Cartaz promocional | |
| No Brasil | Não Se Preocupe, Querida |
| Em Portugal | Não Te Preocupes, Querida |
| Estados Unidos cor • 122 min | |
| Gênero | suspense psicológico |
| Direção | Olivia Wilde |
| Produção |
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| Roteiro | Katie Silberman |
| História |
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| Elenco |
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| Música | John Powell |
| Cinematografia | Matthew Libatique |
| Edição | Affonso Gonçalves |
| Companhias produtoras | |
| Distribuição | Warner Bros. Pictures |
| Lançamento |
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| Idioma | inglês |
| Orçamento | US$ 20–35 milhões |
| Receita | US$ 87,6 milhões |
Don't Worry Darling (bra: Não Se Preocupe, Querida; prt: Não Te Preocupes, Querida) é um filme americano de suspense psicológico de 2022, dirigido por Olivia Wilde, com roteiro de Katie Silberman, baseado em uma história original escrita pelos irmãos Carey Van Dyke e Shane Van Dyke. É estrelado por Florence Pugh, Harry Styles, Wilde, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll e Chris Pine. A trama acompanha uma dona de casa que vive em uma cidade perfeita, controlada por uma empresa, e que começa a desconfiar que existe algo muito errado por trás daquele lugar, especialmente envolvendo o homem que comanda tudo.
Após o sucesso de crítica da estreia de Wilde na direção com Booksmart (2019), vários estúdios disputaram seu segundo filme, com a New Line Cinema levando o projeto. Pugh entrou para o elenco em abril de 2020, e Styles foi escalado em setembro do mesmo ano, substituindo Shia LaBeouf depois que a produção já havia começado. As filmagens aconteceram em Los Angeles, entre outubro de 2020 e fevereiro de 2021. O longa também chamou atenção da mídia e gerou controvérsias, incluindo versões conflitantes sobre a saída de LaBeouf e supostos desentendimentos entre Wilde e Pugh.
Don’t Worry Darling estreou no 79º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 5 de setembro de 2022 e foi lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 23 de setembro, pela Warner Bros. Pictures. O filme recebeu críticas mistas e arrecadou cerca de US$ 87,6 milhões.
Alice e Jack Chambers vivem em Victory (Vitória), Califórnia, uma cidade empresarial idealizada no deserto dos anos 1950. Todos os dias, os homens saem para trabalhar na Victory Headquarters (Sede do Vitória), localizada no deserto ao redor, enquanto suas esposas aproveitam o luxo e o tempo livre. Alice passa seus dias com outras mulheres, incluindo sua melhor amiga, Bunny. Uma das moradoras, Margaret, acabou se afastando da comunidade. Uma visita não autorizada ao deserto resultou na aparente morte de seu filho, o que a levou a um colapso mental. Margaret insiste que o Vitória o levou como punição por ela ter quebrado as regras.
O fundador do Vitória, Frank, organiza uma festa, onde Alice vê o marido de Margaret tentando medicá-la após um surto. Depois disso, Alice e Jack fazem sexo na casa de Frank, enquanto ele observa sem que Jack perceba. Durante um trajeto de bonde, Alice vê um avião cair no deserto e corre para tentar ajudar. Ao chegar perto da Sede do Vitória, ela acaba encontrando o local e toca em uma de suas janelas espelhadas, o que desencadeia alucinações surreais sobre outra vida. Mais tarde, ela acorda em casa naquela noite.
Alice continua tendo experiências cada vez mais estranhas, como visões e possíveis alucinações. Pouco depois, ela vê Margaret cortar a própria garganta e cair do telhado de sua casa. Homens usando macacões vermelhos arrastam Alice para longe, impedindo que ela se aproxime do corpo. Jack descarta o que Alice diz, insistindo que Margaret está apenas se recuperando de um acidente doméstico. Quando Alice pergunta o que realmente acontece no Projeto Vitória, ele fica irritado e se recusa a responder. O médico da cidade, Dr. Collins, receita medicamentos para Alice, mas ela e Jack recusam. Mais tarde, ela rouba o prontuário médico de Margaret da pasta do doutor e percebe que grande parte das informações foi censurada.
Cada vez mais paranoica durante uma celebração da empresa que promove Jack, Alice tem um colapso no banheiro. Ao ser confrontada por Bunny, tenta explicar suas suspeitas, mas ela reage com raiva quando Alice diz que foi até a Sede, acusando-a de colocar em risco a vida que todos têm no Vitória, assim como Margaret fez. Mais tarde, Alice e Jack convidam alguns vizinhos para um jantar, incluindo Frank e sua esposa, Shelley. Em particular, Frank confirma as suspeitas de Alice e a desafia a enfrentá-lo. Então, Alice tenta expô-lo, mas ele consegue fazê-la parecer delirante diante de todos, deixando Jack abalado.
