| Data i miejsce urodzenia | |
|---|---|
| Zawód, zajęcie | |
| Odznaczenia | |
Piotr Salaber (ur. 1966 we Wrocławiu) – polski kompozytor, dyrygent i pianista. Przeważającą część jego dorobku kompozytorskiego stanowi muzyka teatralna i filmowa.
Urodził się w 1966 r. we Wrocławiu. W młodości osiedlił się w Bydgoszczy, gdzie ukończył I Liceum Ogólnokształcące im C.K. Norwida. Dyplom w klasie fortepianu uzyskał w klasie prof. Barbary Muchenberg w Szkole Muzycznej II st. w Toruniu. Ukończył bydgoską Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego, najpierw w klasie dyrygentury chóralnej prof. Henryka Gostomskiego, a następnie ukończył również Wydział Kompozycji i Teorii Muzyki. Na kadencję 2020–2024 została powierzona mu funkcja Dziekana Wydziału Dyrygentury, Jazzu i Edukacji Muzycznej w swojej macierzystej uczelni Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Od 2001 roku mieszka w Warszawie, niedaleko miejsc, gdzie przed wojną mieszkali jego dziadkowie i pradziadkowie ze strony mamy.
Laureat Amadeusza 2017 – nagrody kompozytorskiej Teatru Polskiego Radia oraz Honorowej Perły Polskiej Gospodarki w dziedzinie Kultury (2017).
W latach 1998–2002 uczestniczył w Mistrzowskich Kursach Interpretacji i Kompozycji, prowadzonych przez Karlheinza Stockhausena w Kuerten koło Kolonii (1998–2002). We współpracy z Markusem Stockhausenem skomponował utwór na trio jazzowe i orkiestrę symfoniczną Choral und Sehnsucht, którego prawykonanie odbyło się 19 marca 2002 roku w Konzertsaal w Solingen koło Kolonii. Warsztat kompozytorski doskonalił także pod kierunkiem Elżbiety Sikory, Alaina Savoureta i Ewy Synowiec (Międzynarodowy Kurs dla Kompozytorów, Gdańsk 2000). W 2005 roku uzyskał stopień naukowy doktora w zakresie sztuk muzycznych, w dyscyplinie dyrygentura, habilitację w tej dziedzinie uzyskał w roku 2012, w latach 2013–2021 profesor nadzwyczajny Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.
Postanowieniem z 27 lipca 2021 otrzymał nominację profesorską, uzyskując tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuk muzycznych.
Jest również absolwentem Uniwersytetu Warszawskiego, gdzie na Wydziale Neofilologii w Instytucie Anglistyki ukończył podyplomowe studia w zakresie: Developing Translation Skills - Doskonalenie warsztatu tłumacza (2023).
16 października 2021 w I LO im. C. K. Norwida w Bydgoszczy odbyła się uroczystość nadania jednej z sal imienia Piotra Salabera, absolwenta w klasie mat-fiz. z 1984 r. Swoje sale, zgodnie z tradycją szkoły, mają już reżyser Jerzy Hoffman, matematyk i kryptolog Marian Rejewski i filozof Michał Paweł Markowski.
27 listopada 2021 Piotr Salaber odsłonił swój autograf w Bydgoskiej Alei Autografów na ul. Długiej.
We wrześniu 2024 Marszałek województwa kujawsko-pomorskiego powołał Piotra Salabera w skład Rady Artystycznej Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy na kadencję 2024–2027.
We wrześniu 2025 został uhonorowany medalem Prezydenta Miasta Bydgoszczy z okazji 40-lecia pracy artystycznej. Z tej okazji otrzymał również Medal Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego „Unitas Durat Palatinatus Cuiaviano-Pomeraniensis”.
22 listopada 2025 został odznaczony brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
W czasie studiów wygrał środowiskową Giełdę Piosenki Studenckiej - Bydgoszcz "85. W tym samym roku, jako reprezentant Klubu WSP „Beanus” zdobył wyróżnienie na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie. Rok później został zakwalifikowany do Festiwalu Piosenki Polskiej - opolskich „Debiutów”, gdzie wystąpił w 1986 r.
Po ukończeniu studiów z grupą bydgoskich aktorów przygotował dla „Węgliszka” - „Niezapomniane piosenki”. Jako pianista podróżował po świecie: Seszele, USA, Meksyk, Mauritius, Singapur, wschodnią Afrykę, Jawę, Sumatrę, Egipt, Rosję. Z podróży tych napisał cykl reportaży opublikowanych w Ilustrowanym Kurierze Polskim oraz na antenie Polskiego Radia w Bydgoszczy. Następnie powrócił do Bydgoszczy i objął stanowisko kierownika muzycznego Teatru Polskiego. W okresie 1994–2001 skomponował muzykę do ponad 20 spektakli („Makbet”, „Lot nad kukułczym gniazdem”, „Dziady”, „Sonet”) a kilkadziesiąt z nich opracował muzycznie. Współpracował wówczas również z teatrami z: Warszawy, Katowic, Gdyni, Gdańska, Płocka.
