Fragmentação das formas, representação simultânea de múltiplos pontos de vista, ruptura com a perspectiva tradicional e valorização das formas geométricas. Rejeição à mimesis e busca pela estrutura intelectual da imagem.
O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.
Historicamente o cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.
A origem da palavra
De acordo com o negociante de arte Wilhelm Uhde, o termo cubismo é um neologismo inventado por Max Jacob, que participou, em junho de 1907, juntamente com Pablo Picasso e a sua companheira Fernande Olivier, Guillaume Apollinaire e Marie Laurencin, em reuniões animadas pelo haxixe e pelos discursos do matemático Maurice Princet.
Em 1908, durante uma reflexão, Henri Matisse qualificou como cubista o quadro de Georges Braque, Maisons à l'Estaque (1907–1908). A ideia foi então retransmitida pelo crítico de arte Louis Vauxcelles, que, para descrever essas habitações geométricas, falou de "pequenos cubos". Anteriormente, num contexto semelhante, o crítico Louis Chassevent, no seu artigo de 1906 sobre Les Artistes indépendants, definiu Jean Metzinger como "um mosaísta como Signac, mas ele é tão preciso no corte dos cubos de cores que parecem ter sido fabricados por uma máquina".
Du "Cubisme", 1912, Albert Gleizes e Jean Metzinger, Eugène Figuière editor; o primeiro manifesto cubista publicado em inglês e em russo em 1913.
O uso generalizado do termo cubismo data de 1911, principalmente em referência a Metzinger, Gleizes, Delaunay e Léger. Nesse mesmo ano, o poeta e crítico Guillaume Apollinaire aceitou o termo em nome de um grupo de artistas convidados a expor nos Indépendants de Bruxelas.
Du "Cubisme", escrito por Albert Gleizes e Jean Metzinger, foi publicado em 1912 com o objetivo de dissipar a confusão em torno do termo e servir como uma defesa fundamental do cubismo, que causara escândalo público após o Salon des indépendants de 1911 e o Salon d'automne de 1912. Ao clarificar os objetivos dos artistas, esta obra constitui o primeiro tratado teórico sobre o cubismo e permanece como o mais claro e inteligível.
O resultado, que não foi apenas uma colaboração entre os dois autores, reflete as discussões do círculo de artistas que se reunia em Puteaux e Courbevoie. Reflete também as atitudes dos artistas de Passy, que incluíam Picabia e os irmãos Duchamp, para quem alguns trechos foram lidos antes da publicação. O conceito desenvolvido em Du “Cubisme” — observar um objeto a partir de diferentes pontos no espaço ao mesmo tempo, ou seja, mover-se em torno dele para apreendê-lo a partir de vários ângulos sucessivos fundidos numa única imagem (pontos de vista múltiplos, a perspectiva móvel ou simultaneidade) — é hoje um fenómeno geralmente reconhecido como característico do cubismo.
O manifesto Du “Cubisme” de Metzinger e Gleizes foi seguido, em 1913, por Les Peintres cubistes. Méditations esthétiques, uma coleção de reflexões e comentários de Guillaume Apollinaire. Apollinaire esteve intimamente associado a Picasso desde 1905 e a Braque desde 1907, mas também deu igual atenção a artistas como Metzinger, Gleizes, Delaunay, Picabia e Duchamp.
Fase analítica ou hermética (1909 a 1912): caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela. Essa fragmentação foi tão grande, que se tornou qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.
Cubismo sintético (1913 1914): reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Também chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.
Cauman, John (2001). Inheriting Cubism: The Impact of Cubism on American Art, 1909-1936 (em inglês). Nova Iorque: Hollis Taggart Galleries. ISBN0-9705723-4-4
Cooper, Douglas (1970). The Cubist Epoch. Londres: Phaidon em associação com o Los Angeles County Museum of Art & the Metropolitan Museum of Art. ISBN0-87587-041-4
Ligações externas
Outros projetos Wikimedia também contêm material sobre este tema:
França.svg){kind=icon}
Imagens e mídia no Commons.jpg)