Depois disso, Alice tenta contar a Jack o que Frank disse, mas ele a repreende. Desesperada, ela implora para que os dois deixem o Vitória juntos. Jack finge concordar, mas acaba permitindo que os homens de Frank a levem. O Dr. Collins submete Alice a uma terapia de eletrochoque, durante a qual ela tem visões de si mesma no século XXI, como a médica residente de cirurgia Alice Warren, vivendo com Jack, que está desempregado. Após o tratamento, Alice retoma sua vida no Vitória, mas logo percebe que essas visões são, na verdade, memórias. Confrontado por Alice, Jack finalmente revela a verdade: Vitória é um mundo simulado criado por Frank, onde ele e os outros homens vivem suas versões de uma vida perfeita. As mulheres dentro da simulação não sabem que tudo ali, incluindo seus filhos, é artificial.
Quando os homens saem para trabalhar todos os dias, na verdade eles estão saindo da simulação para empregos reais, a fim de pagar para que suas esposas permaneçam naquele mundo. Jack argumenta que Alice era infeliz na vida real, enquanto ali eles finalmente poderiam ser felizes. No entanto, Alice fica furiosa por estar presa naquele lugar. Jack implora para que ela fique, segurando-a à força, o que faz com que Alice quebre um copo de uísque na cabeça dele, matando-o tanto na simulação quanto na vida real. Frank é imediatamente informado da morte de Jack. Bunny encontra Alice e revela que sempre soube da simulação, mas escolheu permanecer nela para ficar com seus filhos, que morreram na vida real. Ela avisa que Alice será morta se não chegar até a Sede, que funciona como a saída da simulação. Alice encara silenciosamente a vizinhança, e, enquanto pequenas explosões começam a acontecer, os maridos entram em pânico.
Fugindo de carro, Alice é perseguida pelo Dr. Collins e pelos homens de Frank. Ela consegue fazê-los colidir entre si, causando suas mortes. Enquanto isso, Shelley mata Frank com uma facada para assumir o controle do Vitória. Ao chegar à Sede, Alice tem uma última visão de Jack e, antes que os homens de Frank a alcancem, coloca as mãos na estrutura. Cenas de romance se misturam com memórias e visões de sua vida no mundo real, até que Alice ofega, sugerindo que voltou ao mundo real.
O filme foi anunciado em agosto de 2019, após uma disputa entre 18 estúdios pelos direitos do próximo projeto dirigido por Olivia Wilde. A New Line Cinema venceu a concorrência no mesmo mês. O roteiro original foi escrito pelos irmãos Carey e Shane Van Dyke e apareceu na The Black List de 2019, pesquisa anual que seleciona os melhores roteiros de filmes ainda não produzidos. Katie Silberman foi chamada para reescrever o texto, resultando na versão final do roteiro da produção. Segundo Wilde, o personagem Frank foi inspirado no psicólogo e autor Jordan Peterson, a quem ela descreveu como um "herói pseudo-intelectual para a comunidade incel". Peterson rejeitou essa caracterização, mas demonstrou interesse e afirmou que talvez assistisse ao filme.
A Variety inicialmente estimou o orçamento em cerca de US$ 20 milhões, enquanto a Forbes apontou que a produção teria custado entre US$ 20 e 30 milhões. Mais tarde, a própria Variety e o Deadline Hollywood informaram que o filme teve um custo de produção de US$ 35 milhões.
Em abril de 2020, Florence Pugh, Shia LaBeouf e Chris Pine foram confirmados no elenco do longa, com Dakota Johnson se juntando no mês seguinte. Inicialmente, Wilde interpretaria a personagem de Pugh, enquanto Pugh faria o papel de Wilde, mas as duas trocaram de papéis quando Wilde decidiu que queria um casal mais jovem no centro da história. Em setembro de 2020, Harry Styles entrou para o elenco, substituindo LaBeouf.
Em outubro de 2020, Gemma Chan e KiKi Layne também foram escaladas ao elenco, com Layne substituindo Dakota Johnson, que deixou o projeto devido a conflitos de agenda com The Lost Daughter. No mesmo mês, Sydney Chandler, Nick Kroll, Douglas Smith, Kate Berlant, Asif Ali, Timothy Simons e Ari'el Stachel também passaram a integrar o elenco.

