Widok Collioure

Widok Collioure
Vue de Collioure
Ilustracja
Autor

Henri Matisse

Data powstania

1907

Medium

olej na płótnie

Wymiary

92 × 65,7 cm

Miejsce przechowywania
Miejscowość

Nowy Jork

Lokalizacja

Metropolitan Museum of Art

Widok Collioure (fr. Vue de Collioure) – obraz olejny Henriego Matisse’a z 1907 roku w kolekcji Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Historia

Obraz powstał podczas jednego z wielokrotnych pobytów Henriego Matisse’a w małej wiosce rybackiej Collioure na Lazurowym Wybrzeżu w południowej Francji. Po rewolucyjnych doświadczeniach lata 1905, które dały początek fowizmowi, artysta wracał do Collioure niemal co roku. W 1907 język malarski prawie czterdziestoletniego malarza był już bardzo dojrzały: odchodził od gwałtownej, czysto eksperymentalnej kolorystyki ku bardziej dekoracyjnej organizacji obrazu. Był już uznawany za lidera fowistów.

Malarz pierwszy raz pokazał płótno podczas Salonu Jesiennego w Paryżu w 1907 roku, tytułując je w katalogu wystawy Krajobraz (szkic) (fr. Paysage (esquisse)). Obraz nabyli amerykańscy kolekcjonerzy sztuki Michael i Sarah Stein. W przededniu I wojny światowej obraz najprawdopodobniej został wypożyczony Grecie i Oskarowi Mollom do Berlina. W 1914 prezentowano go jako Collioure zwischen Bäumen na wystawie dedykowanej twórczości Matisse’a. W 1917 obraz został przejęty przez Galerie Fritz Gurlitt i przez nią zakupiony na pozornej aukcji (niem. Scheinausstellung). W 1919 niemiecki marszand Hans Purrmann(inne języki) występował w imieniu Steinów, domagających się zwrotu bezprawnie przejętego dzieła. W latach 1919–1922 Widok Collioure znajdował się w kolekcji rodziny Stein. Około 1922–1925 obraz sprzedano jako Cailloure à travers les abres za pośrednictwem Purrmanna duńskiemu kupcowi i kolekcjonerowi sztuki Christianowi Tetzen-Lundowi(inne języki). W 1929 sprzedano obraz po raz kolejny jako Paysage maritime za sumę 60000 franków francuskiej kolekcjonerce Marie Cuttoli(inne języki). Kolejną właścicielką była w latach 1937–1965 Helena Rubinstein. Na wyprzedaży jej majątku obraz zakupił Eugene Thaw(inne języki). W latach 1967–1998 dzieło Matisse’a należało do kolekcji rodziny Gelmanów. W 1998 Natasha Gelman(inne języki) zapisała je Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku (muzealny nr katalogowy 1999.363.42).

Opis

Obraz ma format pionowy. Artysta użył farb olejnych, malując na płótnie. Wymiary dzieła to: 92,1 × 65,7 cm. Dzieło jest sygnowane w prawym dolnym narożniku: Henri Matisse.

Mattise przedstawił widok ze skalistego zbocza, z punktu nazywanego „Wysoką Skałą” (kat. Roca-Alta d’en Beille). Miejsce to znajdowało się w niewielkiej odległości od domu, w którym malarz wynajmował piętro z pracownią na czas pobytu w Collioure. Czarne linie częściowo zasłaniające panoramę portu to pnie śródziemnomorskich pinii. Linie przypominają konstrukcję witraża, stąd obraz nazywany był też Le Vitrail, również w oficjalnych katalogach z pierwszych wystaw Mattise’a. Jednolite wypełnienia w odcieniach zieleni, błękitu i fioletu wypełniają przestrzenie tworząc obraz nieba, morza i roślinności. Przez gałęzie prześwitują dachy domów i charakterystyczna dzwonnica z kościoła na nabrzeżu. Malarz ograniczył modelowanie światłocieniowe, uprościł perspektywę i wyraźnie zaznaczył kontury. Wyraźnie dekoracyjna kompozycja oparta została na rytmie linii tworzących czarny „ażur”.

Uwagi

  1. ↑ Miejscowość odwiedzali i malowali również inni malarze z kręgu Matisse’a: André Derain, Georges Braque, Raoul Dufy, Henri Manguin(inne języki), Albert Marquet.
  2. ↑ Praktyka nie należąca wówczas do rzadkości na niemieckim rynku sztuki, zwłaszcza w czasie wojny.

Przypisy

  1. ↑ Vertigo of Color: Matisse, Derain, and the Origins of Fauvism. metmuseum.org. [dostęp 2026-07-26]. (ang.).
  2. 1 2 3 4 View of Collioure. metmuseum.org. [dostęp 2026-07-25]. (ang.).
  3. ↑ Sabine Rewald: Fauvism. metmuseum.org, 2004-10-01. [dostęp 2026-07-25]. (ang.).
  4. ↑ Galerie Fritz Gurlitt. proveana.de. [dostęp 2026-07-25]. (niem.).
  5. ↑ Wolfgang Gurlitt. lexikon-provenienzforschung.org. [dostęp 2026-07-25]. (ang.).