Lights Camera Action è una canzone della cantante australiana Kylie Minogue. Fu pubblicata il 27 settembre 2024 da BMG e dalla società di Minogue Darenote, e distribuita in formato digitale, streaming e fisico. Il brano fu scelto come singolo principale del diciassettesimo album in studio di Minogue, Tension II (2024), e fu scritto dalla stessa Minogue insieme a Ina Wroldsen e al produttore Lewis Thompson, con produzione aggiuntiva di Adria Garcia.
La canzone, liberamente ispirata al suono e all’estetica euforica da nightclub del precedente album Tension (2023), è un brano elettronico uptempo con influenze club ed Eurodance. Dal punto di vista lirico, il testo raccontò uno stile di vita glamour. La critica musicale elogiò Lights Camera Action per l’alta energia, la qualità complessiva della produzione e del suono, nonché per l’interpretazione di Minogue. Anche la sua inclusione nell’album di riferimento ricevette riscontri positivi da parte dei critici.
Dal punto di vista commerciale, il singolo entrò nelle classifiche di settore in Australia, Germania, Italia, Lettonia, Lituania, Nuova Zelanda, Regno Unito e Stati Uniti. Il videoclip musicale, diretto da Sophie Muller, mostrò Minogue in diversi costumi mentre eseguiva il brano su un set scenografico a Budapest, in Ungheria, e ottenne giudizi favorevoli dalla critica.
L’emittente australiana Channel 9 utilizzò la canzone per promuovere la copertura dell’Australian Open 2025. Anche Sony Sports Network impiegò il brano per la promozione della fase a eliminazione diretta della UEFA Champions League 2024-2025.
Antefatti e pubblicazione
Dopo il successo di critica e di pubblico del sedicesimo album in studio di Minogue, Tension, Variety annunciò che il disco sarebbe stato ripubblicato e distribuito nel 2024. Il mese successivo, Minogue lasciò intendere di stare lavorando a nuova musica durante alcune interviste rilasciate alla 66ª edizione dei Grammy Award, cerimonia nella quale vinse il primo Grammy per la categoria Best Pop Dance Recording con il singolo Padam Padam. Nello stesso anno collaborò a diversi brani, tra cui Dance Alone con la cantante australiana Sia, Midnight Ride con il cantante sudafricano Orville Peck e il DJ statunitense Diplo, My Oh My con la cantante americana Bebe Rexha e l’artista svedese Tove Lo, ed Edge of Saturday Night con il DJ statunitense The Blessed Madonna.
Il 19 settembre Minogue anticipò un annuncio sui social media e, il giorno successivo, rivelò il suo diciassettesimo album in studio Tension II, i formati di pubblicazione, il Tension Tour e il singolo principale dell’album, Lights Camera Action. Il 21 settembre presentò in anteprima il brano durante un listening party insieme al resto del materiale di Tension II. Inoltre, Minogue condivise un breve estratto della canzone e la relativa copertina; l’artwork consisteva in un fermo immagine tratto dal videoclip del singolo, girato a Budapest, in Ungheria. Il 27 settembre BMG e la società di Minogue Darenote pubblicarono il singolo in formato digitale e streaming. Nello stesso giorno uscì un EP digitale contenente remix firmati da Confidence Man, Zach Witness e Jaconda, comprensivo della versione originale e del mix esteso. Il 3 ottobre Minogue annunciò infine l’uscita del singolo in tre formati fisici, la cui distribuzione iniziò il 17 ottobre.
Composizione
Lights Camera Action fu scritta da Kylie Minogue, Ina Wroldsen e dal produttore Lewis Thompson. Minogue ricoprì il ruolo di ingegnere vocale del brano, mentre Wroldsen fornì cori aggiuntivi e Thompson si occupò della programmazione e della strumentazione. Minogue anticipò la canzone a Vogue Singapore dichiarando:
«Uno degli autori che ha scritto Padam Padam ha lavorato su questo brano, quindi c'è sicuramente un legame. Quando ho sentito il demo, ho pensato che fosse una canzone divertente e che la cosa importante fosse la tensione e la tenuta che ti attira. Attira e poi cade, ed è un drop piuttosto solido»
Parlando dell’atmosfera del brano, Minogue affermò: “È piuttosto ipnotica. È molto divertente, e probabilmente da ora in poi inizierete a inserire ‘Lights Camera Action’ nel linguaggio di tutti i giorni”. Inoltre dichiarò a NME che la canzone seguì “una qualità ipnotica simile” a quella del suo singolo Padam Padam, e ritenne che il verso “Lights camera action, that’s it” fosse un po’ “da slogan”.