As gravações começaram em Los Angeles em 26 de outubro de 2020. Elas foram temporariamente interrompidas por duas semanas em 4 de novembro, após um membro da equipe testar positivo para COVID-19, o que levou Pugh, Styles e Pine a entrarem em quarentena. As gravações foram concluídas em 13 de fevereiro de 2021. A trilha sonora original do filme foi composta por John Powell, e o figurino ficou por conta de Arianne Phillips.
A sequência de abertura foi filmada na Kaufmann House. Foi o primeiro filme a ser gravado no local. Wilde se inspirou na arquitetura da casa e chegou a pendurar uma foto dela na parede enquanto trabalhava no roteiro. Em entrevista à Variety, ela disse: "Estar lá foi grandioso. Dirigir a primeira cena ali pareceu um começo muito auspicioso para esse filme, que é uma espécie de carta de amor não só ao cinema, mas também à arquitetura, ao design e a essa época."
Outras locações incluem o Cicada Club, no Centro de Los Angeles, usado na sequência da festa do Vitória, e a Volcano House, em Newberry Springs, que serviu como a Sede do Vitória e já pertenceu ao apresentador de TV Huell Howser.
Em 2021, foi noticiado que Wilde havia demitido LaBeouf por comportamento inadequado e conflitos com o elenco e a equipe. Comentando sobre o assunto, Wilde disse:
Como admiradora do trabalho dele, senti que o processo [de LaBeouf] não combinava com o ethos (clima) que eu procuro manter nas minhas produções. Ele tem um estilo que, de certa forma, pede uma energia mais combativa, e eu, particularmente, não acredito que isso leve às melhores atuações. Pra mim, o melhor caminho é criar um ambiente seguro e de confiança, onde as pessoas se sintam à vontade pra dar o seu melhor. No fim das contas, minha responsabilidade é proteger a produção e o elenco. Esse era meu trabalho.
LaBeouf negou essas alegações em agosto de 2022, afirmando que foi ele quem deixou o filme, apesar das tentativas de Wilde de mantê-lo no projeto. Ele forneceu à Variety mensagens de texto vazadas e um vídeo enviado por Wilde, no qual ela diz:
Sinto que ainda não estou pronta para desistir [do filme], e também estou com o coração partido e quero resolver tudo [...]. Sabe, acho que isso pode ser uma espécie de alerta para a Senhorita Flo [Florence Pugh]. Quero saber se você está disposto a dar uma chance [ao filme] comigo, conosco.
Após as declarações de LaBeouf, Wilde negou as alegações dele e voltou a afirmar que o demitiu, dizendo à Vanity Fair que tomou essa decisão depois que Pugh afirmou se sentir desconfortável com o comportamento dele. Quando questionado sobre isso em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, LaBeouf respondeu apenas: "É o que é."
Rumores apontavam que Wilde e Pugh teriam se desentendido no set, o que teria gerado tensão tanto durante as filmagens quanto na divulgação do filme. Isso teria incluído a decisão de Pugh de limitar sua participação na promoção, embora conflitos de agenda com as filmagens de Dune: Part Two também tenham sido apontados como um fator contribuinte. Uma fonte anônima disse à Vulture que as duas chegaram a ter uma discussão intensa no set, e que o então executivo da Warner Bros., Toby Emmerich, precisou intermediar um longo processo de negociação entre Wilde, Pugh e o estúdio para definir o nível de envolvimento de Pugh no projeto. Os copresidentes e CEOs da Warner Bros., Michael De Luca e Pam Abdy, negaram qualquer problema com Wilde, afirmando: "Estamos muito orgulhosos do trabalho que Olivia Wilde realizou ao criar este filme incrivelmente bonito e envolvente, e esperamos colaborar com ela novamente." Em 25 de setembro de 2022, 40 membros da equipe divulgaram um comunicado contestando as acusações e classificando os rumores de comportamento anti-profissional no set como "completamente falsos". As alegações também foram negadas pelo diretor de fotografia Matthew Libatique, que descreveu o ambiente como "um dos mais harmoniosos em que já trabalhei", além da própria Wilde, que chamou os rumores de "infundados".
Durante a CinemaCon de 2022, no palco do Caesars Palace, Wilde confirmou que a ideia do filme foi inspirada em A Origem, Matrix e The Truman Show. O trailer, que também foi exibido na CinemaCon, foi lançado on-line em 2 de maio de 2022. Um teaser pôster saiu em 16 de junho, e o segundo trailer foi divulgado em 21 de julho.
