Anti Dread – polski zespół muzyczny ze Szczecina założony w 2003 r. Tworzona przez nich muzyka zaliczana jest do gatunku punk rock, w szczególności punk 77. Część kompozycji to rock and roll, streetpunk / oi!, czy nawet reggae. Członkowie zespołu to osoby, które często brały udział także w innych projektach muzycznych, przykładowo takich jak The Hunkies, Road Trip’s Over czy The Analogs. Szczególne powiązania z tym ostatnim zespołem sprawiają, że w opinii wielu osób jest to lżejsze dopełnienie jego twórczości. Z treści utworów płynie bowiem dużo przekazu dotyczącego zabawy, alkoholu, dziewczyn, miłości, ulicznego życia, przemocy i innych podobnych tematów, z odrzuceniem polityki. Zespół związany jest między innymi ze sceną oi!. W związku z czym pojawiają się pewne kontrowersje dotyczące ewentualnych powiązań z ideami prawicowymi, nacjonalistycznymi, ale muzycy kategorycznie odrzucają te zarzuty, zarówno w wypowiedziach jak i działaniach. Pojawiały się również zarzuty dotyczące seksizmu, do których członkowie zespołu odnosili się w swoich wypowiedziach, kwitując je humorystycznymi komentarzami.
Historia i występy
Zespół muzyczny Anti Dread powstał w 2003 roku w Szczecinie. Według lidera zespołu, Pawła, oraz różnych źródeł, inicjatywa założenia grupy wynikała z chęci nauki gry na gitarze. Wcześniej zajmował się wyłącznie grą na gitarze basowej. Po zakupie instrumentu założył zespół, który początkowo miał prowizoryczny charakter i nie był związany z konkretnymi planami.
Grupa zadebiutowała albumem „14 seksistowskich piosenek …”, nagranym i wydanym pod koniec 2003 roku. W kolejnych latach zespół występował głównie Szczecinie, gdzie koncerty spotykały się z pozytywnym przyjęciem lokalnej publiczności. Zespół wystąpił również między innymi na „Oi! Hallowen Party” w Chorzowie.
Drugi album zatytułowany „Jeszcze Więcej Seksistowskich Piosenek”, ukazał się na początku 2005 roku. W 2006 roku zespół wziął udział w czwartej edycji „Fląder Pop Festiwal” w Gdańsku, w Brzeźnie. Trzeci album studyjny, „Wszyscy Jesteśmy Lesbijkami”, został wydany w 2007 roku.
W początkowym okresie działalności muzycy traktowali Anti Dread przede wszystkim jako projekt studyjny. Powodzenie pierwszego albumu, a następnie jeszcze lepsze przyjęcie drugiego, który wymagał wznowienia nakładu przez wytwórnię, spowodowało, że zespół zaczął występować koncertowo znacznie częściej, niż pierwotnie zakładali jego członkowie.
Anti Dread wziął udział w obchodach 10-lecia grupy The Analogs, które odbyły się w 2005 roku. Do kolejnych wspólnych występów obu grup należał koncert z 17 marca 2006 roku w Łódzkim klubie Dekompresja, zorganizowany pod nazwą „Anal-Fest”.
Grupa wziął również udział koncercie z okazji 13-lecia grupy The Analogs, który odbył się 19 kwietnia 2008 roku w CK Wiatrak w Zabrzu.
Jednym z koncertów, który wzbudził kontrowersje był koncert na skłocie „Fabryka” w Warszawie. Ponieważ miał on miejsce w początkowym okresie działalności zespołu, gdy był on klasyfikowany jako przedstawiciel sceny street punk / oi!, udział w wydarzeniu o charakterze lewicowym, z hasłami antyfaszystowskimi oraz związanymi z ochroną lasów, praw Indian i mniejszości seksualnych, wywołał dyskusje w środowisku street punkowym. Jak podkreślał sam zespół, był to jego pierwszy występ na polskim skłocie, jednak wcześniej wielokrotnie grał w tego typu miejscach za granicą, m.in. w Niemczech i we Włoszech. Występował tam także w innych lokalizacjach. Zespół zaznaczał, że charakter skłotów zagranicznych różnił się znacząco od polskich. Decyzję o uczestnictwie w warszawskim wydarzeniu muzycy uzasadniali otrzymanym zaproszeniem oraz własną chęcią wystąpienia.
