incluse en bonus avec les disques vinyles, contiennent comme contenu additionnel le film muet expérimental Im Zeichen des Zwilling, produit par le groupe. Dans sa critique pour le magazine en ligne Musikreviews.de, Marco Rauland décrit l'album comme une combinaison homogène d'éléments électroniques, de guitares fuzz et de rythmes répétitifs, tout en mentionnant la longévité du groupe après plus de 35 ans d'existence. Le critique Bernd Sievers, dans le magazine musical Eclipsed, considère Vibravoid comme un représentant marquant du néo-psychédélisme à l'occasion de cette sortie. Enfin, selon l'avis de Nathan Rose du magazine Pow Magazine, cet album et les projets artistiques qui l'accompagnent marquent un sommet créatif pour la formation.
Un élément permanent de Vibravoid est la Lightshow Society Düsseldorf, qui utilise lors des concerts un spectacle de lumière analogique dans le style des années 1960. Dans le livre Kiss the Sun de Davide Pansolin, le groupe se voit également attribuer une influence majeure sur le développement du Stoner Metal, dont il se démarque toutefois musicalement.
Vibravoid joue le 27 juillet 2013 au Atomic Sunshine Festival au The Borderline de Londres. Mick Farren (The Deviants) subit une crise cardiaque pendant sa prestation lors de ce festival et décède des suites de celle-ci.
Vibravoid se produit régulièrement dans des festivals internationaux, notamment le Burg-Herzberg-Festival, le Finkenbach-Festival, Stoned from the Underground ou le Copenhagen Psych Fest. Certains de ces concerts sont publiés sous forme d'albums live,,. L'album Live at Finkenbach Festival 2015 atteint la deuxième place des classements officiels allemands du vinyle.
En 2018, Vibravoid organise à Düsseldorf le Rheinkraut Festival pour le 50e anniversaire du Kraut Rock. La série de concerts présente aussi bien des pionniers comme Ax Genrich que de nouveaux groupes et constitue, durant l'année anniversaire, la seule initiative complète à cette occasion. L'album qui en résulte, Live at Rheinkraut Festival Düsseldorf 2018, atteint le Top 10 des classements de ventes de CD,.
Fin 2018, Vibravoid commence la production du film muet expérimental Im Zeichen des Zwilling, dont l'esthétique visuelle s'inspire des œuvres de Karel Zeman. Le film est présenté en première le 13 avril 2019 à Düsseldorf puis le 20 mai 2023 à Wuppertal. La musique accompagnant le film est publiée en 2020 sous la forme d'un double LP. L'album contient un livret avec des séquences d'images du film. L'album A Reason For Now (septembre 2026) contient le film comme matériel bonus sur l'édition CD.
Renouveau du disque vinyle
À partir du milieu des années 1990, Vibravoid joue un rôle de pionnier dans le renouveau du disque vinyle, en misant systématiquement, à contre-courant des tendances du marché de l'époque, sur le support vinyle et les innovations optiques. Parmi celles-ci figurent notamment l'utilisation de graphiques Op Art et l'introduction du «vinyle cinétique», dans lequel la rotation du disque produit des effets visuels. Un exemple précoce de l'orientation systématique du groupe est le premier album 2001 des années 2000/2001. Alors que le marché des disques vinyles connaît à cette époque un creux historique, l'album paraît sur vinyle coloré. La fabrication de disques ne jouant alors pratiquement plus aucun rôle, l'usine de pressage ne peut à ce moment-là proposer que deux couleurs différentes. Cela se fait à l'encontre de la préférence de la petite scène de collectionneurs de l'époque, qui privilégiait le vinyle noir classique.
Stoned Karma Records
À partir de l'année 2000, le leader du groupe Christian Koch publie les disques de la formation non seulement via le label indépendant berlinois Nasoni Records, mais travaille également étroitement avec celui-ci sur le plan opérationnel. Koch conçoit toute l'identité graphique du label, notamment les catalogues du label, les pochettes intérieures, les supports publicitaires, les artworks de disques et les affiches de concerts. Il organise également des festivals et des concerts pour le label, ce qui lui permet d'entrer très tôt en contact avec la scène Stoner Metal émergente. Après des divergences créatives, Koch se sépare de Nasoni Records et publie deux albums via Sulatron Records, le label du musicien Dave Schmidt, avec lequel il est en relation depuis le milieu des années 1990. En 2012, Koch fonde finalement avec Holger Ziefuß son propre label Stoned Karma Records. Le nom associe le terme «Stoned» à la chanson Psychodrome, dans laquelle le groupe, en référence au titre de John Lennon Instant Karma!, emploie avec humour la phrase «Instant Karma Stick» à la place de «Incense Stick». L'orientation artistique du label est strictement centrée sur le support vinyle, avec pour objectif d'établir le disque comme œuvre d'art globale. Cela se traduit par des productions élaborées telles que des disques Op Art ou des suppléments comme des lampes à huile, dont la fabrication est dirigée par Koch à la main. En raison de la forte augmentation de la demande de disques vinyles pendant la pandémie de Covid-19 et de la transformation commerciale qui en découle du marché mainstream du vinyle, la production purement artisanale du label atteint ses limites en termes de capacité. Koch cesse alors l'activité de Stoned Karma Records afin de se concentrer à nouveau entièrement sur la création musicale du groupe,,.