David Christopherson, do MovieWeb, descreveu o pôster como "perturbador", e, com base no trailer, Valerie Ettenhofer, do /Film, afirmou que Don't Worry Darling parecia um "filme de terror completo", destacando o mistério em torno da trama e as semelhanças com The Stepford Wives. O pôster oficial de lançamento foi divulgado em 11 de agosto de 2022. Uma versão editada do segundo trailer foi exibida nos cinemas e lançada on-line em 21 de setembro.
Don’t Worry Darling teve sua estreia mundial no 79º Festival Internacional de Cinema de Veneza, em 5 de setembro de 2022. Rumores de que Harry Styles teria cuspido em Chris Pine durante a estreia em Veneza — baseados em vídeos gravados dentro do cinema — surgiram e aumentaram ainda mais o clima conturbado da divulgação, já marcada por supostos desentendimentos entre Olivia Wilde e Florence Pugh. No entanto, o representante de Pine descartou a história, chamando-a de "ridícula" e "uma completa invenção". O filme também foi exibido no 48º Deauville American Film Festival e no 70º Festival Internacional de Cinema de San Sebastián. A estreia nos cinemas aconteceu em 23 de setembro de 2022.
O filme foi lançado em vídeo sob demanda em 25 de outubro de 2022 e em Ultra HD Blu-ray, Blu-ray e DVD em 29 de novembro. Ele chegou ao streaming na HBO Max em 7 de novembro. Durante a primeira semana na plataforma, foi assistido em cerca de 2,7 milhões de lares.
Don’t Worry Darling arrecadou US$ 45,3 milhões nos Estados Unidos e no Canadá, e US$ 42,3 milhões em outros territórios, totalizando US$ 87,6 milhões no mundo todo.
Nos Estados Unidos e no Canadá, a previsão era que o filme arrecadasse entre US$ 17 e 20 milhões em seu fim de semana de estreia, em 4.113 cinemas, com algumas estimativas chegando a 25 milhões. No primeiro dia, arrecadou US$ 9,4 milhões, incluindo 3,1 milhões vindos de sessões antecipadas realizadas na segunda e na quinta-feira. Ao final, estreou com 19,4 milhões, ficando em primeiro lugar nas bilheteiras. O público foi majoritariamente feminino (66%), com quase 70% entre 18 e 34 anos. Diversas publicações apontaram que a maior parte da arrecadação se concentrou na sexta-feira e nas pré-estreias, possivelmente impulsionada por fãs mais jovens indo ver Styles. No segundo fim de semana, o filme teve uma queda de 64,6%, arrecadando 6,8 milhões e ficando em segundo lugar, atrás da estreia de Smile.
No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme possui 38% de aprovação com base em 359 avaliações. O consenso dos críticos diz: "Apesar de reunir um elenco e equipe talentosos, Don’t Worry Darling é, em grande parte, uma releitura confusa de temas já muito conhecidos". No Metacritic, o filme recebeu uma média ponderada de 48 em 100, com base em 62 críticos, indicando críticas "mistas ou médias". O público consultado pelo CinemaScore deu ao filme uma nota média "B−" (em uma escala de A+ a F), enquanto no PostTrak obteve 67% de aprovação geral, com 53% dos espectadores afirmando que definitivamente o recomendariam.
Críticos elogiaram a atuação de Pugh, a fotografia e o estilo visual, mas consideraram o filme insatisfatório no geral. O Rotten Tomatoes destacou que Styles teve uma atuação "discutivelmente envolvente" e que a recepção ao terceiro ato foi dividida. Ao analisar o filme após sua estreia em Veneza, Kate Erbland, do IndieWire, elogiou a cenografia e as atuações do elenco, especialmente a de Pugh, mas criticou o roteiro, resumindo: "A atuação excepcional de Pugh e o extraordinário trabalho técnico são impecáveis, mas não conseguem superar o conceito problemático central do filme". Em uma crítica mista para o The A.V. Club, Tomris Laffly também elogiou a atuação de Pugh, além de destacar Pine e o visual do filme, mas considerou Styles "inferior" ao restante do elenco, criticou a direção e apontou que a abordagem dos temas é excessivamente óbvia, escrevendo: "Talvez o principal problema de Don’t Worry Darling nem seja a previsibilidade, mas a clara falta de ideias originais próprias."