Inne przykładowe występy oraz wykonawcy, z którymi Anti Dread miał okazję koncertować:
2008-10-04: Warszawa (No Mercy), także The Analogs, Road Trip’s Over, Persona Non Grata
2011-01-22: Szczecin (Studenckie Centrum Kultury „Kontrasty”), koncert charytatywny na rzecz osób z autyzmem, także Sami Niemi, Premedytacja, Soul Ink, Road Trip’s Over
2011-03-22: Szczecin (Studenckie Centrum Kultury „Kontrasty”), także PKS, Brewery Szein
2011-08-12: Maniowy, w ramach dwudniowego festiwalu M.E.B.P. Fest, edycja 2, także wielu innych wykonawców
2011-08-26: Szczecin, Oldschoolfest, także The Analogs, O.D.C., DIAMONGS & GUNS
2012 r.: Międzyzdroje (amfiteatr), „Rockin` for Kids Festiwal 2012”, impreza charytatywna, także Grave For You, Empty Space, Proyekt A.R.H, Rich Bitch, O.D.C, Mantra Park, ManuFunkTura, Scylla, Materia
2016-12-17: Szczecin (Kolumba 4 – szczeciński loft kultury), po reaktywacji zespołu, także The Zwyrols
2017-08-23: Szczecin (Kolumba 4 – szczeciński loft kultury), trzydniowy festiwal muzyczny „Come With Us Festival”, także wielu innych wykonawców
2021-09-25: Szczecin (Budynek Kina Kosmos), jako gość specjalny, także Dr Misio, The Analogs.
Nazwa i symbole
Założyciele zespołu przyjęli dla niego nazwę „Anti Dread”, zapisywaną jako dwa oddzielne słowa. W niektórych opracowaniach występuje jednak nieprawidłowy zapis tej nazwy w postaci jednego słowa – „Antidread”.
Muzycy wyjaśniali, że przyjęta nazwa zespołu była po prostu nazwą bez głębszego znaczenia i odnosiła się do faktu, że żaden z członków grupy w momencie jej powstania nie nosił dreadów. Zaprzeczali, by zawierała ona jakikolwiek manifest ideowy. Wypowiedzi muzyków na ten temat pojawiły się w odpowiedzi na sugestie dziennikarzy, wielokrotnie powtarzane w wywiadach, jakoby nazwa wynikała z niechęci do rastafarianizmu. Członkowie zespołu podkreślali, że ten nurt ich nie interesował i nie kierowali przeciwko niemu żadnego przekazu. Wyrażali jednocześnie wątpliwości co do możliwości bycia rastafarianiem przez Polaków, zaznaczając przy tym pozytywny stosunek do samej muzyki reggae.
Symbol zespołu zawiera takie elementy jak nożyczki, brzytwa i żelazny krzyż. Muzycy, żartobliwie odżegnując się od skojarzeń z fryzjerstwem, wyjaśniali wątpliwości dotyczące obecności krzyża w logo. Element ten wzbudzał kontrowersje ze względu na kojarzenie go z faszyzmem. Członkowie zespołu kategorycznie odrzucali takie skojarzenia, podkreślając, że były one niesłuszne i opierały się na zawłaszczeniu symbolu przez nazistów, co nie miało uzasadnienia historycznego – żelazny krzyż był bowiem odznaczeniem za odwagę nadawanym już podczas I wojny światowej. Według muzyków właściwe skojarzenia prowadziły ku ostrzejszym odmianom rock and rolla, w tym do punk rocka granego przez zespół.
