| Gatunek | |
|---|---|
| Data premiery |
14 stycznia 1963 |
| Kraj produkcji | |
| Język | |
| Czas trwania |
138 minut |
| Reżyseria | |
| Scenariusz |
Federico Fellini |
| Główne role | |
| Muzyka | |
| Zdjęcia | |
| Scenografia | |
| Kostiumy |
Piero Gherardi |
| Montaż |
Leo Cattozzo |
| Produkcja |
Angelo Rizzoli |
| Wytwórnia |
Cineriz |
| Nagrody | |
| 2 Oscary w roku 1963 (za najlepszy film nieangielskojęzyczny oraz za kostiumy) | |
8½ (wł. Otto e mezzo) – włoski dramat psychologiczny z 1963 roku w reżyserii Federica Felliniego, z Marcellem Mastroiannim w roli głównej. Często uznawany za jeden z najlepszych, najbardziej inspirujących i wpływowych filmów w historii kina europejskiego i światowego.
Tytuł nawiązuje do faktu, że Fellini dotychczas zrealizował „osiem i pół” filmu. Twórca poprzednio wyreżyserował sześć filmów pełnometrażowych, dwa krótkometrażowe oraz film we współpracy z Albertem Lattuadą; ostatnia pozycja liczona jest jako „pół”.
Film otrzymał dwa Oscary: za najlepszy film nieanglojęzyczny oraz za najlepsze kostiumy.
Film rozpoczyna się symboliczną sceną ukazującą sen o dehumanizacji współczesnej cywilizacji. Reżyser Guido, uwięziony wewnątrz swojego samochodu stojącego w zatłoczonym tunelu, nie może otworzyć drzwi ani uchylić szyby. Ogarnia go panika, traci siły i dusi się, podczas gdy otoczenie pozostaje zupełnie obojętne. W ostatniej chwili przebija dach pojazdu, ucieka, unosi się ponad rzeczywistość i odlatuje w nieznane.
Film nie posiada klasycznej, linearnej fabuły. Główny bohater – obdarzony cechami samego Felliniego – zobowiązał się zrealizować kolejny film, który miał stanowić krytykę egoistycznego społeczeństwa i kończyć się ucieczką nielicznych sprawiedliwych z miejsca zagłady. Produkcja została już uruchomiona: zbudowano monumentalną scenografię, zaangażowano aktorów, wyznaczono datę rozpoczęcia zdjęć. Mimo to reżyser wciąż nie ma pomysłu na film.
W stanie twórczego kryzysu analizuje swoje życie, wspomina kluczowe momenty oraz kobiety, które odegrały w nim istotną rolę. Chociaż nie ma już nic do powiedzenia, jako artysta stara się opowiedzieć historię samego braku tej opowieści. W ten sposób rzeczywistość przeplata się z marzeniami sennymi, wspomnieniami z dzieciństwa i wizjami przyszłego filmu.
Dzieło jedynie częściowo odwołuje się do rzeczywistości – większą jego część stanowią fragmentaryczne obrazy: „uboczne komentarze mędrców i głupców, wspomnienia z młodości, umyślnie naiwne symbole, koszmary senne, marzenia, nieuświadomione lęki, wyrzuty sumienia, niewysłowione pożądania”.

W istocie surrealistyczny komediodramat Felliniego odebrano jako przejaw kina autorskiego posuniętego do zupełnego autotematyzmu. Ten nader krytyczny, mocno zironizowany portret reżysera nacechowanego skrajnym egocentryzmem, odczytywano domyślnie jako wyraz skruchy środowiska filmowców wobec świata zewnętrznego; zwracano przy tym uwagę na szczerość samokrytycznej wypowiedzi Felliniego. Jako pokrewny film charakteryzujący się podobnym spojrzeniem i wykazujący liczne zbieżności z jego obrazem wskazywano Wszystko na sprzedaż Andrzeja Wajdy. Za inny utwór europejskiej kinematografii kwalifikowany do tej kategorii uznać można Noc amerykańską François Truffauta, przedstawiającą jednak raczej autoportret reżysera przy pracy.
W roku 1995, z okazji stulecia powstania kina, film Felliniego znalazł się na watykańskiej liście 45 filmów fabularnych, które propagują szczególne wartości religijne, moralne lub artystyczne.