Peter Bradshaw, do The Guardian, descreveu o longa como "um filme perdido em um deserto de falta de originalidade", criticando o roteiro e a direção. Bilge Ebiri, da Vulture, chamou o filme de "fluido, competente, (em grande parte) bem atuado e meio entediante", afirmando que a trama "pode se tornar cansativa e repetitiva depois de um tempo". Elogiando as atuações de Pugh, Wilde e Pine, ele apontou Styles como "o ponto fraco... que não é destituído de talento, mas não consegue dar a Jack a profundidade ou o conflito interno que o personagem claramente precisa". Phil de Semlyn, da Time Out, escreveu: "Pugh salva esse terror-suspense estiloso, mas sem vida, de virar um desastre"; opinião compartilhada por Richard Lawson, da Vanity Fair, que descreveu Pugh como "uma atriz forte e centrada, que tira o máximo de um material confuso que lhe foi dado".
Anthony Lane, do The New Yorker, chamou Pine de "a melhor coisa do filme" e disse que Styles parece "completamente perdido e sem rumo" ao dizer suas falas. Geoffrey Macnab, do The Independent, escreveu que "Styles entrega uma atuação surpreendentemente apagada e sem energia como Jack", acrescentando que o filme "é belamente filmado pelo diretor de fotografia Matthew Libatique", elogiando o visual. Steph Green, da BBC, afirmou que o filme é "cheio de ideias mal desenvolvidas" e "uma casca vazia", além de destacar seu caráter repetitivo. Ela escreveu que "Pugh faz o melhor possível com o material", mas que "Styles não parece à altura do material aqui, com uma entrega de falas arrastada e sem nuances, fazendo com que suas cenas com Pugh não funcionem."
Para a Time, Stephanie Zacharek escreveu que "a trama é bem elaborada" e elogiou a atuação de Pugh, mas não gostou do final do filme, afirmando que "Styles é bonitinho, mas sem graça. Tudo o que ele faz em cena praticamente evapora de uma cena para outra." Scott Mendelson, da Forbes, disse que a atuação de Pugh é "tão boa quanto se espera", elogiou Pine por "aproveitar a chance de interpretar um vilão arrogante", e argumentou que "Styles é tão bom quanto precisa ser", além de afirmar que "parte das críticas à sua atuação tem mais a ver com o personagem do que com o ator."
Michael Shindler, do The American Spectator, observou que o filme não sofre por causa das atuações do elenco, mas argumentou que, com base nas declarações de Wilde e nos relatos dos bastidores, em vez de ser apenas "uma tentativa que deu errado", o filme pode ser visto como um exercício de autocrítica involuntária. Helen O'Hara, da Empire, elogiou a fotografia e descreveu a atuação de Styles como "competente", destacando especialmente Pugh, cuja atuação chamou de "impecável", acrescentando: "este é o filme dela, e todo o resto está ali apenas para dar apoio." Pete Hammond, do Deadline, escreveu que o filme é "bem divertido" e "até que legal", acrescentando que Styles "mostra que é um ator de verdade e tem muito potencial", além de elogiar também as atuações de Pugh e Pine. Owen Gleiberman, da Variety, elogiou o design de produção e afirmou que Pugh "sustenta o centro do filme", além de dizer que Jack é "interpretado por Styles com uma astúcia ingênua que o marca como um ator nato de cinema" e que, "com seus olhos bem expressivos, o cabelo volumoso meio bagunçado e um charme levemente sombrio, ele lembra o jovem Frank Sinatra como ator."
No Brasil, Isabella Rocha, do NERD SITE, avaliou o filme como "um suspense sufocante, que entrega enigmas e confusões ao telespectador. Apesar de alguns pontos não terem resposta, o filme envolve e entretém, se adequando bem a proposta de thriller psicológico". Raphael Christensen, do portal Igor Miranda, indicou que o longa "provoca uma autossabotagem ao não saber quando parar. No momento mais importante, de concluir todo aquele mistério, há uma falha grave no roteiro e na direção, por mais incrível que seja a solução de tudo aquilo". Hiccaro Rodrigues, do Estação Nerd, elogiou a produção, dizendo que "é um filme com um visual estonteante e que possui uma trama instigante, que tropeça aqui e ali na sua narrativa, mas que mesmo assim deve agradar aos fãs do gênero".
Don’t Worry Darling recebeu uma indicação a Melhor Filme de Suspense na 51ª edição do Saturn Awards. A trilha sonora de John Powell venceu o Ivor Novello Award de Melhor Trilha Sonora Original de Filme em maio de 2023.