Skład i powiązania
Początkowo zespół tworzyło pięciu muzyków. Jego skład nie był publicznie przedstawiany, co sprawiało wrażenie chęci zachowania przez muzyków pewnego stopnia tajemniczości i występowania incognito.Na wprost zadane pytanie w jednym z wywiadów o przyczyny takiego postępowania, odpowiedź jednego z członków zespołu nie zawierała konkretów i ograniczała się do ogólnikowych stwierdzeń w rodzaju „chcemy też zostać tajemniczymi Don Pedrami" czy „aspirujemy do wielu tytułów", pomijając kwestię składu osobowego przed wydaniem pierwszego albumu. Informacje ograniczały się wówczas zasadniczo do obsady instrumentalnej: dwie gitary elektryczne, gitara basowa i perkusja. Zdarzały się również zamiany instrumentów pomiędzy członkami zespołu. Zakres dostępnych informacji obejmował także fakt wykorzystania oprócz wokalu głównego również wokali wspomagających i chórków. Strategia pewnej tajemniczości co do składu została porzucona w późniejszym okresie działalności zespołu, przy wydawaniu kolejnych albumów. Jak wskazywali muzycy, nie było to celowe założenie, lecz jedynie początkowa chęć sprawdzenia takiego podejścia. Możliwość trwałego grania incognito wykluczały zresztą koncerty i oczywista rozpoznawalność członków zespołu znanych już z innych kapel.
Członkowie zespołu
Andrzej "Hałabała" Haraburda – wokal
Błażej Halski – gitara (2003), chórek, drugi wokal /Talibana Commando/
Dydas – gitara (2003–2005)
Grzesiek – gitara (2007)
Kacper Kosiński – perkusja /Kacper "Kacek"/
Dariusz "Kefir" Śmietanka – gitara basowa (2003–2005)
Maciej "CL-boy" Kiersznicki – gitara, instrumenty klawiszowe, chórek, drugi wokal (Chlorek)
Maras "Cotton Candy" – gitara basowa, chórek, drugi wokal
Paweł "Piguła" Czekała jest autorem dużej części tekstów do utworów zespołu Anti Dread. Podobnie jest w przypadku zespołów The Analogs i The Hunkies. Jak sam podaje, pisząc nowy tekst, zawsze uwzględnia konkretny zespół dla którego powstaje. Nie jest więc w tym przypadku tak, że powstaje tekst i zostaje on „przydzielony” do zespołu, tylko siadając do konkretnego tematu, autor z góry wie dla jakiego zespołu jest on przeznaczony. Nidy jednak nie tworzy dla danego zespołu większej serii kolejnych teksów dla danej kapeli, lecz tworzy je pojedynczo, zmieniając często zespół dla którego pisze kolejny tekst.
Składy zespołu
Składy zespołu w określonych momentach czasu
Członek
2003
2005
2007
2008
2011
Andrzej "Hałabała" Haraburda
Nie
Nie
Tak
Tak
Tak
Błażej Halski
Tak
Nie
Nie
Nie
Nie
Dariusz "Kefir" Śmietanka
Tak
Nie
Nie
Nie
Nie
Dydas
Nie
Tak
Nie
Nie
Nie
Kacper Kosiński
Nie
Nie
Tak
Tak
Tak
Maciej "CL-boy" Kiersznicki
Nie
Nie
Tak
Tak
Tak
Maras "Cotton Candy"
Nie
Nie
Nie
Tak
Tak
Mirosław "Planeta małp" Lipniewski
Nie
Tak
Tak
Nie
Nie
Paweł Boguszewski
Tak
Nie
Nie
Nie
Nie
Paweł "Piguła" Czekała
Tak
Tak
Tak
Tak
Tak
Piotr Półtorak
Tak
Tak
Nie
Nie
Nie
Szymon "Kanister" Jędrol
Nie
Tak
Nie
Nie
Nie
Powiązania
Muzycy zespołu współtworzyli także w ramach innych projektów i grup muzycznych, niekiedy równolegle do działań w zespole Anti Dread, w tym między innymi:
„Punks, Skins & Rude Boys Now! Vol. 17” – Garaż Nr 27 (2009 r., płyta kompaktowa, wydawnictwo: Jimmy Jazz Records)
„Street Rockers Volume One” (2011 r., płyta kompaktowa – OLDCD001, wydawnictwo: Oldschool Records)
„Punks, Skins & Rude Boys Now! Vol. 20” – Garaż Nr 30 (2012 r., płyta kompaktowa – R 2878, 14055, wydawnictwo: Jimmy Jazz Records)