Napisał muzykę do prezentowanego na „Darze Pomorza” - „Cesarza” Ryszarda Kapuścińskiego. Skomponował cykl utworów na orkiestrę i śpiewających aktorów do popularnych wierszy Juliana Tuwima dla dzieci. Jako pianista występował często w Orkiestrze Salonowej im, J. Straussa pod kierownictwem Marka Czekały. Z kabaretem „Masztalskich” występował w całej Polsce, a także w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Opracowywał również muzycznie (na przemian z Bogdanem Ciesielskim) doroczne „Szopki Bydgoskie” grane od 1996 r. w „Węgliszku”. Dokonywał również eksperymentów artystycznych: grał z orkiestrą „Kabaret Starszych Panów” na plaży w Gdyni-Orłowie koncert na instrumentach elektronicznych na 40-metrowym wysięgniku na bydgoskim Starym Rynku itp. W 1997 r. otrzymał doroczną Nagrodę Kulturalną Bydgoskiego Informatora Kulturalnego.
Popularność przyniosły mu jego działania muzyczno-telewizyjne. Od 2000 roku występował w telewizji Polsat w popularnym talk-show Mariusza Szczygła "Na każdy temat", a od roku 2003 był współgospodarzem programów "Joker" i "Rozmówki polsko-polskie" w TV4, prowadząc od fortepianu zespół Salaber Band. Był też autorem muzyki do tych i innych programów telewizyjnych (m.in. „Piraci”, „Twarz tygodnia”, „Niespodzianka”, „Ściśle jawne”).
Wielokrotnie stawał za pulpitem dyrygenckim Filharmonii Pomorskiej, Kaliskiej, Kieleckiej, Wrocławskiej, Słupskiej, Orkiestry Symfonicznej w Zamościu, Filharmonii Kameralnej w Łomży, Orkiestry Symfonicznej Óbudai Danubia Zenekar w Teatrze Narodowym w Budapeszcie.
Podczas XI Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego w Radomiu (2014), Operetka W. Gombrowicza z muzyką P. Salabera w wyk. Teatru Narodowego oraz orkiestry Óbudai Danubia Zenekar z Budapesztu w reż. A. Bubienia zdobyła Grand Prix.
Współpracuje z TVP1, TV Polonia, TV Polsat, Programem 3 PR oraz wieloma teatrami dramatycznymi w Polsce (Ateneum, Teatr 6 Piętro, Warszawa), a także Rosji (Bolshoi Drama Theater, Sankt Petersburg, Sovremennik Theater, Moskwa), Francji (Atelier-Théâtre, Paryż), Kanadzie (The Popular Theatre, Vancouver), na Węgrzech (Csokonai Theater, Debrecen), (Csokonai Nemzeti Szinhaz - Teatr Narodowy w Budapeszcie), a także Puppet and It's Double Theatre, Tajwan.
Jest autorem książki "Dyrygent w studio czyli mikrofon zamiast publiczności - w siedmiu pytaniach i odpowiedziach. Specyfika pracy dyrygenta podczas nagrań studyjnych muzyki filmowej i teatralnej". Publikacja zawierającą również płytę CD ukazała się w Wydawnictwie Naukowym Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyryguje wszystkimi nagraniami swojej muzyki teatralnej i filmowej.
W latach 2006– 2022 prowadził wykłady z muzyki filmowej w Instytucie Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie, a od roku 2010 wykłada w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, w 2016 gościnnie również w Vancouver w Kanadzie na University of British Columbia.
Jest autorem muzyki do ponad 130 spektakli teatralnych, piosenek, programów radiowych i telewizyjnych, trzech filmów kinowych i seriali TV a także utworów orkiestrowych, chóralnych i fortepianowych. Jego muzyka do spektaklu Bracia Karamazow w reż. Andrzeja Bubienia została umieszczona przez miesięcznik "Teatr" w kategorii "Najlepszy, najlepsza, najlepsi..." w sezonie teatralnym 2006/2007.
W swojej twórczości kompozytorskiej łączy technikę brzmień instrumentów klasycznych i elektronicznych, wykorzystując między innymi doświadczenia zdobyte na kursach Stockhausenowskich. Dowodem tego jest nie tylko jego muzyka teatralna, ale także Missa Mundana, msza na chór, orkiestrę, solistów, organy i media elektroniczne, dedykowana papieżowi Janowi Pawłowi II. Jej prawykonanie, pod dyrekcją kompozytora, miało miejsce 3 kwietnia 2005 roku, kilkanaście godzin po śmierci Jana Pawła II, w Katedrze Bydgoskiej.