| 〈Everybody Loves You Now〉 | ||||
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| 빌리 조엘의 싱글 | ||||
| 음반 《Cold Spring Harbor》의 수록곡 | ||||
| 언어 | 영어 | |||
| A면 |
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| 발매일 | 1972년 | |||
| 녹음일 | 1971년 7월 | |||
| 녹음실 | Record Plant Studios | |||
| 장르 | 록 | |||
| 길이 | 2:47 | |||
| 레이블 |
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| 송라이터 | 빌리 조엘 | |||
| 프로듀서 | 아티 립 | |||
| 빌리 조엘 싱글 연표 | ||||
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〈Everybody Loves You Now〉는 미국의 싱어송라이터 빌리 조엘이 작곡한 노래이다. 이 곡은 1971년 데뷔 음반 《Cold Spring Harbor》에 처음 수록되었으며, 싱글 〈She's Got a Way〉와 〈Tomorrow Is Today〉의 B면 곡으로도 발매되었다. 라이브 버전은 음반 《Songs in the Attic》, 《12 Gardens Live》, 《Live at Shea Stadium: The Concert》에 각각 수록되었다.
〈Everybody Loves You Now〉의 가사는 유명해진 뒤로 자신이 남들보다 우월하다고 믿게 된 철없는 여성을 그린다. 여성은 이제 자신의 고향인 콜드스프링하버, 롱아일랜드로 돌아가기엔 스스로가 너무 아깝다고 여긴다. 빌리 조엘은 바로 이 가사 구절에서 데뷔 음반의 제목(Cold Spring Harbor)을 따왔다. 여성이 그렇게 오만하게 굴어도, 화자는 다른 모든 사람과 마찬가지로 여전히 여성을 원한다. 화자는 여성에게, 지금이야 모두가 그녀를 원해 그 관심을 당연하게 여길 수 있겠지만, 언젠가 사람들의 관심이 식으면 결국 그녀 혼자 남게 될 것이라고 경고한다. 빌리 조엘의 전기 작가 프레드 슈루어스는 이 노래를 "질책이자, 뒤엉킨 욕망에 대한 고백"이라고 설명한다.
켄 빌렌은 〈Everybody Loves You Now〉를 "통기타 기반의 셔플"이라고 설명한다. 빌리 조엘은 이 곡에서 직접 피아노를 연주했다. 켄 빌렌은 빌리 조엘의 피아노 연주를 "흥겨운" 느낌으로, 프레드 슈루어스는 "내리치듯 두드리는, 거의 배럴하우스 스타일의 화음"으로 각각 묘사한다. 빌보드의 자매지인 캐시박스는 이 곡을 "화려하고 강렬한 레이브업(rave-up)"이라고 평했다.
빌리 조엘은 〈Everybody Loves You Now〉를 〈She's Got a Way〉의 유치함에 "균형을 잡아 주는" 톡 쏘는 곡이라고 설명하며, "난 독설을 내뱉을 수도 있지만, 동시에 물러터진 사람이 될 수도 있다"고 말했다.
빌리 조엘은 애초 〈Everybody Loves You Now〉를 다섯 곡짜리 데모 테이프에 담았는데, 여기에는 훗날 《Cold Spring Harbor》에 수록된 〈She's Got a Way〉와 〈Tomorrow Is Today〉 같은 곡들도 함께 들어 있었다. 빌리 조엘은 이 테이프로 파라마운트 레코드와 첫 솔로 음반 계약을 맺으려 했지만 계약에 실패했다.
1971년 초판과 1983년 재발매판 사이에는 몇 가지 차이가 있다. 오리지널 버전은 곡 내내 피아노 선율을 흉내 내는 기타 연주와 역재생된 피아노 화음, 그리고 리즈 클락이 연주한 조금 더 가벼운 드럼 트랙을 담고 있다. 1983년 버전은 그 기타를 빼고 피아노 화음을 정방향으로 재생하며, 마이크 맥기가 연주한 더 빠르고 흥겨운 드럼 트랙을 쓴다.
올뮤직의 평론가 스티븐 토마스 얼와인은 《Songs in the Attic》에 수록된 라이브 버전이 스튜디오 버전보다 더 강렬하게 다가온다고 평했다. 빌리 조엘은 당시 이 노래를 "거절당한 것에 대한 마초적인 자기합리화"로 다시 해석했다고 말했다. "그녀가? 나를 차? 분명 자아도취에 빠진 못된 여자였을 거야! 어쨌든, 다들 정말로 그녀를 사랑한 건 아니었어. 그냥 내가 그렇다고 믿었을 뿐이지." Songs in the Attic 홍보를 위해, 작은 클럽에서 〈Everybody Loves You Now〉를 라이브로 연주하는 16mm 흑백 홍보 영상도 만들어졌다.
빌리 조엘은 그 전후로도 이 곡을 자주 라이브로 연주했다. 이를테면 1971년 가슬라이트 아 고 고(Gaslight au Go Go)와 1973년 카네기 홀 무대에서 연주한 바 있다. 2006년 매디슨 스퀘어 가든 공연에서도 이 곡을 연주했고, 그 실황은 음반 《12 Gardens Live》에 실렸다. 이 버전에는 해먼드 B-3 오르간 연주가 더해졌는데, 빌렌은 이것이 "소울풀한 풍성함"을 불어넣는다고 평했다. 빌리 조엘은 2008년 7월 셰이 스타디움에서 열린 마지막 콘서트 세트리스트에도 이 곡을 넣었으며, 그 실황은 음반 《Live at Shea Stadium: The Concert》에 수록됐다.
일찍이 1974년, 빌보드의 평론가 짐 멜란슨은 〈Everybody Loves You Now〉를 빌리 조엘을 전국적인 관심의 대상으로 만든 곡 가운데 하나로 꼽았다. 올뮤직의 평론가 스티븐 토마스 얼와인은 스튜디오 버전을 "씁쓸할 만큼 냉소적"이라 평하며 빌리 조엘의 "가장 뛰어난 곡" 가운데 하나로 꼽았다. 빌리 조엘의 전기 작가 행크 보도위츠는 이 곡을 "위대하다고까지는 할 수 없어도, 떠오르는 재능만큼은 잘 보여 주는 주목할 만한 작품"이라고 불렀다. 빌보드의 로이 와델 역시 이 곡을 《Songs in the Attic》에 라이브 버전이 실리기 전까지는 제대로 된 평가를 받지 못했던 익숙한 옛 노래라고 비슷하게 묘사했다. 음악 평론가 마크 베고는 빌리 조엘의 "건반 위 솜씨"와 이 곡의 드럼 연주를 칭찬하며, "쇼 비즈니스라는 삶이 지닌 아이러니한 이중성을 완벽하게 마주한다"고 말했다. 롤링 스톤 앨범 가이드의 평론가 폴 에반스에 따르면, 〈Everybody Loves You Now〉는 빌리 조엘이 이후 경력 내내 자신의 노래에 녹여낼 냉소적인 어조의 예고편과도 같은 곡이었다.