„Uliczni wojownicy” – Tribute To Analogs (2023 r., płyta kompaktowa – HCTR016, wydawnictwo: Hardcore Tattoo Records), tribute album dla zespołu The Analogs
Zespół inspirując się twórczością innych kapel, w szczególności punk rocka 77, w swoim repertuarze posiada zrealizowane przez siebie covery, w tym między innymi utwory takich wykonawców jak:
Muzyka tworzona i prezentowana przez zespół to przede wszystkim punk rock. Sami muzycy także w ten sposób określają zrealizowane przez siebie utwory. Pierwotnie był to przede wszystkim punk w stylu '77. W momencie postawania kapeli, w Polsce niewiele było innych grup o takim repertuarze, więc zespół już wówczas zwrócił na siebie uwagę. Pośród tej bazy stylistycznej można dostrzec także wraz z rozwojem twórczości kolejne wątki czy elementy budujące klimat takich styli muzycznych jak rocksteady i reggae, a nawet – w pojedynczych przypadkach – lekkiej stylizacji początku lat 80. XX wieku w Polsce reprezentowanej brzmieniem między innymi zespołu Super Girl and Romantic Boys. Pojawiają się także opinie dotyczące niektórych albumów, że część utworów sięga już niemal polo punka, do tego stopnia, że z przymrużeniem oka jeden z nich jest określany jako „pedalski”, „lewy” i „słodki”. Ukierunkowanie na melodyjne kompozycje ale z dużą dawką energii sprawia, ze brzmią one często niemal rock and rollowo, czy glam rockowo.
W opiniach zazwyczaj zwraca się uwagę na niezłe piosenki prezentowane przez zespół, często zawierające chwytliwe refreny, sprawne chórki i dobre solówki zawarte w kompozycjach przy zachowaniu odpowiednich proporcji. Całość to stosunkowo proste kompozycje ukierunkowane na zabawę. Pod względem przekazu płynącego z treści utworów to można wymienić główne wątki takie jak zabawa, alkohol, dziewczyny, miłość, odwieczna walka płci, przemoc, uliczne życie, boks, niechęć do polityki i zdecydowanie bez zagłębiania się w jakiekolwiek ideologie, często ujęte z przymrużeniem oka, na luzie. Niektóre teksty określane również bywają po prostu jako „świńskie”. Choć niektórzy wskazują jednakże, że oprócz teksów z przymrużeniem oka czy z ironią, są też teksty poważne, a ocena niektórych recenzentów prowadzi do wniosku, sprzecznego z deklaracjami muzyków i powierzchownym oglądem ich twórczości, o zespole świadomym, zaangażowanym, walczącym z uprzedzeniami, bezkompromisowym. Można spotkać wypowiedzi lidera zespołu i autora tekstów, że są one o niczym i nie ma w nich nic głębszego. Po prostu w przypadku Anti Dread według niego jest zabawa, jest punk rock i tyle. A przy tym stworzone utwory to kawał niezłej roboty z duża dawką melodii, po prostu niezłe zarówno instrumentalnie jak i tekstowo. Oczywiście twórczość zespołu można lubić lub nie. Ale nie można pozostać obojętnym. W dużej części niewątpliwie jest ona przebojowa.
Dokonania Anti Dread w oczywisty sposób, wynikający z powiązań, porównywane są do zespołu The Analogs. Częściowo dopatruje się w nich kontynuację wątków znanych z twórczości The Analogs, ale dostrzegalny jest tu znacznie większy luz, dystans, zabawa. Oprócz tego pojawiają się w publikacjach porównania do takich zespołów jak między innymi The Vibrators, The Lurkers, Angelic Upstarts, The Boys, The Undertones. Pewnych podobieństw w twórczości można doszukać się także z grupą Bulbulators.