Dal punto di vista musicale, il brano è una traccia elettronica ed Eurodance ispirata ai club, con “synth travolgenti” e “ritmi duri e marcianti”, della durata di due minuti e quarantadue secondi. Shore Fire Media scrisse che la canzone “cattura lo spirito spensierato del nightclub e prosegue il suono elettronico ed euforico del precedente album Tension”. La giornalista di Billboard Jessica Lynch paragonò Lights Camera Action ai suoni di Tension, affermando che Minogue si immerse “ancora più a fondo nel mondo elettronico, continuando il sound ispirato ai nightclub che rese il suo ultimo album un successo globale”. Lynch descrisse inoltre il brano come “ricco di beat ad alta energia, perfetti per la pista da ballo”.
Un giudizio simile fu espresso dall’editor di Rolling Stone Conor Lochrie, che lo paragonò anch’egli a Tension e sostenne che “cattura lo spirito spensierato del nightclub”. Allo stesso modo, Ky Stewart di Junkee ritenne che la canzone fosse “un altro omaggio al luogo preferito di Kylie: la pista da ballo”, osservando che il brano “trasporta l’atmosfera dance-elettronica di Tension, ma riesce a reggersi da solo, spingendo Kylie ancora più in profondità nel genere e accompagnandola verso un’ulteriore nuova era”.
Lo scrittore di Classic Pop Dan Biggane descrisse il pezzo come una “traccia ad alta energia ispirata ai club”, in continuità con il contributo dance di Minogue in Edge of Saturday Night. Alim Kheraj di Attitude lo paragonò invece al singolo Timebomb (2012), scrivendo che “sembra più un rave da magazzino che il club gay scintillante di Tension” e che le sue “elettroniche spesse ed elastiche girano sotto beat marcianti e testi camp”. Secondo Nmesoma Okechukwu di Euphoria, il testo del brano raccontò la vita glamour di Minogue “in una sorta di ostentazione”. Mandy Rogers di EQ Music ritenne che il sound e l’atmosfera di Lights Camera Action ricordassero i segmenti di passerella del reality show statunitense RuPaul’s Drag Race. Talia M. Wilson di Riff osservò infine che il suono si discostò dall’elettropop e dalla dance tipici di Minogue, affermando che “suona più simile agli artisti più giovani cresciuti ascoltando la sua musica”, citando la composizione dance moderna.
Alla sua uscita, Lights Camera Action ricevette recensioni in gran parte positive da parte della critica musicale. Jessica Lynch di Billboard elogiò il brano affermando che “funziona come una celebrazione di tutto ciò che è glamour”. Anche Hit Channel lodò Minogue, sostenendo che l’artista “offre un inno pop pulsante che mette in mostra il suo stile inconfondibile” e definendo la traccia “dinamica”. Ky Stewart di Junkee si espresse favorevolmente, descrivendo il brano come “ricco di testi divertenti, arguti e spensierati, esattamente ciò per cui amiamo Kylie”.
George Griffiths dell’Official Charts Company definì la canzone un “irresistibile pop bop”, mentre l’editor di Clash Robin Murray la descrisse come un “incendiario da pista da ballo senza scuse”, sottolineandone l’energia. Dan Biggane di Classic Pop ritenne che il brano “catturi lo spirito spensierato del nightclub e continui il suono elettronico ed euforico del precedente album Tension”. Alim Kheraj di Attitude lo definì “un altro classico queer da club immediato”. Nmesoma Okechukwu di Euphoria lo descrisse come “una canzone dance bollente che potrebbe farti sventolare le mani in aria come se non ti importasse di nulla”, aggiungendo che Minogue “forse questa volta non è ‘cool come un sorbetto’, ma ciò non significa che abbia perso il suo morso”.