««das führende deutsche Acid Sound Triumvirat beisammen: Vibravoid, Liquid Visions, Mandra Gora Lightshow Society. Diese drei Bands verkörpern den zeitgenössischen Psychedelic Rock in allen seinen Variationen auf's Vortrefflichste.»; traduction française: «le triumvirat de tête du son acid allemand est réuni: Vibravoid, Liquid Visions, Mandra Gora Lightshow Society. Ces trois groupes incarnent à la perfection le rock psychédélique contemporain dans toutes ses déclinaisons.»»
↑«Stil-Kunde Folge 03 - Psychedelic - Klangwelten im Rausch», GoodTimes, no 6/2013, décembre 2013 (en allemand). Citation originale: «eine Armada von Black-Sabbath-Mountain-Grand-Funk-Zeppelin-Klonen die Landschaft [...] Da macht sich die neu erblühte Psychedelic-Szene fast noch als etwas Eigenständiges aus. In Deutschland nehmen Vibravoid dabei eine Schlüsselstellung ein. Die Musik der Band ist nicht nur beeindruckend authentisch, auch visuell nehmen die Düsseldorfer das Publikum bei Konzerten mit auf einen Trip in die ausgehenden 60er Jahre.» Traduction française: «une armada de clones de Black Sabbath-Mountain-Grand Funk-Zeppelin parcourt le paysage [...] La scène psychédélique récemment éclose se distingue presque comme quelque chose d'autonome. En Allemagne, Vibravoid y joue un rôle clé. La musique du groupe est non seulement d'une authenticité impressionnante, mais, visuellement aussi, les musiciens de Düsseldorf emmènent le public de leurs concerts dans un voyage à la fin des années 1960.»
↑Bernd Sievers, «Die Geschichte des Krautrock von 1980 bis heute - das Neokraut», eclipsed Rock Magazin, no 230, mai 2021 (en allemand). Citation originale: «ein enormes Upgrade verpasst [...] Top 10 Neokraut: Vibravoid - 2001». Traduction française: «a apporté une amélioration considérable [...] Top 10 Neokraut: Vibravoid - 2001».
↑Archives Vibravoid: fiche de présentation contemporaine du groupe, Düsseldorf 1990, attestant de l'utilisation des termes stylistiques «Grunge» et «Fuzz» avant les vagues commerciales des genres des années 1990.
↑Voir Zane Van Dusen: Krautrock: The Obscure Genre That Changed the Sound of Rock. Dans la réception contemporaine des années 1980 et du début des années 1990, les groupes du mouvement Krautrock originel étaient presque complètement tombés dans l'oubli médiatique et apparaissaient à peine dans la presse musicale, en dehors de brèves mentions rétrospectives.
12Davide Pansolin, Kiss The Sun. Il lungo viaggio dell'heavy psych (1980-2000), Tsunami Edizioni, (ISBN978-88-948598-7-4)
↑Nejc Jakopin: Critique de la démo de Void Forum. Dans: Intro. Édition 1994, citation: «le groupe appelle cela Neo Kraut Rock.»
↑VIVA TV: Wah Wah. Émission sur la scène musicale de Düsseldorf. Diffusion en décembre 1999 (Présentation de l'album 2001 avec l'animateur invité Dr. Koch).
↑Voir les statistiques de ventes et les tirages de Nasoni Records, Fall Out Boy Records, Stoned Karma Records, Krauted Mind Records (tirages cumulés 2000–2025).
↑Charles Shaar Murray, «Mick Farren obituary», sur The Guardian, (consulté le ) : «He died on Saturday night, having collapsed on stage while performing with a new assortment of Deviants at the Borderline Club in London, during the Atomic Sunshine one-day festival.»
↑TimeLord Michalis, «VIBRAVOID – Im Zeichen Des Zwilling», sur TimeMachine Productions, (consulté le ) : «with significant influences by the film artist Karel Zeman.»
↑Spiros Pelekis: Let’s Take A Trip With… Nasoni Records. Dans: Rumble Skunk. N° 2, novembre 2008.
↑Nasoni Records (éd.): Nasoni Records Book – Die Chronik des Labels. Berlin 2010.
↑Christoph Höhl: Ein Zuhause für Psychedelic Rock – Stoned Karma Records. Dans: SLAM alternative music magazine. Édition septembre/octobre 2024, p. 116.
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