Zwrócono także uwagę na pewne zmiany w stylistyce zachodzące w czasie. Przykładowo pierwsza płyta zespołu była ostrzejsza (bardziej street punkowa), niż druga, która z założenia miała być lekka, miękka brzmieniowo, bardziej melodyjna, z lżejszym wokalem. I to się udało. A przy trzecim albumie trwająca ewolucja twórczości prowadzi do zahacza o polo punka. Zmiany stylu w czasie dotyczą także tekstów samych utworów. Różnice jednak nie dotyczą tylko zmian w kolejnych albumach. Wyraźnie bardziej melodyjne i lżejsze kompozycje prezentowane w albumach muzycznych, na koncertach odgrywane są wyraźnie ostrzej, a sam wokal ma znacznie cięższy wymiar. Sami muzycy komentują to jednoznacznie, iż nie dotyczy to tylko ich kapeli ale wielu innych zespołów, co wynika ze specyfiki nagrywania a studio oraz aranżacji utworów na płytę oraz zupełnie innej specyfiki koncertów. Kolejna wyraźna zmiana w zakresie wokalu związana była, co jest oczywiste, ze zmianą wokalisty.
Inspiracje
Jak podają członkowie zespołu ukierunkowanie jego twórczości na punk rocka wynika z prostego faktu, że jest to muzyka, którą lubią i chcą grać. Ponadto dobrze komponuje się to z ich stylem życia i sposobem spędzania czasu wolnego. Przy czym nie jest to muzyka tworzona przez nich z myślą o kierowaniu do konkretnego odbiorczy czy subkultury, lecz dla każdego kto będzie chciał słuchać. A ponieważ we wczesnym okresie działalności deklarowali, że chcą zostać gwiazdami punk rocka, to po spełnieniu tego celu, obiorcami ich twórczości będą także nawet ci co nie chcą. W tym wszystkim ponadto nie może brakować choć odrobiny prowokacji. Ale zawsze najważniejsza jest zabawa.
Co ważne zakresie treści utworów wyraźnie dominuje tematyka zabawy, alkoholu, dziewczyn, miłości ale i również przemocy, ulicznego życia, boksu oraz trzymania się jak najdalej możliwe od polityki. Wynika to w dużej mierze z odniesień do życia osób tworzących zespół. Muzycy sami o sobie stwierdzają, że są gośćmi, którzy myślą tylko o alkoholu, gołych dziewczynach i boksie i lubią filmy na których nie trzeba myśleć. To ich inspiruje także w twórczości. Ponadto wyraźnie zaznacza się fascynacja gangsterskimi klimatami, ulicą na której wyrośli, marginesem społecznym i wszystkim co szemrane. A sama muzyka dla nich to treść ich życia.
Pośród ulubionych i inspirujących dla Anti Dread zespołów wymieniane są między innymi takie grupy muzyczne jak: The Undertones, Ramones, The Clash, Sex Pistols, U.S. Bombs, Rancid.
Dla członków zespołu projekt Anti Dread różni się od innych projektów w których uczestniczyli lub uczestniczą. Dla niektórych z nich jest to swego rodzaju odskocznia, czasem o innej stylistyce muzycznej. Stanowi również prowokację oraz możliwość zdobycia dystansu do muzyki i niesionego przez nią przekazu.