Mandy Rogers di EQ Music elogiò le qualità quasi “dominatrici” di Minogue nel brano e mise in evidenza il suo impegno nel offrire contenuti di qualità al pubblico gay, parlando di “nuova pop realness da lasciare a bocca aperta e videoclip altrettanto ricchi di eleganza impeccabile”. Rogers descrisse inoltre la voce di Minogue come “fredda e sicura di sé” e dichiarò che la canzone era la sua preferita tra i singoli pubblicati prima dell’uscita di Tension II.
Anche l’inclusione del brano in Tension II fu accolta positivamente. Helen Brown di The Independent lo definì “un’apertura esplosiva” dell’album, mentre Claire Dunton di The Music lo descrisse come “un classico istantaneo, con ritmo, synth e testi che restituiscono una Kylie essenziale”. Quentin Harrison di The Line of Best Fit lo considerò l’“apertura cinetica” del disco, capace di restituire “un suono clubbing unico e personale”, mentre Robin Murray di Clash lo definì un’“apertura deliziosamente frizzante”. Secondo Neil Z. Yeung di AllMusic, la traccia è un “banger martellante” e uno dei momenti di punta dell’album. Puah Ziwei di NME ne lodò l’“energia da diva”, definendo i testi “tanto deliziosi quanto esaltanti”. Più tiepido fu invece Joe Muggs di The Arts Desk, che ebbe una reazione mista, affermando che il brano “sembra scritto appositamente come un ‘numero’ di novità per un programma di intrattenimento leggero”.
Successo commerciale
Nel Regno Unito, Lights Camera Action debuttò inizialmente alla posizione 35 della Midweek Singles Chart, per poi aprire ufficialmente alla numero 59 della classifica settimanale dei singoli. Parallelamente, il brano esordì direttamente al primo posto sia nella Single Sales Chart sia nella Single Downloads Chart, raggiungendo inoltre la posizione 10 nella Independent Singles Chart e la numero 16 nella Dance Singles Chart.
In Australia, il singolo non riuscì a entrare nella top 100 della ARIA Singles Chart, ma fece comunque il suo ingresso alla posizione 15 della Australian Artist Singles Chart. In Nuova Zelanda, invece, Lights Camera Action raggiunse la sedicesima posizione della Hot Singles Chart.
Video musicale
Sinossi
Il video musicale di Lights Camera Action è stato diretto dalla regista britannica Sophie Muller, storica collaboratrice di Kylie Minogue. Le riprese si svolsero a Budapest, in Ungheria, e mostrano la cantante in una serie di ruoli e trasformazioni all’interno di un set cinematografico ricostruito. Il video si apre con una scena in bianco e nero in cui Minogue appare in un ambiente simile a un ufficio, davanti a una mappa: un’immagine che richiama il breve teaser diffuso sui social prima dell’uscita del singolo. Seguono diverse sequenze: Minogue che posa davanti a un fotografo (interpretato da lei stessa), una scena in cui viene truccata con bigodini davanti allo specchio circondata dallo staff, un lungo piano sequenza mentre canta il brano, e un momento in cui indossa un abito nero e giallo tra coriandoli, nastro segnaletico e uno stuntman sullo sfondo. Il video si conclude in un cinema, dove Minogue osserva sullo schermo una versione in bianco e nero di se stessa.
Il video ufficiale e i visualiser dei brani contenuti nell’EP vennero presentati in anteprima sul canale YouTube di Minogue il 28 settembre, mentre il lyric video fu pubblicato il 3 ottobre.
Impatto
Alim Kheraj di Attitude ritenne che il video riesca a catturare l’energia ad alta intensità del brano, mentre Alan Pedder di The Needle Drop lo definì “abbagliante”. Murrah di Clash parlò di un’“intelligente rivisitazione dei cliché dei film di spionaggio”. Rob Ulitski di Promonews, invece, elogiò la regia di Muller e la presenza scenica di Minogue, sottolineando come la cantante appaia “imperiosa, imperturbabile e miracolosamente illesa in mezzo a un caos totale spazzato dal vento”, concludendo la sua recensione con un giudizio entusiasta: “Puro spettacolo, realizzato in modo brillante. Meraviglioso”.
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