Kontrowersje
Pewne kontrowersje wzbudzało kilka kwestii związanych z zespołem i ich twórczością, choć były one wyjaśniane oraz dementowane przez muzyków przy okazji różnych wywiadów. Do takich spraw należy przede wszystkim kwestia ewentualnego prezentowania, czy choćby nawet tylko popierana idei prawicowych, nacjonalistycznych, czy wręcz faszystowskich. Pośród elementów, które kreowały takie wątpliwości publicyści wymienią między innymi wyżej wspominany symbol zespołu w postaci krzyża żelaznego, czy cover utworu zespołu Skrewdriver. Twórcy jednak zdecydowanie odrzucają takie zarzuty i jasno przeciwstawiają się takim poglądom. Ani przekaz wypływający z treści utworów, ani jakiekolwiek działania, nie potwierdzają tych zarzutów, a wyjaśnienie tych wątpliwości jasno i klarownie jest przedstawione w wypowiedziach muzyków. W kwestii żelaznego krzyża wyjaśnienie to opisane jest w rozdziale „Nazwa i symbole” niniejszego artykułu. Natomiast utwór kapeli Skrewdriver, którego cover znalazł się w repertuarze Anti Dread pochodził z pierwszej ich płyty, a więc z okresu działalności, kiedy była to po prostu kapela punk rockowa, nie związana jeszcze zupełnie ze sceną prawicową, Rock Against Communism i ideami prawicowymi, faszystowskimi czy nacjonalistycznymi. Ponadto niektórzy autorzy publikacji traktują ten utwór jako swego rodzaju prowokację.
Sami muzycy zaś zwracają uwagę, że w początkach działalności po wydaniu pierwszego albumu wyraźnie street punkowego / oi'owego, Anti Dread był kojarzony właśnie wyłącznie z tą sceną. Tymczasem w tamtym okresie istniała ze strony skrajnie lewicowych środowisk tendencja do szufladkowania wszystkich zespołów nurtu oi! jako podszytych ekstremizmem prawicowym. Działało to także w kierunku przeciwnym – zespoły street punkowe, które jawnie i głośno odrzucały prawicowe, faszystowskie ideologie, bywały uważane za lewackie. Ciekawym faktem jest w tym kontekście, że znany z kilku zespołów, w tym z Anti Dread, Paweł "Piguła" Czekała był uważany za głównego faszystę w Polsce, później za lewaka, co skutkowało ostatecznie zaprzestaniem przejmowania się tymi „przypinanymi mu łatkami”, biorąc pod uwagę odrzucenie przez niego obu ekstremizmów. Zespół z założenia grywał w swojej historii zarówno na skłotach jak i na innych koncertach, ale tylko z zespołami, które nie mają nic wspólnego z rasizmem czy faszyzmem. Ponadto jak podkreśla muzyk, ta sama sytuacja dotyczyła zespołu The Analogs, wywodzącego się z zespołu Dr. Cycos, grającego ska. Był on jednym z pierwszych w Polsce zespołów promującym fakt, że skinheadzi nie są faszystami, rasistami i nie mają innych tego typu uprzedzeń.
Do innych kontrowersyjnych kwestii związanych z zespołem zaliczany jest zarzut seksizmu. Przejawiać się on ma według niektórych wypowiedzi między innymi w postawie muzyków, treściach utworów, tytułach, w tym w tytułach albumów muzycznych, treściach teledysków itp. elementach rzutujących na sposób odbioru i kreowanego wizerunku zespołu. Tutaj za komentarz może posłużyć między innymi jedna z wypowiedzi jednego z członków kapeli, który podsumowuje ten zarzut prostymi, ale też nieco przewrotnymi stwierdzeniami, cytat: Lubimy dziewczyny, niektórym to wystarczy żeby nas okrzyczeć seksistami. Chcieliśmy ich uprzedzić i okrzyknęliśmy się sami. Niech wymyślą coś innego. oraz że dziewczyny są bardzo fajne, a interesowanie się nimi to nic złego. Ponadto lider zespołu wskazuje, że na bardziej zaangażowanej części sceny punk, to tam każde mówienie o kobiecie jest traktowane jako seksizm, co powoduje, że niemal z góry teksty do dziewczynach, kobietach w utworach zespołów punk 77 czy skinhead z góry są uznawane za seksistowskie. Te kontrowersje częściowo niewątpliwie są także pokłosiem akcji skierowanych przez feministki wobec zespołu The Analogs, który uważany był przez pewien czas za wrogów feministek i ekologów, co jak przyznaje lider Anti Dred i równocześnie The Analogs, podsycali swego czasu sami muzycy i dobrze przy tym się bawili.
Uwagi
↑Nie chodzi tu o znany, punkrockowy PKS z 1979 r. założony w Trójmieście, lecz o współczesną grupę założoną w 2009 r. o tej samej nazwie.
↑Z dowolnego okresu działalności zespołu i przy realizacji dowolnego albumu muzycznego.
↑Jest to rok wydania 1 albumu pod tytułem „14 Seksistowskich Piosenek”.
↑Jest to rok wydania 2 albumu pod tytułem „Jeszcze Więcej Seksistowskich Piosenek”.
↑Jest to rok wydania 3 albumu pod tytułem „Wszyscy Jesteśmy Lesbijkami”.
↑Jest to rok wydania 4 albumu pod tytułem „Zestaw Do Samobójstwa”.
↑Jest to rok wydania 5 albumu pod tytułem „Generacja Śmierci”).
Bezkoc, Anti Dread – 14 seksistowskich piosenek … CD, MariuszM.Prokulski (red.), „Pasażer” (1/2004 (#18, zima/wiosna 2004)), Dębica: wydawnictwo „Pasażer”, 2004, s. 95-96, ISSN1509-7374, fanzin hard core / punk; Recenzje.
Bezkoc, Anti Dread – Jeszcze więcej seksistowskich piosenek, MariuszM.Prokulski (red.), „Pasażer” (1/2005 (#20, lato/jesień 2005)), Dębica: wydawnictwo „Pasażer”, 2005, s. 105, ISSN1509-7374, fanzin hard core / punk; Recenzje.
Bezkoc, Anti Dread, rządzą nami hormony, „Pasażer” (1/2006 (#21, wiosna/lato 2006)), Dębica: Pasażer, 2006, s. 46-47, ISSN1509-7374, fanzin hard core / punk; Wywiad z Pigułą – gitara, teksty, Rudym – wokal.
Koncert – The Cuffs, Bulbulators, Anti Dread, [w:] koncerty [online], rockmetal.pl, rock i metal po polsku, 2007, koncert: 17273_The_Cuffs_Bulbulators_Anti_Dread_Beri_Beri [dostęp 2025-08-14](pol.).
AndrzejA.KuspielAndrzejA., Anti Dread Wszyscy jesteśmy lesbijkami, Zdzisław „Dzidek”Z.„D.”Jodko (red.), „Garaż” (2/2007 (#26)), Szczecin: Jimmy Jazz Records, 2007, s. 40-41, ISSN1429-3765, listopad 2007.
MaciejM.MroczekMaciejM., Anti Dread - Wszycy jesteśmy lesbijkami, „Pasażer” (1/2007 (23/24, zima 2007 / wiosna 2008)), Dębica: wydawnictwo „Pasażer”, 2007, s. 128, ISSN1509-7374, fanzin hard core / punk; Recenzje.
DominikD.PyrzynaDominikD., Anti Dread, Punk Rock 77, Zdzisław „Dzidek”Z.„D.”Jodko (red.), „Garaż” (#22), Jimmy Jazz Records, 2005, s. 3-5, ISSN1429-3765, 77 stycznia, zima/wiosna 2005; wywiad z Piotrusiem (wokal) i Pawłem (gitara).
DominikD.PyrzynaDominikD., Road Trip’s Over, Zdzisław „Dzidek”Z.„D.”Jodko (red.), „Garaż” (#24), Jimmy Jazz Records, 2006, s. 8-9, ISSN1429-3765, 69 Czerwca, wiosna/lato 2006; wywiad z Maćkiem i Kacprem.
Skoda, Anti Dread, Zdzisław „Dzidek”Z.„D.”Jodko (red.), „Garaż” (#20), Szczecin: Jimmy Jazz Records, 2003, s. 39, ISSN1429-3765, 33 listopada / jesień 2003; Wywiad z gitarzystą Anti Dread.
ArturA.SobielaArturA., TomaszT.SikoraTomaszT., Narodowy spis zespołów, Kraków: Wydawnictwo Ha!art, 2022, ISBN978-83-66571-69-3(pol.).